苔丝的悲剧性离不开以下几个原因： 首先，根本原因是贫穷。资本主义入侵农村，苔丝家属于破产农民，自然逃脱不了受压迫的厄运。为生活所迫到德波假当雇工，由此遭到亚雷的蹂躏，造成她终生的不幸；而苔丝他们整天随着机器的转动而紧张的工作，受着残酷的剥削，贫穷再次使她陷入亚雷的魔爪，把她逼上绝路。 其次 ，亚蕾和克莱分别代表着两种不同的压迫苔丝的社会力量。亚雷考金钱胡作非为，他对苔丝的帮助是以伪善的手段来达到罪恶的目的，但他没有受到社会的谴责，而被迫害者却被指责为伤风败俗，他是造成苔丝悲剧的罪魁祸首。克莱从最初表现看，是个具有自由思想的知识青年，理想主义者，他爱苔丝，和她结婚，但当他知道苔丝失身，就把她看作是不洁的女人，对于克莱的遗弃，从精神上道德上打击了苔丝，造成了苔丝后来的悲剧。 作者通过苔丝的悲剧，真实的反映了在资本主义制度下个体农民贫困的悲惨状况，愤怒的控诉了资本主义制度，否定了资产阶级道德和宗教，所以在文章的副标题上加了《一个纯洁的女人》。
开题报告包括总述、关键技术、可行性分析和时间安排等四个方面 。由于开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题写清楚。开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既便于开题报告按栏目填写，避免遗漏；又便于评审者一目了然，把握要点。 开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法。开题报告的内容大致如下：课题名称、承担单位、课题负责人、起止年限、报名提纲。报名提纲包括：(1)课题的目的、意义、国内外研究概况和有关文献资料的主要观点与结论；(2)研究对象、研究内容、各项有关指标、主要研究方法(包括是否已进行试验性研究)；(3)大致的进度安排；(4)准备工作的情况和目前已具备的条件(包括人员、仪器、设备等)；(5)尚需增添的主要设备和仪器(用途、名称、规格、型号、数量、价格等)；(6)经费概算；(7)预期研究结果；(8)承担单位和主要协作单位、及人员分工等。同行评议，着重是从选题的依据、意义和技术可行性上做出判断。即从科学技术本身为决策提供必要的依据。 格式如下：由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、论文提纲 前言、 一、1、2、3、··· ···二、1、2、3、··· ···三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排 关于夏洛克的悲剧性，可以就种族歧视问题来进行讨论。夏洛克是犹太人，而作者莎士比亚本身就对这个人物充满了讽刺的意味。
“骆驼祥子”悲剧探因 【相关摘要】“骆驼祥子”的悲剧一是普通人的生活悲剧，二是性格悲剧，三是命运悲剧，它们都离不开社会因素对其的影响。 关键词:《骆驼祥子》;祥子;生活悲剧;性格悲剧;命运悲剧。 * 论《骆驼祥子》的心理描写 【相关摘要】在《骆驼祥子》中，老舍以他对社会、对现实、对人生的精微观察和深刻认识，着力于主人内心世界的深入揭示，使老实、要强、体面、自私的祥子的许多心理活动，在作者的传述和描摹中获得了充分的表现。可以说充分、适当和准确的心理描写是祥子形象塑造获得成功的重要因素之一. 关键词:老舍:《骆驼祥子》:心理描写;祥子形象 * 略论骆驼祥子的悲剧 相关摘要】洋车夫是中国现代文学创作中较旱出现的劳动者形象，老舍笔下洋车夫祥子的人生道路的坎坷更多地来自于其自身的思维和行为方式。他虽身处城市底层深受压迫，却不在新的生产关系之内，所以，这是个失去上地，又以小生产的观念在都市里挣扎并走向心死者的悲剧。作品最感人的地方，是阅读后所留下的准能救救祥子的呼声。 关键词:中国现代文学;骆驼祥子形象;小生产者的悲剧 祥子是否该有如此结局呢？他身强力壮，肯吃苦，也无不良嗜好。他坚信，经过努力，定能实现自己的美好理想，虽然这理想不过是一辆属於个人的车子。经过三年的含辛茹苦，祥子终於用血汗换来一辆崭新的人力车。 没过多久，祥子遇到军阀抓夫，连人带车落进虎口。祥子后来只身逃走，继续 为实现「车梦」而拼命奋斗，却又遇到侦探抢掠，买车希望再次破灭。最后，祥子靠妻子虎妞的一点私房钱，终於买来一辆旧车，但旋即因妻子难产、去世和料理丧事，不得不把车卖掉。祥子从此过著自暴自弃、穷困潦倒的生活。 通过这个沉痛而悲伤的故事，作者似乎想告诉读者，命运之神残酷到这般地步 ，它可以恣意妄为地欺凌芸芸众生，无论你怎样挣扎上进，都不会有出头之日。 读过了《骆驼祥子》这本书之后，我看到了祥子的悲欢离合，祥子的苦辣酸甜，还有祥子从要强到堕落的一个过程。所以，我对祥子这个人物角色的印象很深。 祥子要强。他为了不再寄人篱下，为了自己三餐不愁，拼了命地拉车。他不在乎买到车的时间离自己有多远多长，认为自己混出个头是早晚的事，三天、三个星期、三个月……就算是三年也能坚持住！祥子从来是孤言寡语的，和同行们也不亲近，所以他要人看得起自己，就算拉车也要混出点名堂来。在他拉车的人生旅途中，有几次不幸被病魔袭击，一病就是个十天八天的，甚至几个月！就算病得全身瘫软、拉车靠的双腿都站不住脚，祥子也不肯服输，他相信自己有强壮的体格、高大的身材，认为这点病不算什么，他还能走路，还能拉车。祥子，就是那么自信，要强。 祥子勤劳。从小就生在乡间，加上没爹没娘的，祥子吃过很多苦，也就磨练了他能勤劳能干的性格。他的目标就是拉上包月，挣更多的钱，把钱凑够了再买辆新车，一辆属于自己的车。这样钱就能挣得更多，接着自己就能过上好日子。祥子，就是这么想的，他为了这个目标，努力地拉着车，不怕出汗、不怕累、不怕毒太阳、不怕冷风吹，不管严寒酷暑，他就这么辛辛苦苦，勤勤劳劳地拉着车，一天攒它个一毛五分的，好不容易攒够了一百块钱，就已经过了三年了，祥子，终于得到了一辆属于他自己的洋车，这是他辛勤劳动后得到的丰收。