文艺研究是不是专业美术期刊

建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。

擅长画兰花及葫芦，尤以葫芦见长，深得文人画要旨，被称为学者绘画，颇具古意。其作品分别在广东文联艺术馆、何香凝美术馆、岭南美术馆、顺德博物馆、恒福茶文化博物馆、肇庆学院美术馆等地展出，并在北京、香港、广州、厦门、杭州等地拍卖行拍卖 ，受到收藏界和学术界追捧；其作品分别被广东省博物馆、广东省档案馆、广东顺德博物馆、广东南海博物馆、岭南美术馆、肇庆学院美术馆等机构收藏。出版有画集《一葫一世界：朱万章画集》（岭南美术出版社2012年12月出版），其葫芦绘画11件连同肖像1张被印制成邮票发行。一、《朱万章画集序》 梁江朱万章君1992年中山大学毕业后到广东省博物馆从事书画收藏、鉴定、研究工作。积累了相当工作经验后，又进入中国艺术研究院深造，获得博士学位。万章君敏而好学，勤勉且严谨。迄今，已在《美术研究》、《文艺研究》、《故宫学刊》等全囯性专业刊物发表学术论文百余篇，先后出版论著《岭南金石书法论丛》、《陈师曾》、《广东传世书迹知见录》、《岭南书法》、《粤画访古》、《广东绘画》、《居巢居廉研究》、《书画的鉴藏与市场》、《岭南近代画史丛稿》等十余种专著，堪称成果丰硕。不仅在广东，在全囯也是颇受关注的书画及文物鉴藏界后起之秀。万章君二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。此次万章君拿出公诸同好的是一批花鸟画，且均以葫芦为题材，多是大笔粗毫，力求神完意足。曾问起万章，何以偏爱葫芦？他答曰：一“葫”一世界。此语有点调侃之意。在我印象中，有“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来”之说，语出《华严经》、《憨山老人梦游集》等。“一花一世界”或陶瓷紫砂制作所说“一壶一世界”，内涵主要为小中见大罢，这倒与万章君庶几近之。不管怎样说，这都与中国文人画传统的抒心寄意异曲而同工。与大多观者一样，我以往也少见万章君的绘画作品。今见他以心运笔，以意为尚，结构章法头头是道，颇有以笔直抒胸臆的风神，更印证了他偏重文人画理路的推测。万章作画，流露了他禀性的另一面。他的内心，有着四川人的某种坚忍勇敢和文化人的烂漫逸致。这种特征日后继续锤炼和强化，有可能成为他个人艺术风格要素的主体。这一画册，是万章多年专注于学术与研究之后所出第一种绘画集子。对于他而言，是新一轮行程的开始。我与大家一样，期盼着他新的成绩。2012年9月21日写于京华(梁江 中国美术馆副馆长、中国美术院副院长、中国美协理论委员会副主任、博士生导师)二、“一葫一世界：朱万章绘画展”在广东举行 由民盟广东书画院、广东省顺德文广新局等单位主办的“一葫一世界——朱万章绘画展”于2012年12月6日上午在广东顺德博物馆开幕。来自民盟广东省委、、广东省文化厅、广州美术学院、羊城晚报、广东省博物馆、肇庆市美术家协会、广州南沙区文联、广东顺德美术家协会、顺德收藏家协会、顺德书法家协会等单位的领导、专家学者五百余人参加了揭幕礼。在开幕式上，朱万章分别向广东顺德博物馆、南海博物馆捐赠了绘画作品，两馆分别向其颁发了收藏证书。朱万章是美术史论家、书画鉴定家，出版有《书画鉴考与美术史研究》等学术论著20余种;学术界对朱万章在美术史研究和书画鉴定方面的成就早已耳熟能详，但对其绘画艺术则鲜有所闻。其实，朱万章在其学术研究之暇，同时兼擅绘画，擅画花卉、山水，尤以葫芦见长，被学界称为学者绘画，在行内引发良好反响，其画已分别被四川博物院、广东省博物馆、广东南海博物馆、广东顺德博物馆等机构收藏。本次共展出朱万章先生创作的以葫芦为题材的作品60件。葫芦在民间文化中具有驱邪纳福之意，是吉祥的象征。朱万章以此为专门绘画题材，是其将民间文化与文人画相结合的一种尝试。