毕业论文是一种综合性的论文，通常需要包括以下几个部分：
1. 封面：包括论文题目、作者姓名、指导教师、学校名称、学院名称、专业名称、提交日期等信息。
2. 摘要：简要概括研究内容、方法和结论，要求简明扼要、准确无误、完整清晰。
3. 目录：列出论文各章节的标题和页码。
4. 绪论：介绍研究背景和意义，概述前人研究成果和不足之处，明确研究目的和问题，阐述研究思路和方法。
5. 文献综述：对前人相关研究进行梳理和总结，包括理论框架、实证研究、研究成果和不足之处等内容。
6. 研究方法：详细介绍研究设计、数据采集和分析方法等。
7. 研究结果：列出研究结果和发现，要求准确、清晰、简洁。
8. 讨论与分析：对研究结果进行解释和分析，探讨研究成果的理论意义和实践应用。
9. 结论：总结研究成果，回答研究问题，提出未来研究方向和建议。
10. 参考文献：列出所有在论文中引用的文献，要求格式规范、完整准确。
11. 附录：包括一些必要的数据、图表、程序代码等内容。
在写毕业论文时，需要注意以下几点：
1. 确定论文选题，明确研究目的和问题。
2. 精心设计研究方法，保证研究的科学性和可信度。
3. 收集充足的资料和文献，了解前人研究成果和现有研究现状。
4. 论文结构要清晰，论述要简洁明了，避免冗长和重复。
5. 文献引用要规范，避免抄袭和剽窃。
6. 论文排版要整齐美观，格式要符合学校的要求。
7. 在撰写过程中要及时与导师沟通和交流，听取导师意见和建议，及时调整研究思路和方向。
总之，毕业论文是对研究生阶段学术能力和研究水平的综合考核，需要认真对待，认真准备和撰写，以确保论文的质量和价值。
我当年也是选了绘本作为毕业作品, 有以下建议可以给您参考:1, 先选自己擅长的画风, 比如水彩/油彩, 我当年是用水彩做底, 主角用油彩画2, 选题, 可以选自己比较有想法, 又有幻想成份的主题, 比如旅行/冒险3, 绘本的周边产品, 可以做一些书签或者明信片之类和绘本有关的作为附件, 有助加分如果可以的话, 早点定好主题跟老师讨论问些意见, 始终ta的评分很重要
毕业设计论文的写法如下：
1、题目的写法
毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。
2、主题的写法
毕业论文只能有一个主题，这个主题要具体到问题的基层，而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。
3、引言的写法
一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：问题的提出；选题背景及意义；文献综述；研究方法；论文结构安排。
问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”。
选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。
论文结构安排：介绍本论文的写作结构安排。
研究方法：讲清论文所使用的科学研究方法。
文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要“评”，指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。
4、摘要的写法
摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。
5、结论的写法
结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。
