冷夜寒池
1.关于戏剧编导常识的论文 也有时间来检查你的反应能力,广播电视编导,的电视戏剧文学测试视频的评论,分析的电视连续剧,故事写作的文学常识,在传记中的自主招生,但也测试面试,面试过程中,包括词汇考官测验自我介绍,才艺表演等,你最好准备一些人才,比如吉他演奏和唱歌,小提琴,或电影评论的专业知识,难以解释了几句话,你必须参加艺考培训课程,多看电影,请注意,由电影故事所使用的战术,你必须做好准备,最后告诉你学习,这是非常昂贵的,如果你的家是很多钱, ,可以采取一个测试,如果一般,建议你还是放弃了考试的艺术,甚至坦言自己的??毕业生并非少数,艺术学校,学费昂贵开销大。 2.传媒专业戏剧编导的考试内容有哪些呢 初试 ①自我介绍:根据专业特点和自身特点进行精心设计,充分展现自己的魅力和在专业上的热爱与良好的从业学习的基础。 ②特长展示:特长展示则是对考生艺术素质方面的考核,考生以往在艺术方面取得的成绩一定要带上相关证书,能够进行现场展示的一定要精心准备,尽量表现出自己在艺术方面的能力,一般而言,在特长展示时,采取哪种艺术门类并无特殊要求,音乐、美术、舞蹈、曲艺都可以。 ③回答考官提问:侧重于文学艺术基础知识的考核,当然,根据学习生活实际,在考试时考官提问一般不会太多和太深地问考生的问题,更着重于文学艺术素养和审美鉴赏能力的考查。 考生在回答时应当做到既能随机应变,又要有的放矢。 复试 ①面试: a 根据考官提供的背景资料谈自己的观点和看法(背景资料为从报刊上摘录的有关人或事的客观报道); b 回答考官提问; ②笔试: 电视作品分析。3.编导文艺常识 文化基础知识: (1)文化的概念、特性;如何对待民族传统文化和外来文化。 (2)流行文化的概念、特性,流行文化的分析方法。 (3)文化与文明的关系,文化与政治、经济的关系。 (4)各种文化现象分析 艺术创作的常识: 1)音乐。包括音乐艺术的性质:它是声音的艺术,由乐音按不同的节奏有机构旋律,创建不同的音乐形象,表现人们的感情,反映社会;音乐表现手段:旋律、节奏(节拍)、调式、和声等;音乐曲式:一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等;声乐作品体裁:美声、民族和通俗唱法,抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等;器乐作品体裁:轻音乐的特点、民族管弦乐队的组成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等;著名歌曲和乐曲、著名音乐家。 (2)舞蹈。包括舞蹈艺术的特性:它是用人体及其动作表述的艺术,其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视;舞蹈的三大要素;动作的节奏、造型和表情性;舞蹈的样式:民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧;著名舞蹈家、著名舞蹈作品。 (3)绘画。包括绘画艺术的性质:它是利用线条、色彩和块面等,以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术,它是一种视觉的艺术;绘画的表现方法:透视、色彩、光影、比例等;绘画的类型:中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等;中国画和西洋画的区别;中外名画家和名画。 (4)雕塑。包括雕塑艺术的特性:它是以物质实体性的形体,塑造可视可触的立体造型,来反映现实生活,表达艺术家的审美感受和理想的艺术,是空间造型的艺术;雕和塑的区别:使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻,用软且易成的材料操作加工谓之塑;雕塑和种类:雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕,塑有泥塑、石膏塑、面塑等等;中外雕塑名作。 (5)戏剧。包括戏剧艺术的特性:它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术,它是一种舞台艺术;戏剧的类型:中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等,按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等;戏剧表演三体系:斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特休系、梅兰芳体系;中国戏曲的主要剧种;国剧京剧的形式(清道光年间,四大徽班进京)、角色行当(生、旦、净、末、丑)、表现方法(唱念做打)、(化妆造型(脸谱);中外著名戏剧作品、著名戏剧表演艺术家。 (6)摄影。包括摄影艺术的特性:它是通过生动形象的画面来反映社会生活内容,表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术,它是一种大众化的造型艺术;摄影的类型:人像摄影、风光摄影、静物摄影等;摄影的表现手段:画面构图、光线和色调;中外著名摄影名作、著名摄影艺术家。 (7)电影。包括电影艺术的特性:它是时空综合、视听综合的艺术,是最具大众化的艺术;电影的基本构成元素:影像、声音、色彩;蒙太奇和长镜头;电影的制作流程:编剧、导演、表演、摄影;电影片种与样式:故事片、记录片(含戏曲片)、科教片、美术片、故事片有惊险片、喜剧片、少儿片、历史传纪片、科幻片等;举例说明中外名片。 (8)电视。包括电视的传媒特性:电子传输、广阔的兼容度、巨量的信息载体、迅疾的传输效应;电视艺术的接受特性;庞大的观众层面、随意的鉴赏条件、独特的受众心理、自由的视听体验等;电视艺术的构成要素:画面、音响、音乐、解说、字幕等。 (9)广播。包括广播的传媒特性:同于电视的传媒特性;广播艺术的特性:它是以现代电子技术作为传输的媒介,以声音作为主要造型手段作用于人们听觉的艺术;广播的优势:听觉上有独特优势、欣赏音乐的最佳媒介之一,非专注性接收、机动性比较高等;广播艺术的构成要素:音响、音乐、解说、人物语言等。 4.编导文学常识 1:十二生肖:子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。 2:中国十大名茶, 西湖龙井,洞庭碧螺春,黄山毛峰,庐山云雾茶,六安瓜片,君山银针,信阳毛尖,武夷岩茶,安溪铁观音,祁门红茶。3:中国中部湖南省的"湘绣",中国西部四川省的"蜀绣",产于中国南部广东省的"粤绣"和产于中国东部江苏省的"苏绣"合称为中国"四大名绣"。 4:四大名扇:檀香扇江苏、火画扇广东、竹丝扇四川、绫绢扇浙江.5: 牡丹〖河南洛阳〗、水仙〖福建漳州〗、菊花〖浙江杭州〗、山茶〖云南昆明〗6:除夕时间:农历十二月、大年三十春节时间:农历正月初一、元宵节时间:农历正月十五、立春寒食节时间:清明节前一天、清明节时间:公历四月四-六日农历二十四节气中的“清明”那一天时间:农历五月初五、七夕节时间:农历七月初七、重阳节阴历的九月九日、中元节时间:农历七月十五、中秋节时间:农历八月十五、腊八节时间:农历腊月初八。7:扬州八怪:罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎8:北宋四大家:黄庭竖、欧阳修、苏轼、王安石9:五音和五彩:宫、商、角、征、羽和黄、青、白、赤和黑色。 10:七宝:金、银、琉璃、水晶、砗磲、珊瑚、琥珀11:九宫:乾宫、坎宫、艮宫、震宫、中宫、巽宫、离宫、坤宫、兑宫12:中国四大名瓷窑:河北的磁州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑和福建的德化窑13:三山五岭:安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山和大庾岭,骑田岭,都庞岭,萌渚岭,越城岭14:五岳; 北岳恒山(位于山西)、西岳华山(位于陕西)、中岳嵩山(位于河南)、东岳泰山(位于山东)和南岳衡山(位于湖南)15:五湖:江苏太湖、江苏洪泽湖、安徽省巢湖、江西鄱阳湖、湖南洞庭湖。16:四海:渤海、东海、南海、黄海 17;四大名园: 北京的颐和园,河北承德的避暑山庄,苏州的拙政园,苏州的留园;18:四大古镇:广东的佛山镇,江西的景德镇,湖北的汉口镇,河南的朱仙镇。 19:四大碑林:陕西的西安碑林、山东曲阜的孔庙碑林、台湾高雄的南门碑林和四川西昌的地震碑林。20:四大名塔:嵩岳寺塔(河南登封县嵩岳寺)、千寻塔(云南大理崇圣寺)、释迦塔(山西省应县城内佛宫寺内)、飞虹塔(山西洪洞县广胜寺)。 21:四大名窟:河南洛阳龙门石窟、山西云冈石窟、甘肃敦煌莫高窟和甘肃麦积山石窟。22:四大书院:岳麓(今湖南善化岳麓山)书院白鹿洞(今江西庐山)书院嵩阳(今河南登封)书院应天(今河南商丘)书院;23:四大佛教名山:山西五台山文殊菩萨、浙江普陀山观音菩萨、四川峨眉山普贤菩萨、安徽九华山地藏菩萨;24:四大道教名山:四川省青城山于、龙虎山(江西)、武当山(湖北)、齐云山(安徽)。 