在怎麽样你该自己写啊，《扇舞丹青》我看过，首先你从音乐美来写，第2，你可从舞者的神态来写，觉的从神态之中流露什么，发挥你的感想， 3，你可以从动作进行分系，充分说明所表达的故事 4，总结你心中的感受。 我想你会写出好的文章的，因为这是在陶冶自己的情操。加油。我会相信你能独立写好他的
《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁；未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法与绘画笔韵之美比肩。与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。编导创造了自己的空间，也创造了自己的时间，两者有机结合所构成的底板则是舞者身体自由描画的。这种典型中国式的身体运动与魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不期而遇。而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力(轻或重)、时间(快与慢)、空间(直接或延伸)、流畅度(限制或自由流畅)”，又与魏格曼之师拉班创造的人体力效表现有着本质的联系。由此可见，艺术确实是相通的，好的艺术作品都遵循着科学的原理方法，艺术家追求的最高境界都是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶人人的主观感受，倾人人性。在艺术心境与宇宙意象的互衬相映中返璞归真。《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。
因为舞蹈动作难度高、观赏性强，舞者的表演集柔美与活力于一体。
在这个拉丁、芭蕾等西洋舞蹈热门的时代，越来越多的年轻人忘记了我们本土古典舞的魅力之大，然而一段名为《扇舞丹青》的中国古典舞的表演却再次让人们注意到了我们中国舞蹈的独特魅力。我认为《扇舞丹青》之所以让人赞不绝口，主要有以下原因。
其实《扇舞丹青》自编排到正式走向观众历经了许多年、许多舞蹈创作者的努力，它的难度是非常高的。
在整段舞蹈中，舞蹈表演者需要做很多高难度的动作，比如腾空踢和高速旋转等等，虽然对于舞者来说这些动作都不陌生，然而要在完美表演动作的同时向观众传达舞蹈要表现出来的淡然、大气是有很大难度的。
说《扇舞丹青》只是一段扇子舞是极其不恰当的，因为舞者手中的扇子已经不像扇子，它更像是一把剑，舞者挥舞扇子就像是一位古代侠客在舞剑，动作行云流水，气势逼人，既有扇子舞的魅力更让观众觉得震撼。
提起古典舞中的扇子舞，很多人首先想到的就是柔美、风情、女人味都词汇，的确，作为古典舞，柔美就像是它的骨架，这是因为古代女子本来就以柔为美。然而《扇舞丹青》之所以如此有魅力恰恰因为它不仅柔美更具有力量感。
通过《扇舞丹青》的表演，舞者们向大家传达了一种理念：在这个新时代，中国古典舞一直在根据时代的发展创新，尤其是过去只能以柔美的舞蹈取悦他人的女性舞蹈者，也可以跳出如此充满力量的舞蹈，更重要的是中国传统舞蹈的魅力绝不会因为西洋舞蹈的出现而变得暗淡无光。
5000个字 《扇舞丹青》鉴赏 王亚彬的《扇舞丹青》曾获得2001年第五届全国舞蹈比赛创作一等奖，王亚彬获得表演一等奖。这个作品之所以获得如此的成功，除了与表演者王亚彬的超凡的舞蹈技艺有关，同时，必不可少的是她在这个舞蹈的独特性和突破性。《扇舞丹青》与以往的女子古典舞有一定的区别。它更多的魅力在于它打破了传统女子古典舞的阴柔为主的风格，在王亚彬的作品中我们看到了许多刚强的气韵。《扇舞丹青》给我的第一感觉就是美且极具韵味。缘于对美的追求，我毫不厌倦地数次欣赏《扇舞丹青》。之后，我的脑中不再是一片茫然的景象，而是走进一幅惟妙惟肖的中国画：《高山流水》的曲子轻轻泻落舞台，冲淡高雅，韵味流长。在隐隐约约的云雾中，一位婀娜多姿的仙女若隐若现地出现在舞台上。她手拿一把扇，时而随风起舞，时而含蓄收缩，时而回旋画圆。这位仙女，塑造了一个极其美妙的意境，让人不知不觉地陷入其中。而让我印象最深刻的，则是她中扇子画出的各种各样的圆。在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的延慢之间，表演得淋漓尽致。同时，圆中又参杂了曲，让线条呈现出多姿多态的美感。这不仅仅是中国古典舞独有的特征，更像是在画一条可以无限向外延长的曲线。仔细观察，动作上还有收有放，收放并存。这一系列画扇的动作，表现出了中国古典舞极其细腻的收聚力和外散力的转化和过度，并在不停流动之中营造出行云流水的整体效果，富有中国古典舞在动态圆的时空之中的韵律美。可以说，《扇舞丹青》极富舞蹈本体特征，而且不张扬不浮躁不乱用技巧地把中国古典美表现得淋漓尽致。《扇舞丹青》十分切确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并操作现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、文雅、高远的意境。在这部作品舞蹈情形的选择上，编导采用了最具冲淡文雅特色的中国水墨画---丹青，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像措置，安插了一个冲淡意境呼之欲出的舞蹈场景。这是绘画说话经由过程实境对折体意境的描绘和表达。在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的平易近乐。跟着情形的睁开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐说话对折体意境的描绘和表达。真可谓是舞蹈中的经典！虽然整个舞蹈只有短短的五分钟，但给人的感觉似乎过了一个季节那么长，舞蹈的美已深深烙印在人们的心中，让人久久不能忘怀，回味无穷。舞蹈小巧玲珑，但是它却十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代科技技术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。带人进入似梦境般的场景中，我不得不佩服作者高超的手法。山水，竹、荷、菊、梅，这些最普通的事物反应出编剧对整体意境的刻画和表达，在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。整个舞蹈过程，给人一种身临仙境的感觉，如痴如醉。舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法与绘画笔韵之美比肩所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉，如九天仙女在翩翩起舞，似月中嫦娥款款而来，舞美，画美，人也美。