此次展出的绘画，是其在学术研究之余的遣兴之作，逸笔草草，别具意趣，反映出一个学者的笔情墨趣。为配合展览，由岭南美术出版社出版的图录《一葫一世界——朱万章画集》亦同时发行，除刊载全部展品外，还搜集了朱万章主要学术成果及其学术活动照片，反映出他在学术及绘画艺术上的探索历程。展览持续至2013年1月6日。2013年2月，“游於艺——朱万章葫芦画展”即将举行。 三、鉴定家手中的小葫芦与大世界 雅昌艺术网讯(邓小芳) 2012年12月6日，由民盟广东书画院、顺德区文体旅游局联合主办，顺德区博物馆承办的“一葫一世界——朱万章绘画展暨《顺德碑刻集》首发式”在顺德区博物馆(西山庙内)举行，此次展览共展出作品58幅，捐赠两幅画作给顺德区博物馆集史论家、鉴定家一身的文人画家陈师曾在他的《文人画之价值》中提到“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想;具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也”。自宋代以来，文人画的兴起使中国绘画提升到了一个新的层次和高度，在当时的文人画家眼中绘画已经不再是表达写实的工具，而这种看法明显是与宋代宫廷画家写实到了极致的情况背道而驰，这种尖锐的矛盾可以说是中国绘画史中现代性变革产生的开端。身为“文人”首先强调的是人品和学问的修养，写字画画不过就是修养的一部分，目的还是为人品和学问服务。朱万章先生作为一个书画鉴定行家和美术史家自然是深谙此中深意，元代画家吴仲圭说自己的绘画纯粹是“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣”，由此可见文人画存在着一套自身的语言，不是为了讨好谁，更不是为了赚钱，它的价值存在于它自设的语境当中，存在于文人群体中的相互领悟和赏识中。葫芦：对于中国传统文化精华的感悟和痴迷朱万章先生所画的葫芦在学界看来就是典型的文人画，毕竟他是在美术史论界的知名人物，在他身上常常散发出史家的气息和儒士风度。从他的画中明显可以看到“聊写胸中逸气”或“聊以自娱”的文人豪气。这在他一幅幅的画作中可以得到印证，他的笔墨自由洒脱，质朴而又用心，他的泼墨技法十分独到，有着明显的个人风格，常见的大泼墨写法都是以大笔挥扫而就，而朱万章先生则主要是顿笔和点笔为主，晕染出的淡墨水迹斑斑，使得整张画幅如沐春雨，酣畅之极。葫芦的金黄闪亮于整幅画面，与浓淡的墨色交相辉映，图中自然穿插的葫芦藤曼用焦墨渴写而就，宛若飞龙健行于纸墨之间。在中国人的观念中，葫芦是其谐音“福禄”的象征，如果在画幅中出现一对葫芦的，那就可以叫做“福禄双全”，而画中的金黄色葫芦自然也有着“金福禄”的美好象征，这蕴含着无限的吉祥含义，况且葫芦在传统文化中又有着辟邪镇宅的风水功效，广受人们爱戴。与其说朱万章先生钟爱于写葫芦，不如说这是他对中国传统文化精华的感悟和痴迷，有着一种发自内心而又深沉的华夏情怀。四、画画的朱万章 张演钦朱万章先生要办展览了，这个消息一定让很多人诧异，包括圈内好友。其实朱先生擅画，尤其是兰花和葫芦，自成一格；且动笔多年，积累颇深，绝非兴来时聊抒胸中逸气那么简单。只不过朱先生画名被文名所掩，且为人谦逊、低调，所以即使是他的身边好友，也多不知他雅擅丹青。朱先生是专攻美术史的，著作等身，乃美术史论界响当当人物。搞美术史的学者画画，比普通画家多了一样东西，那就是历史意识。史识之重要，今天已经无人提及。其实很多人是故意不去管它，因为有了史识，便不敢轻易下笔，便会对艺事充满敬畏，那多缚手缚脚啊。前贤吴昌硕，画了多少年，才敢将作品示人。黄宾虹、傅抱石、潘天寿，也都是美术史烂熟于胸的大家。今天画画的多了去，还没开始动手，便想着沽名钓利，江湖上竟也任他行走得通，咄咄怪事层出不穷，哪里还有人顾得上历史意识？