在人和车厂，他也停不下来，总要干点什么。同行们都在一旁说说笑笑，只有祥子一人在帮刘四爷干活，他们却认为祥子想巴结刘四，巴结虎姑娘，因此谋取私利等等，可他们不知道，勤劳干活儿不只是祥子的习惯，已变成一种性格了。 祥子忍气吞声。他向来不善言语，不与同行们交谈，没有知心朋友，祥子心里的任何委屈，任何欣喜，任何苦恼，都没有地方倾诉。因此同行们也常常误解他，认为他是自命清高，不屑于和他们交往，便处处为难祥子。但祥子并没有以牙还牙，而是仍然默默的做着他应该做的事。面对同行，他不知道用什么话来解释自己的一言一行，只能憋在心里，只能用自己拉车的成绩来告诉他们，也只能用拉车的劳累来使自己忘记那些屈辱。虎妞逼祥子娶亲，他是千百个不愿意啊！虎妞，一个虎头虎脑的丑姑娘，为了达到目的，不惜自己的名誉，欺祥子说有了他的孩子，多么大的屈辱，成婚后虎妞也常常压迫祥子，这他也忍了。 可是为什么最后祥子变了呢？是因为那个年代，那个黑暗的旧社会，逼他改变的。在那个时候，像祥子这样的人就会碰壁，混不出头，例如小马儿的祖父，年轻时也和祥子一样，心眼好，老了之后就连仅有的亲人——小马儿，也离他而去。但反而越狡猾的人还越能丰衣足食，例如孙排长，小小的排长竟能混个侦探当，还敲诈了祥子的三十多块钱积蓄……要强、勤劳、低眉顺眼……的祥子，到头来：工钱没了，只能去去借去赌；心爱的人没了，就去百房子解愁；车没了，也就没了事干，就去帮结婚的举旗子，帮出殡的举花环挽联，就用得来的十几个铜板混日子过，过一天算一天。正如书中结尾所说：“体面的，要强的，要梦想的，利己的，个人的，健壮的，伟大的，祥子，不知陪着人家送了多少回殡；不知道何时何地会埋起他自己来，埋起这堕落的，自私的，不幸的，社会病胎里的产儿，个人主义的末路鬼！”
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文，它是科学文献的一种。格式与写法文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
许多人说晴雯思想觉悟低，一是说她贪恋大观园，贪恋副小姐身份，并无斗争精神，二是说她排挤其他丫鬟，为的是坐稳自己的奴才位子。这两种批评都是不到位的。
晴雯实际上是视怡红院为家的。她无父母，从小被来回转卖，却最渴望家庭的感觉，连一个不知道什么来历的渣哥哥，都要珍而重之地寻回来，放在自己身边。怡红院对于宝玉来说是几间房子，对其他丫鬟来说是职场，对晴雯来说却是唯一可以回的家。这才是她如此“眼里不揉沙子”的根本原因。因此她才会在搜检大观园的时候披头散发冲进来砸场子，才会在其他小丫鬟偷盗的时候暴怒——那不是在捍卫自己怡红院副小姐的权威，而是在护巢。
晴雯真正的思想层次低下之处，在于她的自我意识始终只停留在趋利的天性上，从未推己及人，举一反三，更不用说升华到价值观的高度。
她自己不拿自己当奴婢，打骂起别的丫鬟来可是满口的蹄子xx；她自诩真心对待宝玉，不屑枉担虚名，却把别的女孩子都视为爬床狐媚的小xx；她把怡红院当作自己的家来捍卫，却不能容忍别人各自有家，不会和她一样戮力同心……她只知道自己不愿被人作践了去，却顾不上别人是不是也正被她作践着。
自己不想做奴才，只是自我的苏醒；不忍见他人做奴才，才能开始思考；最终形成了价值判断并愿意为之努力的，才能谈得上觉悟。然而，人可以自发地察觉到自己的欲望，却只有通过社会教育来完成对欲望的认识和约束。所谓读书方可明理，只有受过教育的人才有机会建立起完善的知识和逻辑储备，对个人价值进行系统的反思和审视。
而这，是晴雯真正的悲剧所在：
她是与众不同的，在万马齐喑的阶级教育下仍然生机勃勃。她的自我意识明明已经破土萌芽，却从来都不具备能力去认清或者把握。她无人引导，自我意识的萌芽胡乱生长却永世不得升华，又不甘心自毁，最后只能在任性的尝试中走向灭亡。
晴雯比娜拉差得远，压根不算看穿梦境，她只是生来睡得不安稳，没有好好地入过梦。但她的身份决定了她不可能获得启蒙教育，不可能拥有反思的实力。在这半睡半醒之间，她连什么是梦什么是现实都无法理解，更别说判断和选择。
参考资料：百度百科《晴雯》
晴雯得了贾母的缘，少奋斗好几年，当上了宝玉的大丫头。因为王夫人反感贾母干涉宝玉的婚姻，所以迁怒晴雯，把晴雯撵走。晴雯单纯，直肠子，没有心机。说话办事容易得罪人。晴雯像林黛玉，她的死，是黛玉死的预演。
第一点：个人性格原因
晴雯的性格嚣张到不像一个丫鬟，一点委屈也不肯受，因弄坏了宝玉的扇子，这件事本就是晴雯失职粗心，却反倒和主子大吵了一架，并且还把劝架的袭人连累进来，当着一种下人的面把袭人和宝玉的那点事都抖落出来了，让他俩人颜面尽失，后来还是宝玉用千金去博一笑了事。宝玉宠她，所以隔天便忘了再不提起，但别人却不会这么大度。
第二点：封建制度的迫害
晴雯的死，往小了说，是小人诽谤中伤，往大了说，就是封建统治阶级为了镇压被统治阶级壮大的最后的反抗。王夫人是统治阶级的守护者，为了自己的利益，必须去清除家族里的反抗势力，以巩固自己的权利，即使没有绣春囊事件，抄检大观园也是迟早的事，因为这种方式是封建贵族在现实社会下做的最后的挣扎。所以晴雯这么出彩的丫头就成了第一个对象。在王夫人眼中，晴雯姿色出众又心灵手巧，比起老实巴交的袭人，确实是个隐患，或者说，她的秉性以及受到的待遇，根本不像个奴才，这样不受控制的人，必须赶出府去。
第三点：主子的过分宠爱
宝玉房里大大小小二三十个丫鬟，宝玉最宠的就是晴雯，本来是丫鬟和自己吵架错在先，主子竟然跑去和丫鬟赔礼道歉，无疑会引发其他丫鬟的妒忌和不满。再者，晴雯病中还为宝玉补那件名贵的衣裳，多少能工巧匠都做不到的事，她竟做到，袭人心里也是醋的。再者，看着虚弱的晴雯，宝玉越发的内疚了，恨不得一夜都在那陪她，后来更是就差感恩戴德了。而同样在旁穿针引线一整晚的麝月却被忽略了。
第四点：权力斗争的牺牲品