给人美的享受。扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。我觉得一点儿都不为过。《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了"纸上的舞蹈"，可谓文治"舞"功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文 化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不 但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的"墨舞"精品。一部优秀的舞蹈作品不仅能给人以视觉的美感享受，更是要能引发人们对现实的思考。它来源于生活，同时也回馈着生活。在我看来，《扇舞丹青》不仅是一幅优柔高雅的古典画，更是一本启迪人生的书。观赏舞蹈，我们时常只注意表演者那婀娜多姿的起舞，却忽略了其所营造的氛围以及它所要表达的深层涵义。无可厚非，舞蹈者本身是我们关注的焦点，因为他确实把那意境营造得如同仙境般美丽。然而，你是否注意到那惟妙惟肖的氛围？若没有了那种意境氛围，表演者如何能演绎其原本的立意？同样，我们的生活也是如此。有人把人生比喻成舞台，这是不无道理的。我们每个人都是演员，每天都要在生活这个大舞台上表演，在各式各样的氛围当中表演。这是我们每个人都不能回避的。可是，我们曾否想过，我们的表演与周围的氛围相当吗？ 《扇舞丹青》如此美妙绝伦的舞蹈的成功之处在于什么？就在于表演者创造了自己独有的舞蹈意境和氛围，并将舞蹈与氛围巧妙结合，才让我们感受到了其美的独特之处。可是现实当中，我们做到了吗？当“超女”这个节目一红火，有多少电台相继模仿作秀，打造出了多少“山寨超女”；当时尚杂志某一款式衣服一露面并被穿在某一公众明星身上，马上就会流行于万千少女之间。不管高矮肥瘦，大家都争相模仿。只是，有些人穿上后靓丽几分，而有些人则丑态百出。这等例子举不胜举，也见怪不怪了。我们总有一些表演，放错了氛围。没有合适的氛围，纵使你表演得再高超再精湛，也演绎不出精彩绝伦的好戏。创造出属于自己的氛围，才是成功的开始。
请问你想问的是《山歌》世界舞蹈的动作特点是什么吗？《山歌》世界舞蹈的动作特点是：激情活泼、沉稳矫健。舞蹈动作变化速度快，富有激情，且胯的摆动幅度小，沉稳而又流畅矫健。
舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史！与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时代发展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。一、何为舞蹈的数字化开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。我们先对舞蹈传播途径进行大的分类，即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等，数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。传统的传播一般以教育为主，特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点，无可否认的是，舞蹈必须是以课堂教育为主，因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站，第一时间发布关于自己的信息，并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术，影音资料绝对是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展，技术在不断进步，这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间，所以，有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈，它们是通过简单的动画制作技术，基本上靠手工绘画来完成，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍，舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作，这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈，渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播，这是一个非常好的现象，它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临，此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈，它们或是舞蹈片段，或是音乐片段，但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等，并非常强调视觉冲击。这个时候，数字舞蹈制作开始出现。使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播，第二步是舞蹈DIY，第三步该是舞蹈编排软件才对。那么究竟什么是数字舞蹈的定义？有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故，甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历，更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次，可以说，只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合，也就是把需要的动作与音乐相配，产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作，减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件，这个目标只有实现了上面两步，才具备技术基础和软件制作需要的条件。