提供一些设计专业毕业论文的题目，供参考。1、数码相机的设计报告2、产品设计中的人机交互探讨3、绿色设计与世纪未来4、浅谈各种塑料管道的特点及应用5、居住小区智能化技术的发展趋势6、论平衡式燃气热水器与密封燃烧室新设计7、浅谈地铁车站的装修概念设计8、节能建筑设计与高新技术应用9、城市设计、城市规划一体论10、市场经济下建筑设计业的发展方向及对策11、住宅室内储物空间设计论文12、国内外室内设计的发展13、浅谈建筑造型设计14、建设设计中的虚拟现实15、21世纪未来住宅的设计16、浅谈城市“文化”广场的设计原则17、文革视觉文化与文革风格视觉设计18、论视觉传达设计的创新19、浅析CI设计中的企业文化冲击力20、视觉传达设计师——创作独立性21、图形创意的表现22、平面艺术设计的本土语言23、传统美学观对现代广告招贴设计的影响24、平面设计从混沌中走出25、浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合26、设计当随时代---浅谈技术的发展对插图设计的影响27、包装设计的定位28、平面图形设计中的符号学原理29、现代包装设计的文化观30、品牌包装设计31、中国古代图徽与现代标志设计32、医药商标标志设计之我见33、中国平面设计-现实与展望34、浅议汉字标志的存在价值与竞争优势35、论计算机图形艺术设计36、西方现代美术教育理论中的工具论和本质论37、社会转型期民间舞蹈文化的发展态势38、传统绘画艺术与现代艺术设计39、中国当代艺术设计教育反思——制造大国的设计教育现状及存在的问题40、城市空间艺术与可持续发展41、论东西方舞蹈文化的冲突与融合42、衰落与蜕变——百年中国民间美术态势思考43、设计史的状况44、设计艺术中的界面设计探讨45、“似花还似非花”——浅析花在中国传统文化中的象征46、试论概念设计的思维程序及方法
毕业论文的题目技巧
1、各类论文的标题，样式虽多，但不管何种形式，主旨都是体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
2、总标题是文章总体内容的体现。常见的写法分为揭示课题的实质式：“经济中心论”； 提问式：“商品经济等同于资本主义经济吗?”。
3、交代内容范围式：“战后西方贸易自由化剖析”；判断句式：科技进步与农业经济。形象化语句式：“科技史上的曙光” 等标题。
4、副标题和分标题是为了点明论文的研究对象、内容及目的，对总标题加以补充的解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文。
5、设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。
本文目录1、幼儿绘本教学论文提纲2、学前教育毕业论文开题报告3、浅谈如何开展绘本教学幼儿绘本教学论文提纲早期阅读就是早期的文学作品或儿歌教育。阅读是以书面语言为对象的，但幼儿尚未具备阅读文字材料的条件，因此，早期阅读大多是通过图画故事进行的。现在的日常教学中常常会用到的“绘本”，在书中情节与情节之间存在着一定的逻辑关系。画面之间前后有联系，便于幼儿运用已有的知识和经验来理解图画故事的意义。从幼儿的思维特点来说，主要以形象思维为主，而这些作品或儿歌的语言形象生动，画面色彩鲜艳，活泼有趣，深受幼儿喜爱，很容易被幼儿接受。“每当我们翻开一本书，等于开启了一扇通往世界的窗”。阅读是一个人必须具备的一种能力，在阅读的过程中，我们让幼儿逐渐了解到阅读的基本程序，掌握阅读的一般方式方法。在指导幼儿阅读的活动中，幼儿自己学习按顺序翻阅，学习仔细观察画面细节，理解内容，并用手指指着，逐渐将听到的语句、词与书上的印刷符号对上号。在此过程中，养成了阅读的兴趣与习惯，并锻炼了初步的独立阅读技能。早期阅读的意义不在于“书”，而在于阅读的过程，在阅读的过程中能发展孩子的注意力、思维能力和想象能力；锻炼孩子的观察力；培养孩子的记忆力。而提高孩子对阅读的兴趣，首先要给孩子提供有具体意义、形象、生动的阅读材料，以图画读物为主，以看、听、说有机结合为主要手段，从兴趣入手，萌发孩子热爱图书的情感，丰富孩子的阅读经验、提高阅读能力。早期阅读教育不仅对幼儿的学习、生活有着举足轻重的积极意义，而且对于提高幼儿的自我调适能力、参与阅读的积极性也有也不可磨灭的作用。