贾母和王夫人的性格是两极分化的，贾母足够自信，所以掌控的了凤姐和林妹妹这样的聪慧之人，也更偏爱这两个人，但王夫人墨守成规，又极怕动摇自己的利益，所以更偏爱踏实的袭人和宝丫头这类人，放身边安心。在挑选宝玉媳妇这件事上，两人有着巨大的分歧。王夫人几乎从没喜欢过黛玉，但又碍着贾母的面子不敢怎样，因此只能对和黛玉相似的晴雯下手，表示自己远黛近钗的坚定信心。她不能对黛玉怎样，但对晴雯，可以说是为所欲为，就这样，晴雯成为权力斗争的牺牲品，成了杀鸡儆猴的那只苦命的“鸡”。
晴雯的百度百科中对晴雯极度赞誉，而晴雯素来也被当做“放抗封建社会、封建主子压迫”的奴婢的象征。个人认为，晴雯性格真诚，却并非是一个反抗封建社会的奴婢。事实上她对自己奴婢的身份非常的理所当然。只是直率而已。写过一个晴雯人物形象的分析，给你看看。脂砚斋有一句评论说，“晴为黛影，袭为钗副”，这是个人比较赞同的一个评论。要说晴雯和黛玉的区别，也很简单。黛玉受到过良好的大家闺秀教育，饱读诗书，看事情自然比较透彻，至少，比较高端。但晴雯没有。晴雯从小被卖给贾府的奴仆赖大家为奴。赖嬷嬷到贾府去时常带着她，贾母见了喜欢，赖嬷嬷就孝敬了贾母。这种被奴才当做礼物送给主子的奴才身份是最低下的。晴雯没有受到过良好的教育，只是受到过奴婢的教育，虽然聪明伶俐，但看待事情，就难免局限于其身份经历。历来——通行本中就将晴雯视作是反抗封建社会制度的奴婢，人们也经常认为晴雯的反抗性很强。这点个人是不能认可的。反抗性是什么？对大家认定的世俗规则的不认可、不屈从、反抗。但晴雯的身上，并没有这些东西。说得难听一点，作为“黛影”的晴雯有傲气，可以说是黛玉性格的一面，但那傲气是被宝玉宠出来的。她何尝对世俗规则不满过！不要小看教育的问题，两个性格哪怕完全一致的人，如果受到的教育完全不同，表现出来的和能够看到的，就会天差地别。这是很现实的东西。晴雯性情直率，在当时的社会环境中、尤其是在丫鬟之中极为难得。但晴雯并没有“质本洁来还洁去”的觉悟，只能说，她就是在宝玉的宠爱纵容下，在那个吃人的环境里宝玉暂时护住的一片桃花源中，无知者无畏的，绽放了一个女孩子美好的一面。“霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱，风流灵巧招人怨。寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。”晴雯的悲剧结局的根源，判词中已经判得十分明白——心比天高，身为下贱。晴雯是贾母送给宝玉做房里人的丫鬟。晴雯自己也很清楚，她就是宝玉未来的姨娘。而且，还是贾母喜欢的那种类型。从开始，晴雯给自己定下的位置，已经很高。——后台贾母，宝玉姨娘，半个主子。其实很多晴雯看来具有反抗性的举动，除了是她那因宝玉的庇护而得以保留的直率的性格导致之外，便是因为她给自己定下了很高的位置。她是宝玉身边的大丫环，身分已经高人一等。何况他还是未来的姨娘？她又清洁自守，不逾越本分，等着可以正名的一天，光明正大的和宝玉待在一起。所以，连着“勾引宝玉”的袭人，她都显得高了一筹，完全可以去鄙视他了。同样作为被放在宝玉身边的未来姨娘，袭人显然已经逾越了她的本分，在没有名分但宝玉求欢的时候，不是拒绝，而是接受。虽然这也平常，但和能够自守的晴雯相比，自然就落了下乘。所以晴雯讽刺袭人，看不起碧痕秋纹，排挤其他的小丫鬟不让他们靠近宝玉。性子上来了连宝玉也能说上两句。又如在抄捡大观园的时候，晴雯——挽著头发闯进来，“豁啷”一声将箱子掀开，两手捉着底子，朝天往地下尽情一倒，将所有之物尽都倒出；当众把狗仗人势的王善保家的痛骂一顿。这时也是如此。王善保的不过是一个陪房，怎么敢来翻她的东西？当然，诸如此类的泼辣之举，有时候稍显刻薄——这也是她心系宝玉，难免吃醋，可以理解；有的时候又直率得可爱，也不是不能视作晴雯“没有奴性”，将自己视为一个独立的“人”的表现。但我仍然更倾向于，这是晴雯“心比天高”，没看清形势的表现。她以为自己的地位已经稳当，未来可以期许，才会如此。她并没有想过去做一个独立的人。宝玉说放她出去的时候，晴雯怎么说的？同样是三十一回。——晴雯哭道：“我多早晚闹着要去了？饶生了气，还拿话压派我。只管去回，我一头碰死了也不出这门儿。”你看，出于感情也好，别的也罢，晴雯是死心塌地要跟在宝玉身边的。而她又注定最高了是一个妾。当时妾室的地位，可不能说比丫鬟高多少。能说她没有奴性吗？七十四回抄捡大观园，晴雯被人点出来，她的反应是什么？——晴雯一听如此说，心内大异，便知有人暗算了他。虽然着恼，只不敢作声。她顶撞宝玉，顶撞黛玉，顶撞宝钗，但她不敢顶撞王夫人。她被王夫人骂了，心中着恼的是被人暗算，而不是王夫人这个主子。在这一件事情上，显出了晴雯这个女孩子的聪明伶俐的一面——她知道用什么话来搪塞，推卸。但也明确的显出了她并非没有作为奴婢的自觉性。平时的张扬是被宠出来的，在这个时候，她很安于自己奴婢的身份和王夫人作为主子的地位。五十二回晴雯病补雀金裘，是她真正的正传。这一回，她赢得了无数人的心。但在同时，这一回也彰显了她的悲剧所在，暴露了她的缺点。那就是坠儿的偷窃事件。晴雯便冷不防欠身一把将他的手抓住，向枕边取了一丈青，向他手上乱戳，口内骂道：“要这爪子作什么？拈不得针，拿不动线，只会偷嘴吃。眼皮子又浅，爪子又轻，打嘴现世的，不如戳烂了！”可以说晴雯的性格暴烈，但从王夫人的记忆和麝月的反应看来，晴雯打骂小丫鬟，只怕不只一次。至少骂是多次的。可是吧，以晴雯的身份，火炭般的性子，骂骂也就算了，有什么资格动手打人、几乎可以说动用私刑呢？她也没有这个资格，把坠儿赶出去啊！她的骂法、打法高高在上，正说明了晴雯自视高人一等，而不是和宝玉黛玉一般，心中隐有了平等之念。她依然遵从于这个社会的阶级等级，并且将之视做当然。撕扇子做千金一笑，是晴雯的正传之一，是她娇俏的一面。她大胆、直率、真诚，正合了宝玉视少女如珍珠的喜好，却并不合大宅院的生存之道。哪怕她有病补雀金裘的勇气和忠诚，也并不能改变这一点——在那里能够活下去、活得好的人往往不是直率勇敢的人，而是会做人的人。红楼梦二十六回，黛玉来找宝玉，晴雯能够为宝玉做主，说宝玉不见任何客人。可谓大胆到了极点。结果，导致晴雯死亡的抄捡大观园，原也源自于晴雯擅自为宝玉做主。她为了帮宝玉避开父亲的学业盘查，只说是有贼。这是后来抄捡大观园的根源之一。她被纵容得太大胆，太看不清形式了，这是她夭折的根源。她聪明伶俐，受宝玉重视，宝玉却不是真正能够为她的命运做主的人。她鄙视袭人，却不知道这贾家当家作主的已经不是贾母，而是王夫人。她鄙视得当然，却也说明了她的看不清形势。这样的性格，放在她的身份地位，不是被磨挫到归于平庸，便是夭折。