25:八卦:乾代表天,坤代表地,坎代表水,离代表火,震代表雷,艮(gèn)代表山,巽(xùn)代表风,兑代表泽。26:三皇: “伏羲”、“神农”、“黄帝”。 27:八仙:铁拐李(李玄/李洪水}、汉钟离(钟离权)、张果老、蓝采和、何仙姑(何晓云)、吕洞宾(吕岩)、韩湘子、曹国舅(曹景休)。28:十八罗汉;坐鹿罗汉、欢喜罗汉、举钵罗汉、托塔罗汉、 *** 罗汉、过江罗汉、骑象罗汉、笑狮罗汉、开心罗汉、探手罗汉、沉思罗汉、挖耳罗汉、布袋罗汉、芭蕉罗汉、长眉罗汉、看门罗汉、降龙罗汉、伏虎罗汉。 29:十八层地狱:[第一层]泥犁地狱[第二层]刀山地狱[第三层]沸沙地狱第四层]沸屎地狱[第五层]黑身地狱[第六层]火车地狱[第七层]镬汤地狱[第八层]铁床地狱[第九层]盖山地狱[第十层]寒冰地狱[第十一层]剥皮地狱[第十二层]畜生地狱[第十三层]刀兵地狱[第十四层]铁磨地狱[第十五层]磔刑地狱 [第十六层]铁册地狱 [第十七层]蛆虫地狱[第十八层]烊铜地狱30:八大菜系:川菜(四川)湘菜(湖南)、鲁菜(山东)、淮扬菜(江苏)、浙菜(浙江)、粤菜(广东)、闽菜(福建)、徽菜(安徽)、31:五毒:石胆、丹砂、雄黄、慈石(也就是磁石)和矾石 32:【配药七方】大方、小方、缓方、急方、奇方、偶方、复方33:三姑六婆:三姑:尼姑、道姑、卦姑 六婆:牙婆、媒婆、师婆、虔婆、药婆、稳婆 34:七情:喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲;35:五伦:君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友用忠、孝、悌、忍、善作为原则;35:五谷:五谷即稻、黍、稷、麦、豆;36:饮中八仙:李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂37:六腑:胆、胃、大肠、小肠、三焦、膀胱38:唐宋散文八大家:韩愈、柳宗元、欧阳修 、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩;39:民间四大传说:《白蛇与许仙》、《牛郎与织女》、《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》;40:八股文中的八股:破题、承题 、起讲、入手、起股、中股 、后股、束股;41: 中国四大名楼;岳阳楼、黄鹤楼、腾王阁 、太白楼;42:五行和五常:金 、木 、水 、火 、土 /仁、义、礼、智、信43:六艺指:礼、乐 、书、数、射 、御;44:竹林七贤:嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶;45:【书法九势】落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、。 5.编导的文学常识 第一部分 考试环节及科目 一、考试环节 广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成,满分300分,其中笔试满分160分,面试满分140分。 二、考试科目 1、笔试(满分160分) ①科目一:综合知识及命题写作(综合知识30分,命题写作50分,共80分) ②科目二:影视作品分析(80分) 2、面试(满分140分) ①科目一:命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事(70分) ②科目二:回答考官提问(30分) ③科目三:自我介绍(10分) ④科目四:特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等,30分)第二部分 《综合知识及命题写作》考试大纲 一、综合知识部分 (一)考核目标 具备一定的文学艺术和广播电影电视常识和素养,是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。因此,设立综合知识考试科目,旨在达到以下考核目标: 1.考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。 2.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。 3.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本常识。 (二)考试形式 1.闭卷集中考试,满分30分。 