三、论文的写作 （一）作好准备－－收集资料 选题确定之后，论文有了中心思想，在写作上迈出了关键的一步。但是，要写好一篇论文，作者还必须占有丰富、准确、全面、典型、生动具体的材料。从中研究提炼出自己的观点，并用具有说服力的题材（论据）来证明自己的观点。这些材料必须是有根有据的，而不是主观臆断的。它们或是通过自己亲身实践研究的出的，或是他人以前研究总结的可靠成果。因此，资料的收集对论文的写作有着举足轻重的作用。收集资料的途径有以下几种。 1、阅读有关的理论书籍。 参加教育教学研究，撰写论文，必须掌握必要的教育教学理论和科研方法。对于教育、教学理论的一些基本概念要理解掌握。 2、调查研究，收集有关的论据。 论文的中心思想确定后，作者明确了所要研究的对象和内容，就要着手拟订调查提纲。列出调查研究从何入手，了解哪些方面的情况，每个方面包括哪些项目和具体内容，需要哪些典型的材料和数据，取材的数量和质量上的要求应达到的深度和广度，等等。 3、查阅有关的文献资料 作者不仅要学习教育、教学理论，对于与教育、教学相关
如果想要轻松绘制毕业论文的流程图，那么亿图图示会是不错的选择。第一，流程图符号规范且齐备。之前写过流程图绘制规范的文章，其中的一条规范就是符号规范：亿图图示内置的符号库就包括这一系列规范的流程图符号，其中包括但不限于基础流程图、数据流程图、泳道图（又称跨职能流程图）的符号。
第二，操作简单易上手。流程图符号可以从左侧符号库轻松拖拽到画布上，也可以通过符号四周的“动作按钮”（就那个小三角形icon）快速添加；符号之间的连接也很简单，点击“动作按钮”icon就可以快速生成连接线，当然也可以手动拖拽生成连接线。
Word如何制作流程图？这个视频告诉你怎么操作，让你轻松上手。
下面这些可以作为参考：步骤一：页面和段落的设置 步骤二：制作流程图的标题 步骤三：绘制流程图框架 步骤四：流程图的对齐与修饰 步骤五：添加连接箭头 步骤六：添加折线连接符和说明性文字 为了提高工作流程图的制作效率，在具体制作之前应该先在头脑中构思一下流程图的大概效果，最好能够在稿纸上把效果图画出来，这往往比边想边做要快很多。 在纸上画好草图之后，我们就可以打开Word 2003进行具体的制作了，本例的操作是在Word 2003中进行的，使用Word其它版本的朋友可以参照进行。 步骤一：页面和段落的设置 为了流程图有较大的绘制空间，我们先来设置一下页面。 1．启动Word 2003，打开一个空白文档，并切换到页面视图。选择菜单“文件→页面设置”命令，打开“页面设置”对话框，在“页边距”选项卡中，设置上下边距为“1厘米”，左右边距为“2厘米”，完成后单击“确定”按钮。 2．由于后面要在自选图形中输入文字，为了让输入的文字在垂直方向上看起来居中，这里顺便设置一下段前距。选择菜单“格式→段落”命令，打开“段落”对话框，在“缩进和间距”选项卡中设置段前间距为“1行”，完成后单击“确定”。步骤二：制作流程图的标题 基本工作环境设置好之后就开始制作流程图的标题。大家看到的最终效果中的标题是放在一个矩形自选图形中的，下面开始制作。 1．在窗口Word窗口底部的自选图形工具栏中选择“矩形”按钮。 2．这时可以在页面中看到“在此创建图形”的画布，接着拖动鼠标，在该画布中绘制矩形，让矩形的宽度与画布相同，高度可参照最终效果图，约3厘米。 3．画好后调整画布的高度，使之与矩形的高度相同。 4．接下来选中插入的矩形，单击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“设置自选图形格式”命令，打开“设置自选图形格式”对话框，在“颜色与线条”选项卡中，先设置线条颜色为“无线条颜色”，接着单击“填充”区“颜色”下拉箭头，选择“其它颜色”命令，打开“颜色”对话框，参照下图设置填充颜色，完成后依次单击两次“确定”。 5．接下来在矩形框中插入艺术字标题。选中矩形框，单击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“添加文字”命令，这时可以看到光标在矩形框内闪动，表示等待添加文字。 6．选择底部“绘图”工具栏上的“插入艺术字”按钮，打开“艺术字库”对话框。选择第二行第二种艺术字，单击“确定” 7．