她的反抗性最强，她蔑视王夫人为笼络小丫头所施的小恩小惠；嘲讽向主子讨好邀宠的袭人是“哈巴狗儿”；王善保家的搜查大观园时，唯有她“挽著头发闯进来，‘豁啷’一声将箱子掀开，两手提着底子，朝天往地下尽情一倒，将所有之物尽都倒”，还当众把狗仗人势的王善保家的痛骂一顿。
她的反抗，遭到了残酷报复。王夫人在她病得“四五日水米不曾沾牙”的情况下，从炕上拉下来，硬给撵了出去。宝玉偷偷前去探望，晴雯深为感动，便绞下自己两根葱管一般的指甲、脱去了一件贴身穿的旧红绫小袄儿赠给他。当夜，睛雯悲惨地死去。宝玉深感哀伤，特作《芙蓉女儿诔》，来祭奠晴雯。
晴雯，中国古典小说《红楼梦》中人物，金陵十二钗又副册之首，贾宝玉房里的四个大丫鬟之一，虽是丫鬟，但在宝玉房里过得千金小姐的生活。红学中普遍评价她有林黛玉之风。她长得风流灵巧，眉眼儿有点像林黛玉，口齿伶俐，针线活尤好，曾为宝玉病补雀金裘。
她本是赖妈妈家的丫鬟，因得贾母喜爱，固把她赐给宝玉。因娇生惯养，养成得理不饶人的性格。一次王夫人进园子看见她打骂小丫鬟，觉得她不合世家教养，再加上王善保家的等小人进谗，王夫人在她病得“四五日水米不曾沾牙”的情况下，从炕上拉下来，硬给撵了出去（放出去）。
宝玉偷偷前去探望，晴雯深为感动。当夜，晴雯悲惨地死去。听小丫头说晴雯死后做了芙蓉花神，宝玉便作了篇长长的《芙蓉女儿诔》寄托哀思。
参考资料：百度百科-晴雯
电视剧都是人的，至少从某些方面说都是。 国产电视剧现在不看，但我知道不光只是中产阶级的生活，古装剧、红色经典也不少。美剧我看的大多是探案、律政类的，各个阶层都有。 国情体制不同，美剧剧本的限制很少。而且美国的影视制作本来就是世界数一数二的，大成本大制作，美剧一集要花几百万美元，是国产剧不能比的。 我不是喜欢国产剧，但也不会觉得美剧有楼主说的那么“反映真实的社会现实的东西”，我没去过美国没在那儿生活过。。。所以不能全信也不能全不信。影视作品本来就是源于生活而高于生活，真实度的区别就在于“高于生活”高多少。
TVB的好点啦。。大陆的就不行
就我来说，我很喜欢美剧中的科幻剧，看着很过瘾，像行尸走肉、地球百子、陨落星辰啦，这些科幻剧我从第一季一直在追，很好看。
另外，我也很喜欢国产剧中的抗日剧，像潜伏、伪装者、可以说这两部剧堪称抗日剧中的经典；古装剧我比较喜欢甄嬛传、仙剑奇侠传啦。
要说两者的最大区别，还是时间上吧，美剧一般都是一季季的播，持续时间长，对我们这些追剧的来说太痛苦了，一年才更新一季。国产剧大家就都比较熟悉啦，一部剧最长几个月就可以更新完，并且好多都是一次性就播完啦。
还有就是美剧看起来更壮观，即使是科幻的剧也让人感觉很真实，看着很壮观，特效做的好，这点是值得我们借鉴的。
希望我们的国产剧越来越好吧。
美剧演员总片酬不会超过该剧制作费的25% 。中国呢？制作费大半用于小鲜肉小花等流量明星
本科论文题目为“从《兄弟》专业多少字 代做
中国现当代文学作为一门文学专业的必修课程， 毕业 论文是考核学生的一个重要环节，写作现当代文学论文的首要任务就是要确定题目。下文是我为大家整理的关于现当代文学毕业论文题目的内容，欢迎大家阅读参考! 现当代文学毕业论文题目(一) 1. 汪曾祺小说文体的独创性 2. 试论汪曾祺的传统性 3. 论张贤亮小说的女性情结 4. 余秋雨 散文 的 文化 “寻根”情结 5. 千古文人侠客梦——论金庸小说中的侠与义 6. 论池莉市民小说中的“日常生活理想” 7. 阿城《棋王》的叙述学分析 8. 论阿城小说中的中国 传统文化 精神 9. 莫言小说运用色彩词的特点 10. “酷刑”与审美——论莫言《檀香刑》的美学风格 11. 论残雪小说的窥视心理描写 12. 两种病态人格的心理透视──论张爱玲与残雪笔下的母亲形象 13. 余华小说中死亡意象分析 14. 余华创作中的苦难意识 15. 《白鹿原》中的宗法文化研究 现当代文学毕业论文题目(二) 1. 阿Q“精神胜利法”的心理学分析 2. 《阿Q正传》中的丑陋人性 3. 《伤逝》和《寒夜》爱情悲剧比较研究 4. 鲁迅《狂人 日记 》与果戈理的同名小说比较论 5. 《狂人日记》的解构主义特征 6. 《狂人日记》的反讽叙事 7. 在过去、现在、将来之间穿越——鲁迅《狂人日记》的叙述学解读 8. 社会学场域中的悲剧之痛——鲁迅《祝福》之还原性解读 9. 论鲁迅小说的叙事伦理 10. 鲁迅小说中女性人物的主体意识 11. 鲁迅小说创作中的疯癫意象透视 12. 鲁迅小说中人物“死亡”现象初探 13. 鲁迅小说中的看客形象分析 14. 论鲁迅《野草》的原罪意识 15. 郁达夫作品中的忏悔意识 16. 沉沦与救赎——论郁达夫小说中的情欲描写 17. 颓废——郁达夫悲剧小说的美学形态 18. 冰心与庐隐之比较 19. 论许地山小说的宗教色彩 20. 论《雷雨》中的“俄狄浦斯情结” 现当代文学毕业论文题目(三) 1. 论曹禺早期剧作中的基督教意识 2. 《雷雨》的神秘命运色彩探微 3. 论中国传统文化对曹禺的影响 4. 家的梦魇——曹禺戏剧创作的心理分析 5. 曹禺前期戏剧中的人性剖析 6. 曹禺笔下的女性形象比较研究(如繁漪、陈 白露 、花金子、愫方等) 7. 蘩漪悲剧成因的心理探析 8. 试论曹禺剧作的“出走者”人物系列 9. 论《骆驼祥子》中的戏仿叙事 10. 高觉新和汪文宣比较论 11. 论沈从文小说中的乡村少女形象 12. 色彩、意象与张爱玲小说的悲剧性 13. 朦胧诗与新生代诗比较论 14. 汪曾祺小说创作中的宗教情怀 15. 从《受戒》看汪曾祺的佛教文化意识 猜你喜欢： 1. 现当代文学论文选题参考目录 2. 文学论文题目大全 3. 现当代文学毕业论文参考 4. 有关当代文学毕业论文 5. 浅谈现代文学本科生论文 6. 关于当代文学论文开题报告