二、数字舞蹈的具体表现及作品1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首，目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用，院校中，广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站，民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”（、其他的数字舞蹈现在有部分院校进行视频教学的试验，即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学，这是一种新式的舞蹈教学方法，但目前一般用与理论方面的教学，因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现，在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗？”的帖子。在不少FLANSH网站中，也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品，如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。三、舞蹈数字化的意义我们国家现有6000万的上网人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象，可以说关系到将来舞蹈的兴衰，他们通过网络更容易接受的相关的知识教育，这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。另一方面，现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者，众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材，甚至没有舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端，通过网络资源，所有的舞蹈爱好者就没有地域限制，没有国界限制，可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络，一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的，而对于新作品第一时间的交流，其意义就更为重大。再来假设一下，一个舞蹈作品从编排到最后成为作品，需要投入大量的精力财力物力，同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈，只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品，并能清楚看到作品的最后效果，还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。同时，随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加，相关的产业也被带动起来，如电子商务、收费的舞蹈下载等。随着数字技术水平的在不断提高，舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展，有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间！
“当时自己觉得写出了自己的感受，现在一看觉得还是太俗了。不过还真的挺喜欢舞蹈的，大四了一定要选街舞课。”舞蹈，不仅仅是美化了的人体动作的艺术，更是超越了肉体和灵魂的美的欣赏。从小就很喜欢舞蹈，喜欢它所表现的特有的美感，柔美苍劲并具，优雅洒脱共存。一挥手、一抬足之间，已将人体升华到不可等闲视之的地步。没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接，没有语言，却超越了一切语言，一个细微的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。舞蹈，不是贵族的专利，也不是遥不可及的奢侈品，它是世界上不同阶层的共同体，是所有人类所能看到、所能想到的实体和情感的集合。它可以表现男版《天鹅湖》里面的皇室王子，也可以表现受人控制的悲剧木偶；他可以表现《木兰归》中代父从军的历史女英雄，也可以表现萋萋长亭惜别的寻常恋人。舞蹈，无所不包。它不拘于形式，也不受限于环境。有一整套严格的程式和规范的古典芭蕾，在西方被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠，它给人优雅的欣赏和崇高的品味；而反应不断叛逆、造反和独立行为的现代舞，又体现了人类对于自然的追求，处处流漏出感性的真实和人性的力量。课堂上欣赏的舞剧让我大大开拓了眼界，也使我对舞蹈的欣赏水平也得到了快速的提高。还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞，脚尖可立于人背上、肩上，甚至还可以立于人头顶而旋转，其技术难度和优美程度令人叹为观止；也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀，强健给人以力度之感，而同时又不失优雅，相反，力度与柔美的结合能给观众以更大的视觉冲击，让人无法忘记那一幕。但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我并不是很喜欢踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气势、和谐的布景、还有优美的舞姿让我深深地沉迷其中，可以说是这两部舞剧让我开始喜欢踢踏舞，也让我开始学着欣赏踢踏舞。在王者之舞中，迈克尔.弗兰德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的风范。通过这门课的学习，我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧，让我的视觉得到了充分的冲击，也了解到了舞蹈在历史中的发展，以及舞蹈的分类等，让我对舞蹈有了理性上的大致把握。