在打开的“编辑'艺术字’文字”对话框中，按下图输入文字和设置字体格式，完成后单击“确定”，返回Word编辑窗口，艺术字被加入到矩形框中。 8．接下来回车换行，输入“毕业论文写作流程图”文字，并将其字体设置为“宋体”、“小二”、“加粗”，对齐方式为“右对齐”，到这里为止标题就制作完成了。 步骤三：绘制流程图框架 接下来我们开始绘制流程图的框架。所谓框架就是画出图形、把图形大致布局并在其中输入文字。在这里大家可以体会到，如果已经作好了草图，这里的操作将是比较轻松的，如果在这里边想边画，可能会耽搁很多时间。 1．单击窗口底部工具栏上的“自选图形”按钮，在弹出的菜单中选择“流程图”，接着选择“流程图”中的“准备”图形。 2．这时，在页面中标题的下方也会出现一个“在此创建图形”的画布，拖动鼠标，在画布的恰当位置画出“准备”图形。 3．选中“准备”图形，单击鼠标“右键”，在弹出的菜单中选择“添加文字”命令，接着在其中输入文字“开始”。 4．如果觉得“开始”文字的位置过于靠近底部，则可以适当调整它的段前距为“”行。 5．然后设置其对齐方式为“居中对齐”，完成后的效果如下图。 6．接下来先拖动“画布”右下角控制点，使其扩大面积到页面底部边缘，以便能容纳流程图的其它图形。 7．用同样的方法，绘制其它图形，并在其中输入相应的文字，完成后效果如下图。步骤四：流程图的对齐与修饰 由于的框架的制作都是手工的，因此在对齐上可能不太准确，下面使用对齐命令精确对齐，同时我们将对图形作一些修饰，让它们有更漂亮的外观。 1．按住Shift，同时选中左边一列的所有图形，单击窗口底部“绘图”工具栏上的“绘图”按钮，依次选择“对齐或分布→水平居中”命令，将所有选中的图形“水平居中”对齐。 2．同样的，同时选择“正式论文”和“打印上交”图形，执行“对齐或分布→垂直居中”命令，让它们“垂直居中”对齐。 3．为了文字看起来更醒目，可以设置每个图形内的文字为“粗体”。 4．接下来为图形设置三维效果。按住Shift键，同时选中所有的图形，单击底部“绘图”工具栏上的“三维效果样式”按钮，在弹出的列表中“三维样式1”，可以看到所有的图形被应用了三维效果样式。 5．在所有图形保持被选中的状态下，再次单击“三维效果样式”按钮，选择“三维设置”命令，打开“三维设置”工具栏，按下图设置其“深度”为“12磅”。完成后三维效果的厚度看起来更薄，更自然。 6．接下来为同种类型的图形设置相同的填充色。比如选中“开始”图形，单击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“设置自选图形格式”命令，打开“设置自选图形格式”对话框，在“颜色与线条”选项卡内，按下图设置该图形的填充色。 7．用同样的方法为其它图形设置填充色，让流程图的外观看起来更漂亮。步骤五：添加连接箭头 下面的工作是为流程图的各个图形之间添加连接箭头。连接箭头可以让阅读者更准确快速地把握工作流程的走向。在绘制箭头之间，为了能够让绘出的箭头完全水平或者垂直，一定要在前面利用“对齐或分布”的“水平对齐”或者“垂直对齐”命令对图形进行过对齐。如果前面没有对齐过，则可以在绘制之间将相应图形“水平对齐”或“垂直对齐”。下面进入添加连接箭头的操作。 1．选择窗口底部的“自选图形”按钮，在弹出的列表依次选择“连接符→直箭头连接符”。 2．接着在两个需要添加连接符的图形之间拖动鼠标，当鼠标移动到图形对象上时，图形会显示蓝色的连接点，这些点表示可以附加连接符。将鼠标在两个图形的下方连接点和上方连接点之间拖动即可将两个图形连接在一起。 3．用同样的方法为其它图形间添加直箭头连接符。在这个过程中，如果需要对某个图形进行移动，可选中图形后用方向键移动，如果要微移，则按住Ctrl的同时，使用方向键。步骤六：添加折线连接符和说明性文字 接下来我们要添加三个折线(肘形)连接符。 1．选择窗口底部的“自选图形”按钮，在弹出的列表依次选择“连接符→肘形箭头连接符”。 2．先在“与指导教师讨论”图形左侧的连接点点一下，接着向左侧拖动鼠标，然后向上再往右，在“毕业论文选题”图形左侧的连接点上点一下即可。