面对苦难------摘自《面对苦难》 周国平“任何智慧都不能使我免于痛苦。我只愿有一种智慧足以使我不毁于痛苦。”面对自然悲剧，我们有什么呢？这里没有舞台，只有空漠无际的苍穹。我们不是英雄，只是朝生暮死的众生。任何人间理想都抚慰不了生老病死的悲哀，在天灾人祸面前谈不上什么正义感。 我们面对的是没有灵魂的对手，因而不能以精神的优越自慰，却越发感到了生命的卑微。没有上帝来拯救我们，因为这灾难正是上帝亲手降下的。我们愤怒，但无处泄愤；我们冤屈，但永无伸冤之日；我们反抗，但我们的反抗孤立无助，注定失败。然而我们未必就因此倒下。也许，没有浪漫气息的悲剧是我们最真实的勇气。在无可告慰的绝望中，我们咬牙挺住。人生中不可挽回的事太多。既然活着，还得往前走。经历过巨大苦难的人有权利证明，创造幸福和承受苦难属于同一种能力，没有被苦难压倒的，这不是耻辱，而是光荣。这是第二次看《活着》。第一次看完后，我已经哭得一塌糊涂，毕竟是经历得太少了，书中福贵的生活足以摧毁我心中所有的光明。但很奇怪，我又不觉得他有多悲惨，甚至有时候还能感到一丝存活的愉悦，那时我觉得，人生可以过得像他那样也无悔了，甚至到现在，我还是这样想的，但是此时，我想到的却是另外的一些东西：命。当我读完《百年孤独》，读完《活着》，我深信宿命。其实也不觉得自己是悲观主义者，只是现实和理念是不同的。世界是被感知，而不是被认知的。什么都已冥冥注定，甚至连我们努力的念头也是，全部已有定数。但是，我们还是活在生活中，尽管有时真实的东西和我们所做的一切背道而驰，但我们还必须努力，因为我们还生活着。假如不遵循生活的道，那么恐怕我们连思考的权利都会失去。看完《活着》，脑海里萦绕不去的是那一条通向城里的小路。忘不了福贵他爹蹲在粪缸上眯着眼睛看的那条路，忘不了福贵他娘扭着小脚一深一浅走过的路，忘不了家珍穿着水红色旗袍走过的路，忘不了凤霞无声扯着福贵衣袖走过的路，有庆提着鞋子跑在那条满铺白雪的路，还有福贵牵着老牛，把影子拖得好长好长的那条路。 路永远是那条路，不同的是，路上走的人不同了。福贵没有选择。在年轻的时候，总觉得人生是一场游戏，总想胜出，但到后来，一波又一波的苦难扑面而来，还没有做好准备，一切已成定数。到后来，才恍然发现，这不是场游戏，永远不会有输赢。我们没有选择，只有一直，一直走下去。所以，福贵在讲述自己的时候，他不会悲伤。那不是苦难，也绝非幸福，仅是我们要面对的生活。只是一条路，一条只能走一次的路。走在路上的人，也许会满心苦痛，停滞不前；也许会灿烂微笑，不断奔跑。尽管通向的都是同一目的地，但我仍然回选择后者。然后到终点的时候，再把所有的泪水倾盘倒出，用另一种平淡的声音讲述活着的故事。生活还在不停的进行着，可我还活着，还有勇气的活着，不知为什么还活着，是为了父母吗，是为了一天三顿饭吗，还是为这行尸走肉一百多斤的躯体而活着，很痛苦，很痛苦自己什么都没有，很痛苦这个圈，这个生活圈，丑陋的嘴脸，丑陋的金钱下的自贱的人格，让我感觉这个世界是百眉横生没有爱的滋味，没有情的交往，只有利益，除了利益还是利益，交往中看谁对谁好，如果不好就百般没有好脸色看，真是无奈的社会，无奈的交际圈！我是爱身边的每一个人的，无论我与他们怎么交往我是不会违背自己的人格和做人原则，不知道是他们不了解我，还是我不了解他们呢，总感觉交往总是那么复杂，那么让人不了解，让我不可思议，让我总是一次又一次的痛苦，我的一颗红心原先像一个红萍果一样，现在却一次次的被我爱的人和爱我的人，划破的伤痕累累，斑迹点点，面目全非，在一点点的滴着紫黑红色的血。没有人能了解我，没有人能明白我，只有我知道自己，只有我能了解我自己。以前也听过一位智者说过一句话：我们不是为别人而活着，那样我们会更累，可能还会累死！经常告诫自己：我自稳坐钓鱼台，任凭风雨多摇戈。大肚能容，容天，容地，万事何所不容；笑口常开，笑古，笑今，万事付诸一笑！做一个一生不让人嗤笑的人，一生无愿无悔的人，一生有用的人，一个对身边有用的人！有人说：做一个让别人瞧起的人。我感觉这人肯定是个爱慕虚荣的人，我们活着干吗做到非要让别人看得起的人，我们活着也不是为别人而活，活着也不是让别人看的，而是自己让自己更好的活着，但是这个社会不是自己一个人的，自己活着痛快别忘了分享快乐才是最大的快乐！为 了 活 着 而 活 着 ——读余华《活着》有感曾经写过一篇叫《生命》的文章企图去诠释生命，但最终还是失败了。总是千百次地询问自己到底为了什么而活着？但每次只在镜中看到一张茫然而近乎麻木的脸。余华写了一本薄薄的书——《活着》，讲述了一个关于死亡的故事。一口气读完它，泪流满面。余华的答案是“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”“为了活着而活着”，看似简单却极度深刻尖锐的答案。有人说生命其实是一个圆，走来走去也走不出这个圈，只是有的直径长，有的直径短罢了。“为了活着而活着”？过于简单的答案总让人心存不甘，企图找出点别的什么，无论什么都好，只要不是“活着”这两个简单得不能再简单的字。在脑海中疯狂地搜索，在心灵深处枯竭地呐喊，几近崩溃的边缘。最后却依然见到那两个字安详地躺在眼前，折射出柔和的光芒。如果生命真的如此，为了活着而活着，平凡得不能再平凡，简单得不能再简单。残酷？亦或是幸福？我确是被《活着》里的故事真真切切地感动了，一个普通而又平凡的生活故事。或者让我流泪的是死亡——生命的终结。福贵一家相继去世，死亡的原因常出人意料之外却又在情理之中，小说中每一个人物的消亡都给我强烈的震撼。生命坚强而又脆弱。“这是一个死亡的故事，却不乏温情。”福贵全家相互偎依着生活，在贫困饥饿的重压下，相互搀扶着在人生路上艰难地行走。为了活着而活着。承受着苦难，憧憬着未来。这就是——生活。