通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏，我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点，以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈，又共同构成了舞蹈的多元化，也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突，才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如，芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞，而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击，但是经过形式和编排随着历史而改进，以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值，所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞，则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史，现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。舞蹈伴随着人类而诞生，也伴随着人类的发展而发展，我们应该从各个角度去欣赏舞蹈，因为舞蹈本身就是多元化的，只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。人体的美感，莫过于舞蹈，而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈，从诞生之日起，便将人本身与艺术完美的结合在一起，给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程，它也是一门艺术，欣赏者要不断提高自己的欣赏水平，才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体，喜欢一个舞蹈，我们可以点头称是，也可以拍案叫好，而那并不代表真正的欣赏，真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中，我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平，也会去欣赏更多更广的舞剧，让自己在感受舞蹈美感的同时，接受思想的升华。
“当时自己觉得写出了自己的感受，现在一看觉得还是太俗了。不过还真的挺喜欢舞蹈的，大四了一定要选街舞课。”舞蹈，不仅仅是美化了的人体动作的艺术，更是超越了肉体和灵魂的美的欣赏。从小就很喜欢舞蹈，喜欢它所表现的特有的美感，柔美苍劲并具，优雅洒脱共存。一挥手、一抬足之间，已将人体升华到不可等闲视之的地步。没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接，没有语言，却超越了一切语言，一个细微的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。舞蹈，不是贵族的专利，也不是遥不可及的奢侈品，它是世界上不同阶层的共同体，是所有人类所能看到、所能想到的实体和情感的集合。它可以表现男版《天鹅湖》里面的皇室王子，也可以表现受人控制的悲剧木偶；他可以表现《木兰归》中代父从军的历史女英雄，也可以表现萋萋长亭惜别的寻常恋人。舞蹈，无所不包。它不拘于形式，也不受限于环境。有一整套严格的程式和规范的古典芭蕾，在西方被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠，它给人优雅的欣赏和崇高的品味；而反应不断叛逆、造反和独立行为的现代舞，又体现了人类对于自然的追求，处处流漏出感性的真实和人性的力量。课堂上欣赏的舞剧让我大大开拓了眼界，也使我对舞蹈的欣赏水平也得到了快速的提高。还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞，脚尖可立于人背上、肩上，甚至还可以立于人头顶而旋转，其技术难度和优美程度令人叹为观止；也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀，强健给人以力度之感，而同时又不失优雅，相反，力度与柔美的结合能给观众以更大的视觉冲击，让人无法忘记那一幕。但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我并不是很喜欢踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气势、和谐的布景、还有优美的舞姿让我深深地沉迷其中，可以说是这两部舞剧让我开始喜欢踢踏舞，也让我开始学着欣赏踢踏舞。在王者之舞中，迈克尔.弗兰德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的风范。通过这门课的学习，我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧，让我的视觉得到了充分的冲击，也了解到了舞蹈在历史中的发展，以及舞蹈的分类等，让我对舞蹈有了理性上的大致把握。通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏，我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点，以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈，又共同构成了舞蹈的多元化，也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突，才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如，芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞，而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击，但是经过形式和编排随着历史而改进，以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值，所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞，则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史，现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。舞蹈伴随着人类而诞生，也伴随着人类的发展而发展，我们应该从各个角度去欣赏舞蹈，因为舞蹈本身就是多元化的，只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。人体的美感，莫过于舞蹈，而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈，从诞生之日起，便将人本身与艺术完美的结合在一起，给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程，它也是一门艺术，欣赏者要不断提高自己的欣赏水平，才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体，喜欢一个舞蹈，我们可以点头称是，也可以拍案叫好，而那并不代表真正的欣赏，真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中，我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平，也会去欣赏更多更广的舞剧，让自己在感受舞蹈美感的同时，接受思想的升华。