完成后可以看到连接线上有一个黄色的小点，利用鼠标拖动这个小点可以调整肘形线的幅度。 3．接下来，在这个小黄点处画一个矩形框，在其中添加文字“未通过”，同时设置该矩形框的线条颜色为“无线条颜色”，即不显示边框。 5．其它肘形线和说明文字的添加完全一样，可以仿照操作。好了，到这里为此我们的工作流程图就制作完成了，你是否得到与文章开头一样的效果图呢？如果没有，千万不要泄气，想想问题出在那里，多想多试肯定能成功。如果已经做到完全一样的效果，则可以发挥一下自己的创造力，尝试做出更好的效果。以后需要制作工作流程图时，我们就可以利用Word，好好展示一下自己的动手能力了。
绘本教学心得篇一：
根据儿童的年龄特征与认知心理，小学低年段更适宜阅读绘本，这是通向流畅、独立的文字阅读过程中的一个不可逾越的阶段。因此，我们年级段的阶梯阅读主题定为“绘本”。绘本有很美好的能够讲 故事 的画，有很感人和很有趣味的故事，这样的书让孩子觉得不排斥，不陌生，没距离;这样的书很容易吸引孩子的眼球，撩动孩子的心灵，升华孩子的情感;这样的书最让孩子感到亲切，他们会读，爱读，能读懂它，能把内容吃到肚子里去。其次，儿童处于形象思维阶段，是图形认知的敏感期。孩子在脑子里积累的图像资料越丰富，他的想象也就越丰富，他的 逻辑思维 发展也就越健康。绘本以画为主，字少而画面丰富，以画传达故事情节，很符合低年级儿童早期阅读的特点和习惯。绘本阅读已被一些 教育 人士称为“无压力阅读”，学生不再被拷问，不再被要求写心得、写佳句。一直喜欢这种提法，就是“无压力阅读”， 一改语文教学的口味，那么对于有图画的绘本阅读来说，应该就是无压力的、快乐的。只有在这样的前提下，绘本的阅读才会是分享的、体验的。因此个人认为绘本阅读教学的课堂上多一点分享，少一点要求，多一点欣赏，少一点问题，多一点乐趣，少一点枯燥，多一点体验，少一点传授。我想只要这样绘本教学才能让孩子越来越喜欢。
本学期让学生接触了众多充满哲理与诗意的经典绘本，如《猜猜我有多爱你》、《逃家小兔》、《爷爷一定有办法》、《小黑鱼》、《月亮，生日快乐》、《鼠小弟的故事》、《鳄鱼怕怕》、《想吃苹果的鼠小弟》等等。学生读绘本多了以后，自然就有了自己创作绘本的愿望。于是，我们以不增加学生负担，不牺牲儿童的兴趣为前提，仍然以儿童为本位，以兴趣为先导，鼓励学生在有兴趣的情况下创作，但决不作统一要求。其实，孩子们绘本读多了，无论是语言的积累还是画面的积累，都厚实了;无论是思想还是情感，都活跃而丰富了。创作绘本对孩子们来说并不是刻意追求之举，当阅读成为需要并养成习惯的时候，表达便水到渠成了。从绘本的内容来说，可以从对所阅读绘本的续写、仿写到自创;从绘本的篇幅来看，可以从单页的到几页的;从设计者的组合来看，可以采用伙伴合作、孩子与父母合作的方式既降低了难度，又培养了合作意识。虽然他们的绘本有时是那么的幼稚，但却是他们思想的体现，是想象和欣赏力的体现，也是动手实践能力的体现，那何乐而不为呢?
我觉得绘本教学，不可能把这本书中所有的东西都教给孩子，我们只要做到教会孩子阅读的 方法 ，让他们养成良好的阅读习惯，这是最重要的。绘本的味道就在于去感受作品中温情的“意味”、奇妙的“趣味” 和无穷的 “风味”。 同时在教学活动中让我更深刻的体会到：教师对绘本深入准确地挖掘是阅读教学的前提与保障，教师对绘本作品的理解和价值判断将直接体现在教育目标中，渗透到教育过程中。优秀的绘本往往蕴含丰富的信息，在阅读过程中，不仅仅只停留在对情节的大致了解，要做深层次地挖掘和准确地引导，那么这样的阅读带给孩子的发展是无限的。
绘本教学心得篇二：
非常荣幸参加了由《早期教育》编辑部 和《东方娃娃》杂志社组织2013年“幼儿园绘本教育”研讨会，来常州进行专场研讨活动。上午由三所幼儿园现场展示三个绘本教学，下午是南京专家讲座：分别是简健萍博士的“绘本与幼儿的发展价值”和李慧博士的“绘本在幼儿园运用的方式、方法”。
就上午的三个绘本教学活动谈谈我的想法：
通过三个教学活动展示，诠释了绘本教学的3个不同课程模式。挖掘了绘本丰富的内涵，构建多元课型模式。也打开了我的眼界，让我对绘本教学形式有了更多的了解。