2.与命题写作合卷考试,时间共90分钟。 3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。 (三)考试要求 1.对基本知识识记准确,对基本概念理解正确。 2.文字通顺,表述准确。 3.卷面整洁。 (四)考核知识点 1.文学常识: (1)《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 (2)屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 (3)《左传》与编年体史书 (4)司马迁、《史记》与纪传体史书 (5)“三曹七子” (6)“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 (7)散文“唐宋八大家”及其代表作 (8)“三言二拍” (9)中国章回小说与四大古典名著的成就 (10)鲁迅小说和杂文的主要成就 (11)郭沫若的诗歌和历史剧作品 (12)茅盾、巴金的长篇小说 (13)老舍的长篇小说和戏剧作品 (14)曹禺的戏剧作品 (15)沈从文、丁玲、周立波的小说和田汉的戏剧创作 (16)“茅盾文学奖” (17)古希腊的神话、史诗和戏剧 (18)欧洲“文艺复兴”运动 (19)巴尔扎克和他的《人间喜剧》 (20)普希金和他的诗歌创作 (21)托尔斯泰和他的长篇小说 (22)高尔基和他的文学成就 (23)海明威、卡夫卡的小说 (24) *** 民间故事集《一千零一夜》 (25)泰戈尔和他的文学成就 (26)文学体裁的“三分法”与“四分法” 2.艺术常识: (1)世界三大古老戏剧 (2)元曲四大家及其代表作 (3)南戏与昆曲及其重要剧作 (4)中国古典四大名剧及其艺术成就 (5)李渔及其戏剧理论 (6)四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 (7)重要的地方戏曲剧种及其代表作品 (8)戏剧的种类,如悲剧、喜剧、悲喜剧等 (9)戏剧性 (10)古希腊三大悲剧家及其代表作品 (11)莎士比亚和他的四大悲剧作品 (12)三一律 (13)欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 (14)契柯夫及其戏剧代表作品 (15)世界三大戏剧体系 (16)象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品 (17)美国现代戏剧之父及其戏剧代表作 (18)民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类 (19)器乐演奏形式的分类 (20)声乐的分类和演唱形式的分类 (21)古典音乐 (22)巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品 (23)音乐的体裁,如交响乐、摇滚乐、爵士乐等 (24)美声唱法、民族唱法及通俗唱法 (25)聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品 (26)电影音乐 (27)民间舞蹈 (28)现代舞 (29)芭蕾舞剧 (30)“文房四宝”与“书法五体” (31)中国绘画的三大题材 (32)顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及 6.广播电视编导专业文艺常识考题 考题你可以到中国编导网论坛的考题库里去找啊。一搜就出来了。 编导,通俗来说就是编剧和导演的合称,编导是影视创作中的核心人物,是一个团队的领导者。本专业结合学院教学和实创培训的各自特点,既突出艺术教育中的点对点教育和因材施教,又以实践带动教学,通过艺术观念的提升全面深入了解各种影视媒体理论和创作技术技巧的特点应用;使得不同层次学员在短时期内快速进入影视媒体的编导领域,了解、鉴赏、掌握、运用编导的实际技巧。为今后继续深造、进入就业市场、独立制片等可持续发展打下坚实基础。 学习内容: 首先明白电影是讲故事的,明白故事的核心是人物。我们进行空间观察、社会观察和人物观察,去寻找故事。学习如何讲述自己的故事,接着学习一定的剧作理论知识,了解一定中外文学、戏剧知识。通过影视声音,视听语言,以及拉片课程的学习,提高我们的视听能力。学习电影理论知识。而后学习剧本写作、导演、摄影、表演、录音及制片管理等课程。最后拍出专业的影视作品(剧情片、纪录片、流媒体作品)。(资料来源:) 7.