舞蹈赏析论文主要是探讨舞蹈的美和蕴涵于其中的丰富情感，研究舞蹈所表达的粪善美境界其产生强烈的情绪反应和情感体验。
舞蹈作品赏析范文：
舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问，世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。
像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。
一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。
《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。
舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。
总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。
摘要： 舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。
关键词： 舞蹈；赏析；创作；关系；解析
从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”
舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。
一、舞蹈赏析的意义
舞蹈是_种综合性的表演艺术。舞蹈赏析也是一种有创造性的感受过程，它是一种感觉与理解、感情与认识相对统一的复杂的精神活动。是欣赏者通过舞蹈作品中所塑造表现出来的舞蹈形象，具体地认识它所反映的生活现象，体会其中所所蕴含的思想感情，欣赏其它的美的形态、韵律和表情，从而潜移默化地接受感染熏陶、提高认识并受到教育，并且促进创作的一系列过程。它是需要通过感受、理解、联想、想象等主观的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，从而完成的对舞蹈的审美过程。赏析者要跟随着作者主题、舞蹈手段、舞蹈形象来体会他对生活的感悟，从而产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏的过程当中，想象力的作用很重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的欢欣。舞蹈欣赏它不仅仅是一种被动的接受过程，还会反作用于鉴赏者。通过观赏与体会之间的往复关系，体现出舞蹈欣赏的意义。
二、舞蹈赏析与舞蹈创作的关系
作为舞蹈的创作者不仅要有自身独特的艺术见解和舞蹈感悟，还要有深厚的艺术鉴赏能力与分析评价能力，可以总结得出舞蹈的艺术的内涵意义与精神表现，并可以总结借鉴好的舞蹈艺术作品的创作优点与表现方式。把其所看到的、想到的综合吸收，发展成为自身创作的基础内质与利用素材。对于舞蹈赏析与舞蹈创作的关系现总结有如下几点：
1.激发舞蹈创作的灵感与促进创作动机的找寻
(1)主观的搜索与寻找
所谓主观的搜索就是在舞蹈赏析的过程中主动的从所看的舞蹈中抓取好的表现形式与内容，经过思考与总结，酝酿思想与情感的交融，主观的寻找创作的主题与思路，从所欣赏到的范围中，找寻自己所需要的素材与灵感，并结合自身的创作来寻求创作的主题方向与表达内容。
(2)无意的灵感触发与动机闪现
无意的灵感触发与动机闪现是指在随意的状态下，通过所欣赏到的作品触发到自己的创作的心理意愿，通过自己的理解与表现手法，发展到一种主观的创作意愿。它是一种在欣赏过程中的偶得现象，是创作者的自身修为与艺术内质存在与欣赏过程中的闪光所触动而产生的灵感火花，的一种下意识的.创作动机的闪现。
2.舞蹈赏析促进积累可供创作的舞蹈语言
舞蹈语汇(动作)是靠日常积累才得以丰富的，只有拥有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行发展变化。
另外，通过鉴赏吸取舞蹈对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析的思路与方法，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。通过对欣赏舞蹈素材典型化的表现，创造生动丰满的舞蹈型像。
3.舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀
想象，是文学作品中常用的手法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：
“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。在舞蹈赏析过程通过对作品各方面的欣赏与感受，如音乐、构图、画面以及灯光、服装、道具、动作、意境等的感受与欣赏体会，可以充公发挥自己的想象加深对作品的理解，更有益于创作营养的吸收与利用。舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀，为创作提供了广阔的想象空间与发挥基础。
4.吸取艺术精华，促进创作突破
一切艺术都是生活的反映，舞蹈也是一样。舞蹈的创作过程是从具体到抽象，同时又能回到具体的一种艺术现象；闻一多认为，舞蹈是生命情调最直接、实质、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈使观众通过舞蹈的形象获得更清晰地理解。所以，创作者对欣赏到的各种形式内容的舞蹈都要掌握吸收，来丰富充实创作，从中吸取营养，结合自身对艺术美感的理解，创作出优美的舞蹈。在吸取艺术精华的同时要敢于尝试突破并发展，创作新的艺术内容与表达元素。舞蹈的本体意识和主体意识的具体内容，都必须与客观存在的现实生活相适应，必须具有当下时代的鲜活色彩。即在舞蹈创作中要多方面吸取艺术精华，促进创作发展。