作为一个严谨的学者，朱先生在创作方面毫无疑问具有明确的历史意识。所谓历史意识，换句话说来，就是意识到国画必须遵循自身的文化逻辑，方能达到其逻辑自洽——这是艺术史一再证明了的道理。这个道理，就是国画本身的文化逻辑。没有自身的逻辑，首先便失却了其作为国画的文化意义，谈何“自洽”？通俗来说，便是不成其为国画，“国”将不“国”。不少人，以为拿起毛笔在宣纸上乱画一气便叫国画，其实那是根本没有道理的。近百年，艺术受社会思潮影响最大，艺术家也讲民主了，艺术也要求独立、自由了。艺术上的自由偏又比不得社会上的自由，社会上的自由还有“群己边界论”在箍着，但艺术呢，没有任何约束，结果是愈演愈烈，竟至今日无法无天之境地。当然，这样的艺术除了将来为“历史上曾经有所谓艺术家如此混乱、无能”提供原始佐证之外，一文不值。美国著名文化学者丹尼尔说过一句话：政治上我主张民主，经济上我主张自由，文化上我主张保守。“保守”，当前我们太需要太需要这种态度。具体到朱先生的历史意识及其画作的文化逻辑，啰嗦几句。一是在精神品格上，符合艺术就是对精神崇高和个性自由进行追求的本质属性。朱先生的画，格调高雅，极有稚趣，涉笔即古，很是难得。二是在技术表达上，和表达手段的有效性深度契合，那就是对线条的尊重和运用。这一点，连一代哲人康德都是承认的。康德说过，就情感表达的有效性和丰富性而言，毫无疑问，线条要优于块面（大意）。朱先生的作品，完全是线条表达。兰花就不用说了，葫芦也是，即使是葫芦叶子，也是出自线条，只不过把线条放大了而已。黄宾虹说过，自己在绘画上受到这样一句话的影响最大，那就是用笔要“笔笔要平，笔笔分明”。朱先生的画，无疑极好地做到了“笔笔分明”。朱先生的画，绝不横涂竖抹，这显然是深谙美术史者之所为。曾看到朱先生一幅葫芦，中有一藤，苍劲如屈铁，直甩下来，看上去似乎还在律动，张力十足，真神来之笔也。鄙人有幸多次拜观朱先生兰花及葫芦大作，确是感慨系之。张演钦（广东省美术家协会理事，广东省文艺批评家协会理事）

文艺研究期刊主要接收的论文范围有：文学艺术的一般理论研究，文学、戏剧、曲艺、影视、音乐、舞蹈、美术、书法、建筑、雕塑、摄影等部门艺术理论和创作实践研究，外国文艺理论、文艺思潮、文艺流派的研究等。文艺研究期刊投稿须知：一、本刊用稿范围包括中外文学艺术史论、批评，欢迎相关学科研究者特别是青年学者投稿。二、来稿请在正文前附200—300字的摘要，引文、注释须核对无误，并采用自动生成的注释;请尽可能提供配合文章的图片资料，以备选用。三、来稿请附作者真实姓名、工作单位、联系电话和电子邮箱。四、自收稿之日起三个月内未收到稿件采用通知，作者可自行处理。本刊不对未采用稿件提出意见，敬请谅解。以上就是文艺研究期刊论文级别，以及期刊征稿要求介绍，作者可尽早的安排投稿，此外学术顾问也分享了另外一本刊物，投稿人员可作为参考：文艺理论与批评(双月刊)1986年9月创刊，是由中国艺术研究院主办的文艺理论类期刊。倡导以跨学科的、综合的文艺学和社会科学的理论框架来观察、分析和评论当代中国以及世界的文艺现象和思潮，为中国化的马克思主义文艺理论建设作积极贡献。本刊探索中国的、第三世界的文论和批评方法，倡导鲜明的问题意识，重视对1980年代以来的学术范式和话语进行清理和反思

《文学评论》是文艺学类综合期刊，学术等级最高，权威荟萃；问题是这样的刊物往往因为辐射面广和学术巨头间的利益平衡而几乎不可能在一个具体方向和具体专题上提供充分的研究资源。所以，专研中国现当代文学，就不能冲着刊物的名头来。《文艺研究》就更加泛化，甚至不止文学，还包括其它艺术门类的研究。中国现代文学研究丛刊》则局限于现代中国文学，与当代无关；并且向论文的史料价值倾斜，略感沉闷。推荐以《当代文坛》、《当代作家评论》、《诗探索》和《小说评论》为主要参照，深入中国现当代文学。本人是高校教师，且是中国现当代文学从业者，不打诳语。