编导的文学常识 第一部分 考试环节及科目 一、考试环节 广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成,满分300分,其中笔试满分160分,面试满分140分。 二、考试科目 1、笔试(满分160分) ①科目一:综合知识及命题写作(综合知识30分,命题写作50分,共80分) ②科目二:影视作品分析(80分) 2、面试(满分140分) ①科目一:命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事(70分) ②科目二:回答考官提问(30分) ③科目三:自我介绍(10分) ④科目四:特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等,30分)第二部分 《综合知识及命题写作》考试大纲 一、综合知识部分 (一)考核目标 具备一定的文学艺术和广播电影电视常识和素养,是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。因此,设立综合知识考试科目,旨在达到以下考核目标: 1.考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。 2.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。 3.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本常识。 (二)考试形式 1.闭卷集中考试,满分30分。 2.与命题写作合卷考试,时间共90分钟。 3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。 (三)考试要求 1.对基本知识识记准确,对基本概念理解正确。 2.文字通顺,表述准确。 3.卷面整洁。 (四)考核知识点 1.文学常识: (1)《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 (2)屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 (3)《左传》与编年体史书 (4)司马迁、《史记》与纪传体史书 (5)“三曹七子” (6)“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 (7)散文“唐宋八大家”及其代表作 (8)“三言二拍” (9)中国章回小说与四大古典名著的成就 (10)鲁迅小说和杂文的主要成就 (11)郭沫若的诗歌和历史剧作品 (12)茅盾、巴金的长篇小说 (13)老舍的长篇小说和戏剧作品 (14)曹禺的戏剧作品 (15)沈从文、丁玲、周立波的小说和田汉的戏剧创作 (16)“茅盾文学奖” (17)古希腊的神话、史诗和戏剧 (18)欧洲“文艺复兴”运动 (19)巴尔扎克和他的《人间喜剧》 (20)普希金和他的诗歌创作 (21)托尔斯泰和他的长篇小说 (22)高尔基和他的文学成就 (23)海明威、卡夫卡的小说 (24) *** 民间故事集《一千零一夜》 (25)泰戈尔和他的文学成就 (26)文学体裁的“三分法”与“四分法” 2.艺术常识: (1)世界三大古老戏剧 (2)元曲四大家及其代表作 (3)南戏与昆曲及其重要剧作 (4)中国古典四大名剧及其艺术成就 (5)李渔及其戏剧理论 (6)四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 (7)重要的地方戏曲剧种及其代表作品 (8)戏剧的种类,如悲剧、喜剧、悲喜剧等 (9)戏剧性 (10)古希腊三大悲剧家及其代表作品 (11)莎士比亚和他的四大悲剧作品 (12)三一律 (13)欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 (14)契柯夫及其戏剧代表作品 (15)世界三大戏剧体系 (16)象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品 (17)美国现代戏剧之父及其戏剧代表作 (18)民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类 (19)器乐演奏形式的分类 (20)声乐的分类和演唱形式的分类 (21)古典音乐 (22)巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品 (23)音乐的体裁,如交响乐、摇滚乐、爵士乐等 (24)美声唱法、民族唱法及通俗唱法 (25)聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品 (26)电影音乐 (27)民间舞蹈 (28)现代舞 (29)芭蕾舞剧 (30)“文房四宝”与“书法五体” (31)中国绘画的三大题材 (32)顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及。 