5.舞蹈创作反作用于舞蹈赏析
舞蹈赏析不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者；通过作者和观众之间的这种往复关系，体现出舞蹈赏析的意义。舞蹈赏析作为一种精神上的审美活动，是舞蹈艺术与欣赏、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，同是也是舞蹈作品表现并突出其艺术价值的依托方式。一个经典的舞蹈艺术作品是经得起观赏者欣赏与评叛的，因为好的舞蹈只有通过赏析得到大众的认可与称赞才可以称得上是成功的作品，才可以体现出其艺术价值，才会更好的促进舞蹈创作。
科学、积极的进行舞蹈赏析对舞蹈创作有着推进与升华的作用，它不仅有利开舞蹈创作者创作思想的更新发展，也促进了舞蹈创作与表演者素质的提高。通过赏析理解与创作实践，可以深入完全的感受舞蹈的气韵与美感，在舞蹈赏析与学习思考的过程中反复提炼、领悟、探究并升华舞蹈的表现技法，为舞蹈创作汲取丰富的营养，并培养艺术构思与表现能力充分发挥艺术的感染力。
参考文献：
1.贾安林，中外舞蹈作品赏析(中外舞蹈精品赏析)第六卷，上海音乐出版，2006年12月.
2.剥、庆龙，高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探，华章，2010年01期.
3.雪天，心天，舞蹈欣赏，人民音乐出版社2003年1月.
4.杨明，关于舞蹈创作的探索，魅力中国，2010年9月第3期.
愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢！ （舞蹈不是我专长）
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
少数民族舞蹈尚需不断创新· 少儿舞蹈的教育作用· 以情动情,舞在其中· 开拓舞蹈审美文化的新天地· 浅谈舞蹈的创作· 舞蹈艺术的意蕴和意境· 舞蹈要注意的艺术特点.舞蹈生态学与美学结合的方法.舞蹈对新时期的舞蹈进行美学思考.这些题目都不错给你这个网站你看看，中华论文网里面都是这种类型的论文，希望对你有所帮助
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家参考:1. 土家族摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨2. 舞蹈编导如何力求新颖独特3. 舞蹈表演及舞蹈欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生4. 舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用5. 舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究6. 由舞蹈"游龙吟"引发的对传统文化传承与发展的思考7. 中国古代舞蹈资源的开发研究8. 中国汉唐古典舞"教学体系创建至今的回顾与思索9. 中国汉唐古典舞身体语言及创作方法研究10. 中国汉唐古典舞中专教材研究11. 中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况分析12. 重庆市群众舞蹈的应用与普及研究13. 重庆铜梁龙舞的艺术特色与审美价值分析
舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术， “舞蹈鉴赏”则 是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。舞蹈鉴赏课程既适合大学生的性格特点和爱好，又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，因此深受大学生的喜爱。 可以说 她 是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。 通过大量经典舞蹈作品的鉴赏以及舞蹈艺术实践的训练， 可以提高学生的舞蹈审美能力，塑造了学生的自身美感，使学生的综合素质得到了全面的提高。
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。下面我为您收集整理了 芭蕾舞 的鉴赏论文，喜欢的朋友们可以看看哦!
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到
而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的
因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收
9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
芭蕾是技术性很强的艺术
任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地
32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。
芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。
芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。
另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和 化妆 也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。
正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。
芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术
任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由 编导 进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现 编导 意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活 经验 感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术!