余华的小说的艺术特色：范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》）谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。谢有顺是这样分析以上三部作品的。《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。谢谢大家。问各位对余华作品感兴趣的朋友好！ 希望采纳
编者按：《妻妾成群》是作家苏童创作的一部中篇小说，曾被改编成多部影视作品，由张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》就是其中之一。下面让我们来看看这篇《妻妾成群》女性意识的悲剧。
《妻妾成群》是作家苏童创作的一部中篇小说。这部作品通过描写一个“受过新时代教育”的女学生颂莲，嫁入到高墙深院秩序井然的封建家族陈府，最终又在“妻妾成群”明争暗斗中走向精神崩溃的悲惨命运，艺术化地再现了中国封建礼教吞噬人性的恐怖景象。《妻妾成群》曾被改编成多部影视作品，由张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》就是其中之一。
《妻妾成群》的时代背景是中国1920年代北洋军阀混战至第一次国共内战前夕之间的几年。19岁的颂莲，在父亲去世后家道中落，被迫嫁给某富有人家陈姓家族作四太太，如同家族中的第四个女主人。刚嫁进这个富有的大宅院时，她受着有如王室的待遇，接受舒适的锤脚，当她的丈夫，大宅院的主人，夜晚留宿她的房间时，门前便会挂着红灯笼。然而，颂莲很快的发现，并非所有的太太们都能接受到同样的奢华待遇。事实上，是主人每天决定要在哪一个太太的房间过夜，在哪个房间前点灯笼，享受脚底按摩，让这位太太决定餐点，让她得到仆人们的尊敬与服侍。这里的竞争不断，四位妻子不断去争夺丈夫对自己的注意和感情。
苏童以冷静近乎白描的手笔为读者绘出了一个极度可悲的女性生存世界。她们是一群卑微而又可怜的人物，她们的命运如风中之烛、水中之萍，时时都有被吞噬、被淹没的危险。封建礼教、男权主义的压迫，是造成女性悲剧命运的极其重要的和不可推卸的因素。但是，女性自身的问题也同样不能被忽略。某些时候，对女性的伤害已经不仅仅是社会问题、传统问题，而是人本身、女性自身的问题。
在《妻妾成群》中，苏童抓住了一个很深刻的主题：女性在认同男性文化后彼此伤害对方的现实，于是女人的结局越是凄惨，越是悲凉，越是强烈地撞击着读者心灵。这些女人们，不管是妻妾、是妓女还是情妇，他们都带有强烈的人身依附意识，正是这种"与生俱来"的依附意识使女性处于无可选择的境地。而被依附主体——男性一时的好恶，往往使女性面临失去依附的危机。
刚刚出场的颂莲很快吸引了我的注意，她在那个深家大院里是一个别样的存在。她之前接受了当时对于女性而言近乎可以说最先进的教育，激进愤慨，似乎应当拥有至少是轰轰烈烈的爱情与人生。天有不测风云，她流落到了陈家，做了四太太。
她的“受过教育”并没有为自己的生存境地有过一丝一毫的帮助。相反，在这样的院子里，她的活力恰恰成为她最大的绊脚石。如果说她就此堕落，深陷。那至多算是一个令人惋惜的故事，还不至于成为悲剧。但她的悲剧之处正是在于她身处这样的环境，却并没有完全丧失掉自己的女性意识，并没有丧失掉自己一直的追求。于是，在这深宅大院里，她注定与众不同。
她一面执着的追求着希冀中的爱情，另一面却又不得不面对残酷的现实。这样的挣扎与矛盾，将她推进了死亡的深渊。而在宴会中男性主人对她“不守规矩”的厌弃与不满则成为她走进那口井的导火索。
与其说那口井在吸引着颂莲不如说是颂莲离那口井越来越近，当她终于看到自己中意的人时，她放下自己的清高与固执，企图去不顾一切的追求那份感情。但这样的追求注定只是飞蛾扑火，毫无成功的可能。
压抑的生活就这样一点一点的侵蚀着颂莲，但她却还是顽强的保留着自己的本真，于是，她的出路只剩下了一条——死亡。
在那样的一个时代，像颂莲这样的女性不在少数。即使是接受了教育，他们看到了希望，但却又在看过希望之后被丢进新一轮的绝望。于是，她们抗争。但这样的抗争注定是失败，在经历这样的抗争与失败后，在亲看到自己以往的追求幻灭之后，她们自己要么不堪重负非死既疯，要么抛开自己一切的信仰在深宅大院中苟且偷生，过上自己曾经最看不上眼的生活。
这样的悲剧在那个时代几乎每天都会上演，于是，我们唏嘘感慨，似乎在埋怨着主人公的意志力不够坚定。我们不知道的是，她已经做出了自己最大的努力，在做出最大努力后却还是不能改变现状甚至是越来越糟糕，她们怎么能不绝望，怎么能继续活在这世上，如蝼蚁般，仿佛那才是对自己最大的不忠。
那许许多多的颂莲经历了女性意识的觉醒，却也遭受着女性意识觉醒后却无生存土壤的悲剧，无力回天。
2018年8月24日
作者：刘若凡
公众号：三十六摄氏度