8.编导的有关基本常识 高考编导是怎么回事?为什么考编导? 与美术、音乐等艺术专业考试一样,编导专业也是高考艺术专业的一种,但与其他艺考专业相比,却有着鲜明的优势,更高的过关率和美好的前景。 首先,对学习者没有苛刻要求。与编导专业同称为影视类的播音主持和表演相比,编导专业对学习者没有苛刻的要求。播音主持要求身高、嗓音特色以及五官的上镜感;表演除要求身高、肢体协调感,外在形象气质之外,还要求有表演的天份和灵气。只有编导专业,对这些不做要求,只要你有想象力,有表达的愿望,就可以了。 其次,见效快,成功率高。大家都知道,美术专业考试没有一年以上的苦练,想高考成功跟中奖的几率相差无几,而音乐更要求童子功。但是编导专业却不必如此,它着重于思维模式的训练和影视方法的熟悉度。一个对编导一无所知的人,只要接受半个月左右的训练,你就可以深谙编导考试的真谛,轻松应对高考了。 第三,就业前景广阔。很多人都认为播音主持是个光鲜亮丽的专业,就一股脑地挤考播音专业,其实播音专业的毕业生所面临的就业尴尬也是有目共睹的。现在电视台实行栏目和主持人相结合,主持人就是栏目的代言人,比如《鲁豫有约》的主持人陈鲁豫、《杨澜访谈录》的杨澜、《艺术人生》的朱军等等,换主持人有时就意味着栏目的消亡,比如《实话实说》的停播与崔永元的离开不无关系。由此,可以想象,电视台或者电台哪有那么多位置接纳新主持人呢?只有少部分的幸运儿有机遇能够主持为自己打造的节目,而大多数人都面临择业尴尬而选择改行或考研。而编导就不同了,电视编导、记者、出镜记者、制片、后期编辑等行业都可以选择,甚至,由编导而成为主持人的也大有人在。由此可见,编导的择业面是很广的。 第四,提升个人素养,改变人生。电视编导就好比电影的导演,他是节目的“把关人”,或者说是灵魂人物。在学习的过程中,会潜移默化地提升自己的形象思维能力、语言组织和表达能力,以及组织和社交能力,而这些能力是能够让一个人受益终生的。 综上所述,编导专业是学生参加高考的一条“康庄大道”,它有百益而无一弊。选择编导专业,也就与大学牵上了手 9.编导艺考必备知识 推荐两套艺考界很有名的编导教材:一个是北方的【编导手册】:另一个是南方的【南京九零教育C班教材】: 【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业【编导分数线】:编导专业 影视表演主要是培养电视、电影、话剧、节目主持人、音乐剧及广告演员等。就业前景较为宽泛。 考试内容:声乐(美声、名族、通俗唱法均可)、形体、台词、表演。 男生一般175cm以上,女生一般165cm以上;形象气质俱佳,有表演的欲望和天赋。 表演专业需要很强的专业功底,但相比于其它艺考专业,文化课分数要求较低。这样就形成年年考试报名爆棚的景象。 重点院校:北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、武汉大学、重庆大学、南京艺术学院、上海戏剧学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、复旦大学、同济大学等近四十所高校。 录取分数:文化课分数较低,在290-320分之间。 数字媒体艺术专业 数字媒体艺术是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅,技术与艺术相结合的新专业。主要培养熟悉先进的数字影视技术及数字影视制作生产流程的高级人才。 考试内容:综合面试、绘画、速写、才艺展示等。 较强的形象思维,有一定的绘画构图能力,有一定的音乐才艺及素养。 重点院校:北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、南京艺术学院、沈阳音乐等近二十所高校。 录取分数:300-400分之间。 导演专业 导演专业主要培养专门在电影电视部门从事戏剧导演,影视导演,栏目编导与策划等职业的高级艺术人才。 考试内容:故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等,要求具备较好的文字写作功底,较强的形象思维,有一定的绘画构图能力。 