小班绘本《灰太狼娶新娘》教师选用了游戏型的课程模式，在整个活动中利用了生动地Flash课件，并配上有趣的音效，有效地将绘本知识传达给幼儿，灰太狼的新娘是谁?给孩子制造了悬念，通过不同的身体部位的观察从中习得形容词和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等，到最后孩子们发现灰太狼的新娘原来还是狼，孩子们兴奋不已，给幼儿提供了很大的想像空间，充分调动了幼儿的思维能力，孩子们在活动中积极性很高，畅所欲言，大胆表达。
大班的绘本教学《胡椒生长在哪里》，这是一个科学绘本，教师选用了细读型的课程模式，教师根据大班幼儿年龄特征选取了比较接近幼儿生活 经验 的5个画面，通过带着问题去绘本中寻找答案到解答，再到了解书的结构，最后到再现阅读，加深对书的理解;整个活动中充分调动了幼儿探究欲望，满足幼儿的好奇心，在活动中采用了后半部分自主阅读穿插的方式，教师适时指导，创造了更多的机会让幼儿表达，提高了语言表达能力。这次活动都是机关幼儿园的孩子参与其中，从孩子情况能反映出孩子们积累的绘本素养及扎实的阅读功底，孩子们的理解能力很强，知识面很宽泛，语言表述习惯非常好，可见并非一日之功。
第三个教学内容是大班的绘本《最好的猫，德泽》，这是一个关于亲情，关于生命的绘本故事。人都是有感情的，有时候，人与宠物的关系，超乎朋友，近乎亲人。对于这样一个绘本，教师主要选择了赏读型的模式，教师以旁白“我”导出故事情节，通过观察图片、讨论，加上教师语言、教态的感染，幼儿深入其中。故事高潮：猫德泽去世，音乐、图片的渲染，整个悲伤流淌在每个在场的人的内心，这无疑是一堂非常成功的教学活动。
这次的学习，让我学到了很多，绘本教学的创新还需要我们在课堂中不断摸索，只要孩子喜欢的就一定是最好的。
绘本教学心得篇三：
绘本是图画和文字共同叙述一个完整故事，是图文合奏，它是透过图画与文字这两种媒介在两种不同的层面上交织、互动来讲述故事的一门艺术。而目前，在进行绘本教学时，往往是老师拿着几张图片，翻来覆去讲故事，提几个小问题，识几个字，往往忽略了绘本本身的意义，有时甚至把绘本教学变成对故事内容的死记硬背，限制了儿童早期阅读能力的发展。
在幼儿园的4位教师赴永嘉进行了《绘本教学的有效开展》活动培训后，培训教师对教师进行的 学习心得 交流。
在第8周小班段进行了《蛋宝宝》同课异构活动，新教师三人在小班段长的指导下进行了认真的教材分析、目标确定、过程设计及课题展示活动，全园配班教师参与了听课讨论活动。
第12周进行了中班段绘本教学专题研讨《纽扣掉地上了》由中一班中二班教师以一课多研的形式进行。全园配班教师参与了听课讨论活动。
第15周大班段绘本教学专题研讨课题为《好主意》《我长大了》，形式同课异构。全园配班教师参与了听课讨论活动，并重新设计了教案
通过本学期的绘本教学专题研讨开课听课评课活动，教师外出听课讲座活动等，幼儿园教师对绘本有了更新一步的认识。我们要清楚地意识到，早期阅读不等于早期识字，在绘本教学中，同样既不主张简单地认读文字和讲读故事，也不阻拦幼儿自编故事和文字符号的兴趣。幼儿园绘本教学主要任务是对幼儿进行早期阅读能力的培养。培养他们对书籍阅读的兴趣，对书面语言学习的敏感性，使他们掌握一定的阅读和书写的准备技能等。而在此类活动的开展汇总，教师通过自己设计教案，确定目标，制作教具的过程中获得了专业技能的提高，参与教师在交流中得到了一定的提高。
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★ 关于停课不停学优秀案例学习心得
★ 教学心得与反思
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