苏童的小说《妻妾成群》，这部小说在当时也是极其轰动。故事讲述的是“五四”背景下，知识女性颂莲因为父亲生意失败自杀，失去生活的依靠，不得不嫁入豪门，成为陈佐千的四姨太。小说对于颂莲的过去花去了大量篇幅，比如写她在父亲自杀，写她在曾染满父亲鲜血的水池里洗头等细节。其外表显得十分坚强，内心却又充满恐惧。正因为如此，她也就产生了要嫁个有钱丈夫、离开父亲投给自己的阴影的想法。不料，她从一个阴影走进了另一个阴影。男人都希望妻妾成群，在这样一个妻妾成群的家庭，女人成了牺牲品。她不得不陷入几个女人的钩心斗角之中。和其他三房太太相比，颂莲有青春有美貌，还有知识，在这场斗争中占有绝对优势，加上她“床上的机敏”，自然成为陈佐千最喜欢的女人。颂莲不仅要付出全部精力对付另外三房太太，还需要对付身边一个虎视眈眈的觊觎者——雁儿。雁儿是陈府的一个下人，她原以为可以摆脱下人的命运成为第四房太太，没料到这个角色被颂莲意外获得了，她也就因此将颂莲当成了自己的仇敌。为了自身的命运，颂莲不得不投入这场战斗，但另一方面，她又觉得自己身为有知识的新时代女性，与这样一群陈腐女性争斗，实在是一件很没趣的事。某些时候，她或许会想到那更加自由奔放的天空。恰恰这时候，具有和她一样新思想的飞浦少爷出现了，处于这两种思想斗争之中的颂莲，命运的悲剧性也就不可避免。苏童。我一直无法明白为什么一个男人会有那么冷艳张扬的想象力，像是海中色彩的海葵，漂亮，但会蛰人。他笔下的那口关于宿命的井总会在有风声有雨声的晚上闯进我的梦中。曾经在80后作家郭敬明的文集中看到这么一段话，那时我还不知道苏童是何许人也，只是记住我“苏童”这个名字。后来在当代文学的课本目录中看到苏童的名字，又很偶然的在图书馆文科书库中看到苏童的一本中篇小说集。《妻妾成群》是小说集中的一篇，苏童的代表作，于是我便读到了他笔下那口关于宿命的“井”的故事。《妻妾成群》中的男主人公，陈佐千，一个五十岁的老头儿，一共娶了五房太太，正娶大太太敏如，二太太卓云，三太太梅珊，四天天颂莲，五太太文竹。女主人公颂莲四太太，本是个大学生，因父亡无法再继续就读大学，继母决定把她嫁出去，自己另谋出路。十九岁那年辍学后便被抬进了陈家当四太太，侍侯那个五十多岁的干瘪老头子陈佐千。自颂莲坐上那顶轿子被抬进陈家，她的命运悲剧便开始了。开始时，颂莲奇怪于她园里的那口井，那是一口她扔树叶进去后能看到晃动的人影，并发出声音的井。那是一口恐怖的井，飘散着陈家数代被扔进井里的不忠女人的鬼魂，散发着阴深诡秘的气息。关于那口井的故事，陈家不让所有人知道，包括他的太太们。颂莲是从老仆人宋妈口中知道了一点关于那口井的故事，就是上一个被扔进井里去的女人，是陈老太爷的小姨太，原因是年轻气盛的小姨太跟豆腐坊的小伙仔有一腿。在陈佐千五十岁大上大寿的那天，颂莲受不了陈家众多的人的行为和所谓的礼俗，于是回到自己园中坐在那口井旁。那时她看到井里晃着两个女人的影像，并且听到“颂莲，你下来”的声音。这似乎是命运的暗示，颂莲瘫倒在井旁。后来，三太梅珊来园里找她，她曾对梅珊说过：“我看到井里有两个人，一个是你，一个是我”。那时陈家还没娶五太太，四房太太间，勾心斗角，阴险毒辣。戏子出生的梅珊，脾性大，跟很多人都过不去，但耐不住寂寞，受不了那干瘪老头子陈佐千，于是有了出轨行为，无论是从心理上还是从生理上都是可以理解的，但却是封建的所谓礼俗所不允许。因颂莲醉酒后的一句话，梅珊与一个医生的出轨行为，被面善心狠的二太太卓云抓住，后果可想而知，根据陈家世代的家规，梅珊被几个家丁抬到“井 ”旁，步了那个小姨太的后尘。事情同样发生在一个有风有雨的晚上，而那传到外面人耳里的消息是，三太含羞投井，四太突然一夜间疯了。大少爷飞浦对颂莲说过，陈家世代的男人都好色，唯独我特怕女人，却不怎么怕你。在颂莲独自饮酒为自己过生日的那个晚上，飞浦外出做生意归来，到她房中来便二人共饮。颂莲由于酒兴，又想到梅珊与医生那两双纠缠在一起的脚，于是搭引飞浦，他们两个年轻人应该是两情相悦的，但极度害怕女人的飞浦在父亲的四太太面前，跑了。若不是有同性恋倾向的大少爷（我个人认为的，因他经常与顾少爷粘在一起，并且还很亲密），跑了，这又是一桩两个年轻人出轨行为的事件了。颂莲便更有可能比梅珊还早就到那口井里去了，正应验了她对梅珊说的那句话“我看到井里有两个人，一个是你，一个是我”了。后来看了张艺谋改编《妻妾成群》拍成电影《大红灯笼高高挂》，巩俐主演。电影与文本有不少情节的出入，但演颂莲的巩俐，她到位的演技仍给人留下了深刻的印象。陈佐千虽然在整个电影中都没有露出正面，但我们仍然感到了他的丑陋与恶心。女人们的勾心斗角，让人触目惊心，有必要为了让大红灯笼在自己院子里亮起而这样吗？《妻妾成群》里所描写的是一个男权主义极度泛滥、过度横行的社会。他陈家世代的男人都妻妾成群，却容不得成群的女人中有任何一个有一次的出轨行为。那是一个悲哀的时代，女人毫无价值和地位，只是男人们的玩物和附庸。她们不能有任何的欲望，无论生理上的还是心理上的，一次的出轨行为就得搭上自己的性命。那时的女人是多么的可怜和无可奈何啊，被压迫得没有半点的反抗意识和自我解放的女权主义精神。才想起，在英国刚开始工业革命时代背景下，敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的简•爱，原来是多么伟大的一个女性形象！我想，要是女人们都生活在生活在苏童笔下《妻妾成群》中所描写的那个社会。真的不要活好了。终于才明白描写生命苦难意识的女作家萧红的那句话：“我最大的痛苦和悲哀便是作了女人！”是多么的悲哀和无可奈何啊，初看时还不解，现在逐渐明了。《妻妾成群》中所有女性的命运都是悲剧，女仆雁儿也是一个典型的悲剧。她死于吞食一张画着四太太画像的草纸，那是一种诅咒人死的迷信做法，雁儿是否真的诅咒她的主人，我无从知晓。但我们却再次看到了淡视生命的行为，那时人的生命（特别是女人的生命）是一个多么不值一提的东西。那是个如此不看重别人性命（特别是女性）的时代，人性已经论丧到即将消亡的边缘了。这作品中女人们的形象，看到令人极度失望和心情沉重。或许着就是五•四时期大家们所揭露的国民的劣根性的一个体现吧！一部好的有意义的小说，能窥见当时社会中的很多东西，苏童是一个不简单的作家，给读者们展示了一个个如此令人悲哀的女性形象，提醒着女性们应该像简•爱那样站起来，为自己争取平等的地位和自由。众多悲剧性的女性形象，让我们再次窥见那口关于宿命的“井”，关于那井的故事很多，或许是命运又或许是归宿。