重点院校:北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、四川大学、南京艺术学院、四川音乐学院、四川师范大学等近二十所高校。 录取分数:350-45 10.编导考试文学常识(带答案的),急需 中国古代的现代的,世界古代现代的 ,一般是选择题,填空题(填空的比较少),没有判断吧。一般题量不大,有考1小时的。应该比较简单常识性的但面广一些,没准会是一些小细点,上戏会考戏剧多一些。多看看书有帮助。 是成都理工大学广播影视学院吗?(七).编导(含戏剧影视文学)专业(总分300分)初试:面试:影视创意、回答问题。复试:①影片分析(笔试);②文学艺术知识(笔试)。成都理工的文艺常识考题我找不到,建议你多看看文艺常识的书,《影视编导专业考前辅导教程》不错,三文常识比较全
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当代中国小剧场戏剧是在中国开放改革的大背景下,在中国戏剧变革创新的潮流中出现的。1976年,文革结束后,中国话剧首先站到了时代前面,反映了人民的政治觉醒,因而出现了《于无声处》等表现人民心声的戏剧作品。不久,随着揭批四人帮和人们对政治生活的反思,一大批“社会问题剧”如《救救她》、《报春花等》等问世。这些社会问题剧得到了广大观众的共鸣,在社会上激起强烈反响。但话剧本身却因为多年来创作观念的束缚和对世界戏剧新发展的无知,显得陈旧与僵化。中国话剧不仅需要思想的解放,而且需要从艺术上探索出新路,正是在这样的时代需求下,小剧场戏剧应运而生。本文这里所论述的中国当代小剧场戏剧,是指从1982至2002年间,在中国大陆(不包括香港、澳门和台湾地区)的正规或非正规的小型演出场所进行的戏剧演出。 第一节 当代小剧场戏剧的三次兴起 1、《绝对信号》和小剧场戏剧的兴起 1982年,由高行健、刘会远编剧,林兆华导演的《绝对信号》在北京人民艺术剧院一楼排练厅演出。这个戏以崭新的戏剧空间形式吸引了中国戏剧界。剧中讲述的是无业青年黑子在车匪的唆使下,企图抢劫货运列车上的货物,他上了由同学小号担任见习车长的守车。为了保证抢劫成功,车匪同时混上了守车。而黑子的女友、小号的同学蜜蜂因误了车也上了守车。货车开行不久,小号的师傅老车长就看出了问题,一路上,他不断提醒小号、暗示蜜蜂、警告车匪、敲打黑子。在最后关头,在车长的大义感召下,在女友蜜蜂的鼓励下,黑子终于回头,决然与车匪分手,制止了车匪的抢劫和逃跑意图,但自己也中枪受伤。《绝对信号》的演出与当时人们常见的正规大剧场完全不同,它抛弃了镜框式舞台而代之以中心舞台,观众围绕在舞台四周。由于离表演区很近,在演出中观众可以看到演员表演上的任何细致变化。导演运用灯光、音响、音乐等各种手段,让人物随着戏剧情境的变化,在现实,想象,回忆三个不同的时空中进行多重性表演,让演员通过表演角色心理活动的外化形象来展示角色隐秘的灵魂。这个戏在内部演出时获得了北京人艺领导和一些老演员的肯定,于是改成对外公演。结果不仅获得观众和戏剧界同行的认可,而且在社会上引起了极大的轰动。这种令人耳目一新的“小剧场”演剧方式,立即受到了戏剧界和新闻媒体的关注。于是引发了一场关于《绝对信号》艺术特点的讨论。在讨论中,有人提出戏中运用了西方文学中“意识流”的表现手法,有人认为戏的演出形式与西方的“咖啡戏剧”相类似,有人认为演出体现了“电影化”风格。有人则认为演出是“对戏曲舞台时空概念的创造性运用”。(1)不管是哪一种观点,讨论者都完全肯定了剧作和导演的探索。都认为这个戏是中国当代小剧场戏剧的里程碑作品。《绝对信号》之所以能够大获成功,源于编剧和导演在艺术追求上的自觉性和戏剧观念上的一致。早在1982年4月初,林兆华就谈到,“硬编出来的矛盾冲突加上过火的表演,观众没法信服......《绝对信号》这个不象戏的戏,给我提供了基础,我将在最便于与观众产生交流的小剧场进行试验。”(2)明确提出了使用小剧场进行演出的构想。过了一个月,1982年5月4日,林兆华在与高行健再次讨论《绝对信号》艺术总体构思时,更加明确地提出,“这回一定要把小剧场搞起来,宴会厅不行就在排练厅安点简易的灯光。演员也不化装,就穿日常生活中的服装,就看相互真实的表演。”(3)形成了对于小剧场戏剧演出的完整想法。 随着民间剧社的出现,独立制作人的制作方式浮出水面并在整个小剧场戏剧演出中的作用和影响越来越大。(34)。独立制作人作为演出的组织者,负责筹集演出经费,寻找剧本,邀请导演、表演和舞台制作人员,获得演出许可,进行宣传和票务销售。