记得去年的这个时候我也面对了这个问题，我跟你是同专业的！给你点过来人的建议吧！1：产品包装,其实一个包装要注意很多东西的，首先是尺寸，文字规范，条码比例，成品的透视，（设计平面稿是没有说服力的，要做成立体成品的形态）还有包装拆后的结构等，比较繁复，所以容易出错被扣分，（慎选）2：广告，广告的定义就是由文案，到成品都是你自己想和制作，一般会让你做FLASH动画，如果你有学3DMAX的话也有可能让你用3D做，到时候哭也没眼泪，首先是因为你想的，做出来可能不如理想，往往想想的很难百分百实现，或者你做的效果好，但是剧本不吸引评分老师，风险也大
（慎选）3：海报：规范没那么死，自由度比较大，可选的题材也广泛，而且格式没多大规定，（一般遵循：上标语，中图片，下地址&联系方式等就行了，当然，这是传统的，可以创新!）可以天马行空的想象和发挥你自己的创意，能做什么效果下去也行，比较稳定，风险不大，一般不会说扣大分
（推荐）4：书籍：这个就真的不太建议选啦，因为书籍规范也比较多，起码你要虚拟什么出版社，制作人，封面封底，扉页、版权页、目录什么的，都有一定的格式遵循，自己负责的是排版和图案设计，但是稍微出错也是扣大分的，如果要做书籍，先选好题目，再了解格式，才下手
（慎选）5：可能还有一项就是VI设计吧，别以为VI是网上大把现成的素材，自己设计个LOGO，然后全部贴上去就完事了，你想到，你的同学也想到，到时候会有很多人交VI作品，老师看多了，会形成视觉疲劳的，而且VI是很死板的，生搬硬套，发挥不了多大创意，难以得到高分（慎选）好啦，这是我的一点建议，希望能帮到你吧，很久没有打那么多字了~如果觉得有道理的，请采纳！
学前教育主题方案的题目确定了吗毕业论文的构成要素（一）论文标题论文标题应当以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。（二）论文作者署名论文作者姓名全称书写在标题下行。（三）摘要摘要是论文不加注释和评论的简短陈述。摘要字数通常为200~300字。（四）关键词关键词是从论文中选取出来用以表示全文主题内容信息款目的单词或术语。关键词通常为3-8个词。关键词应尽量用《汉语主题词表》等词表提供的规范词。（五）目录目录一般应列出论文正文的一、二级标题、附录、参考文献、后记等，标出对应页码。（六）正文正文是论文的主体部分，通常由引论、本论、结论三部分组成。这三部分在行文上可以不明确标示。正文的章节、层次应以小标题、序码词等予以标识。（七）注释注释是对所创造的名词术语的解释或对引文出处的说明。注释采用脚注形式。（八）参考文献参考文献是作者在写作过程中使用过的文章、著作名录。标明作者、著作名或论文名、期刊名与刊号、报纸名与年月日、出版单位与出版时间。
本文目录1、幼儿绘本教学论文提纲2、学前教育毕业论文开题报告3、浅谈如何开展绘本教学幼儿绘本教学论文提纲早期阅读就是早期的文学作品或儿歌教育。阅读是以书面语言为对象的，但幼儿尚未具备阅读文字材料的条件，因此，早期阅读大多是通过图画故事进行的。现在的日常教学中常常会用到的“绘本”，在书中情节与情节之间存在着一定的逻辑关系。画面之间前后有联系，便于幼儿运用已有的知识和经验来理解图画故事的意义。从幼儿的思维特点来说，主要以形象思维为主，而这些作品或儿歌的语言形象生动，画面色彩鲜艳，活泼有趣，深受幼儿喜爱，很容易被幼儿接受。“每当我们翻开一本书，等于开启了一扇通往世界的窗”。阅读是一个人必须具备的一种能力，在阅读的过程中，我们让幼儿逐渐了解到阅读的基本程序，掌握阅读的一般方式方法。在指导幼儿阅读的活动中，幼儿自己学习按顺序翻阅，学习仔细观察画面细节，理解内容，并用手指指着，逐渐将听到的语句、词与书上的印刷符号对上号。在此过程中，养成了阅读的兴趣与习惯，并锻炼了初步的独立阅读技能。早期阅读的意义不在于“书”，而在于阅读的过程，在阅读的过程中能发展孩子的注意力、思维能力和想象能力；锻炼孩子的观察力；培养孩子的记忆力。而提高孩子对阅读的兴趣，首先要给孩子提供有具体意义、形象、生动的阅读材料，以图画读物为主，以看、听、说有机结合为主要手段，从兴趣入手，萌发孩子热爱图书的情感，丰富孩子的阅读经验、提高阅读能力。早期阅读教育不仅对幼儿的学习、生活有着举足轻重的积极意义，而且对于提高幼儿的自我调适能力、参与阅读的积极性也有也不可磨灭的作用。