摘要：电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，电影是根据苏童的小说《妻妾成群》改编而成的，在继承和发扬原著的主旨上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，本文通过电影中展现的女性在男权制度下的生存状态和悲剧命运，解读四个女人对于男权制度的不同态度，探索男权社会下的女性悲剧。 关键词：男权社会 人物形象 视觉效果 一、女性人物形象分析黄昏前要到自家门前等红灯笼的仪式，女人在侍寝前要捶腿、点灯的繁琐步骤，侍寝后才可以点菜 ，有了孩子的女人院子里可以点长明灯，被厌弃的女人是要封灯等诸多“祖传的规矩”代表着封建家庭的“礼教”，为下文的太太们争夺老爷的宠爱埋下根源。 大太太——心已死 大太太无疑是陪伴在陈家男主人身边最长时间的人，她经历过爱情的憧憬，爱情的梦碎，最后心死的过程，所以，当女主人公颂莲成为老爷的四姨太被送进府里时，她已经司空见惯，到底是没忍住，手中的佛珠散落在地，经历了众多姨太太的进府时的冷嘲热讽，她早已司空见惯。凭着她的儿子-大少爷飞浦，在家稳坐大房地位。当颂莲嘲笑她，“应该有一百岁那么老了吧。”老爷没有责怪以下犯上的颂莲，而是添油加醋，两人在房间一起嘲笑大老婆，老爷认为她整天呆在房间，不问世事，是为了逃避现实而已。心若不诚，即便再怎么吃斋念佛都无用。 二太太——笑里藏刀 二太太无疑是家里会笼络人心的人。她什么都没有，没有儿子的依仗，没有丈夫的疼爱，她已经到了一定年岁，搔首弄姿比不上其她新姨太太，在颂莲未入府时，她的主要竞争对手是三姨太梅珊，梅珊原先是戏子，加上她又年轻貌美，幸亏她有一身坏脾气，才不得老爷欢心，所以她尽力扮演贤良淑德的形象，让老爷欢心，只有这样，她才能在府中活下去。颂莲上门，她开始笼络人心，装出一副笑意盈盈的样子，背地里却教唆婢女雁儿暗地里给颂莲使绊子，这种真小人才是最可怕的。 三太太——真性情 梅珊是影片中最具真性情的女子，她虽然是老爷的妾，她却不似其她女人，只会争风吃醋。她可是有一副好嗓子，唱得一场好戏，这是她的筹码，所以他敢对老爷说，“要是你超过X天不来我房里，我就出去外面找个伴。”老爷对她是又爱又怕的，但是老爷是家里绝对的权威，面对梅珊的“言出必行”，他选择杀死她，不辱坏家族名声。 四太太——“不疯魔不成活” 颂莲是本剧的核心人物，她本来是大学生在读，因父亲去世，家道中落，她在打工挣钱和嫁人面前，选择了嫁人，她对后妈说，“您要是还念及我父亲的情谊，就把我买去一个好人家。”这是她悲剧的第一步，即使接受了新教育，还是不愿意相信打工改变命运，宁愿选择当小妾也要过上好生活。进了火坑，她被同化，别的姨太太怎么争宠，她也有样学样，因为她意识到只要自己提供绝对的服从，自己就能享受到点灯笼，捶背的待遇，她沉沦于这个表象富贵。府里还有数不胜数的婢女，有的被老爷侵犯过，成为通房丫头。书中描写，老爷到颂莲房间时，顺手在婢女雁儿的乳房上摸了几把。府中的所有女性群体都是男性权力下笼罩的宣泄性欲的工具人，她们只需要提供性服务和绝对的服从，才能够在府里生存下来。通过影片的观看，我们不难发现，这部电影的核心人物是女性群体，影片刻画了一群争风吃醋的女性，她们有的把不满情绪外露，有的笑里藏刀，有的真性情，有的心已死，有的正慢慢走向毁灭，有的刚踏进火坑，她们性格各异，唯独一点相同，活得“像猫像狗却唯独不像人”。 二、音乐与音效 开篇以迎亲的乐曲开场，用密集的鼓声把观众带入了本片的节奏。其中，作为本片其中的规矩，即“锤脚”的声音，也被当作了电影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内外，一方面是让没有被老爷点灯的太太们听，表达一种在这个院子呆久了如果不能被锤脚的欲望难忍，另一方面是让观众听，在听锤脚声音的同时，去观察每个太太的内心活动以及想法，把观众带入导演所营造的意境当中去。一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚的声音，梅珊的几段空灵的唱词，都预示着不可避免的悲剧。 三、电影中的色彩构图和极致的封闭空间造型 从剧名《大红灯笼高高挂》中可以看出来，大红色是电影中的主要构图色彩，同时，大家族府中的阴森森，就像巴金的《家》中开篇对高公馆的描写，同样是透出一丝阴凉。构图方面，大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，长镜头和固定场景的应用，主观镜头，近景、远景的交替使用和夸张的对比手法，都使得这部影片蒙上了一层窒息的感觉。影片中封闭的大片灰色建筑是陈家大院，高墙耸立，凄冷阴森，排列整齐的一个个小院是妻妾各自的阵地。这个幽深的宅院就像一座大监狱、铁屋子，它与世隔绝，外面的人进不来，里面的人出不去，在这里看不到外面的世界，即使登上屋顶也望不到一点点希望。红色与灰色相对应，形成强大的反差感，却不显突兀，更好地表现出被灰色笼罩下的红色，即封建制度的男尊女卑的道德观念笼罩着女性的命运。 四、结束语 女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形，最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿一样，走向灭亡。而罪魁祸首就是陈家的规矩，是封建社会的制度戕害了这群女人，男尊女卑的社会环境下，女性没有出路可走，等待她们的只有痛苦。 在避孕手段不发达的时代，男性对女性的控制，主要是通过限制其性交对象的唯一性的方式来确立的，就是传说中的“守贞”。如果不守贞的话，是可以随便休弃甚至处死的，梅珊就是一个血淋淋的例子。受过新思想的颂莲进了这高门大户，都被同化了，最后成了疯女人，传统女性又怎么能全身而退呢？老爷说，“你看见什么了？你什么也没看见！你疯了！”老爷就说颂莲疯了，可见“疯”是被建构的，只要不符合规矩，就是疯的。所以我们得出一个结论：男权社会下女性悲剧是必然性的，全被传统规矩逼疯了。