独立制作人既不同于目前国家剧团的模式,但也还不是完全独立意义上的民营剧团。它是以一个戏的演出为核心,临时组织的演出班子,由于中国文化管理体制的特点,独立制作人尽管有时可以有自己的独立名称(往往是剧社或某工作室),但它必须挂靠在某个有演出许可证的剧团或戏剧机构,以取得演出的资格(目前这一点正在改变,由于文艺体制的改革,越来越多的独立制作人已经开始获得演出许可,而不必挂靠国家剧院)。由于独立制作人的演出经费完全是自己筹集的(是来自企业或个人的赞助或是投资),因而他就不得不考虑演出的经济效益,考虑是否能够收回投资并有一定的利润,这样,演出在一定程度上就不仅是一项艺术活动,同时也是经济活动。有学者认为,独立制作人是中国戏剧的原有体制发生本质性裂变的征兆。“它深刻地说明了一部剧作可以在最少行政干予的情况下问世,说明了意识形态多样化成为一种可能。”(35) 民间剧社和独立制作人的出现,使得小剧场戏剧演出突破了原来国家剧团在人员组合上的限制,使一大批热爱戏剧的非职业人士进入了演出行列,更体现了小剧场戏剧“爱美剧”的精神,如《彼岸》完全是一批非职业的、刚刚在学表演的孩子的演出,《零档案》的三位演员都不是职业戏剧演员,其中两位是纪录片制作人,一位是歌舞团的编导。民间剧社和独立制作人也使得戏剧演出的审查关卡减少,剧本也不需要象过去国家剧团那样从艺委会、剧团领导到文化局、宣传部领导的层层审查。民间剧社和独立制作人的出现,使演出经费来源多元化,以前剧团演出的经费都是来自上级文化部门的拨款,而现在是五花八门,除了剧团本身的投资以外,往往还有机构赞助或投资,如企业、基金会、文化机构,甚至个人出资等,投资渠道灵活而多样。 受商业化影响的小剧场戏剧虽然也讲究票房价值和经济回报,但比起以往话剧中的定向戏、文件戏、行业戏有一个根本不同,它不是对应宣传某项政策或法规,不是依靠某个领导部门的行政命令或行业的包场,而是依靠戏剧演出本身的魅力来争取观众,让观众喜欢并自愿掏钱来看戏。因此这样的小剧场戏剧在中国的戏剧环境下自有其积极的意义。当然,商业化的影响是有负面效应的,这类戏剧演出在繁荣演出市场的同时,也带来了对某些低俗趣味的迁就和演出质量下滑的危险。一般说来商业戏剧的主要目的不是艺术的探索而是商业的成功,成熟的商业戏剧应当具有这样一些要素:符合主流意识形态并适应观众口味的剧本,豪华的舞台布景和极具娱乐性的精彩表演,具有较高知名度的大牌明星,完整而有效的宣传及演出运作,这些因素都是确保商业成功所不可缺少的。而目前中国大陆小剧场戏剧演出还不完全具备这些因素。因此,即使是那些受到商业化影响的小剧场戏剧,其实还不是真正意义上的商业戏剧,而只能说是对国外成熟的商业戏剧的思路和做法的一种学习与模仿。回顾上面的叙述,我们可以清晰地看到中国当代小剧场戏剧发展的两条脉络,一条是从高行健、林兆华开始,经过熊源伟、张献、牟森、孟京辉等,直到沈林、黄纪苏、张广天等人的实验戏剧,这部分具有探索精神的实验戏剧,是中国当代小剧场戏剧的“先锋”和“前卫”,它始终站在整个中国戏剧的前列,牵引着中国当代的戏剧思潮,担任着“领跑者”的角色,它是中国当代戏剧中最有活力的部分。另一条是从《火神与秋女》、《天上飞的鸭子》开始,经过《留守女士》、《情感操练》、《灵魂出窍》、《泥巴人》、《同船过渡》、《热线电话》等,一直近年来的《去年冬天》、《押解》、《白领公寓》等非实验性的小剧场戏剧。这部分小剧场戏剧,秉承了中国话剧的现实主义传统,以反映当代中国人生活与情感为己任,以在新的时代与环境中保存并发展话剧艺术为目的。这部分小剧场戏剧的实验性并不强,但在将中国话剧从大剧场向小剧场转移的过程中,起到争取观众、扩大队伍,建立规范的作用,同时因其数量众多,它无可置疑地构成了中国当代小剧场戏剧的多数。因而其作用也不可忽视。这两部分小剧场戏剧在90年代都不同程度地受到商业化的影响,因而出现了部分的融合,如《情人》、《楼上的玛金》、《美国来的妻子》、《恋爱的犀牛》、“白领三部曲”等。这部分小剧场戏剧既保留了实验戏剧的某些锐气,又充分考虑到观众的接受程度和欣赏水平,是在了解演出市场的前提下进行的艺术创作,在当前话剧前景仍不乐观的时候,无疑为中国话剧开拓出了一条新路。这些不同的戏剧作品使中国当代小剧场戏剧具有了不同的风格与色彩,从短期看,这几个部分似乎有矛盾甚至是互不相容,也使准确定义中国当代小剧场戏剧发生一些困难,但从话剧发展的历史眼光看,无论哪一部分,其实都是这一时代中国小剧场戏剧不可缺少的组成部分。
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