中国传统绘画理念对中国当代风景油画的影响对中国“民族性”油画的研究与思考当前中国油画市场化对油画创作的影响传承拓展融合创新-浅析意象油画中的表现语言写实油画的精神品格某油画大师的美学思想探究
美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。下面是我带来的关于的内容，欢迎阅读参考! 一 1、 论美术教育中的思想品德教育类 2、 美术课中的欣赏教学类 3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键 4、 关心学生成长着力实施美育 5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征 6、 丰富学生的绘画想象力 7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉 8、 小学美术教育未来趋势透视 9、 《……》教学案例的启示 10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力 11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养 12、 试论美育的经济功能 13、 中外小学美术教育比较研究 14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试 15、 儿童美术创造力的培养 16、 中学美术教育基础教学方法新探 17、 美术课堂教学的优化 18、 美术教学中的情意教育 19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探 20、 对于传统色彩学的新认识 二 1. 多媒体在美术教学中的运用 2. 谈绘画创作 3. 丰富学生的绘画想象力 4. 论美育对学生右脑和智力的开发功能 5. 论美术技能训练中的智力开发 6. 小学美术欣赏教学 7. 美术新课标浅析体验性学习 8. 高中美术欣赏教学与审美评价 9. 以“游戏性”的方式开展美术活动 10. 中学美术教学中的审美教育 11. 变形画及观察与思维 12. 美术教育改革的根本方向在哪里 13. 在美术教学中发展儿童的形象思维 14. 美术教学运用鼓励性评价的探讨 15. 美术的心育作用 16. 新课程中的“对话” 17. 儿童绘画与小学生素质的培养 18. 素描教学的方法和艺术 19. 充分发挥美术教学中的范画作用 20. 小学美术创作课的课型设计 三 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见
绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。” 他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。 在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受; 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心;从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。 线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。 事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。 在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的. 绘画艺术的论文篇2 试谈动画设计绘画艺术融入 一、现代动画设计的特点 个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析： (一)漫画风格 漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。 (二)写实风格 写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。 (三)可爱风格 可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。 (四)拟人化风格 拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。 总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。 二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合 科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。 而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。 水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。 在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。 1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。 1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。 整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。 总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。 三、结束语 综上所述，动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。将现代动画造型设计与我国传统绘画艺术相融合，不仅能够丰富动画造型设计的形式，而且还可以深入挖掘我国深厚的文化资源，真正发展具有中国文化特色的动画形象。 猜你喜欢： 1. 论绘画艺术的语言形态论文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 浅谈美术心理学的论文 4. 美术学术论文 5. 美术绘画类论文
幼儿园创意美术教育是幼儿美术素质教育的一部分,创新、审美、表现成为当今美术教育的目标。以下是我为大家精心准备的：创意美术促进幼儿成长相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
创意美术促进幼儿成长全文如下：
摘要 ：幼儿的美术表达多种多样，而美术创意不仅能激发幼儿产生多样的表达方式，而且可以改变传统的美术教学模式，让幼儿感受到惊喜的变化，激发他们探索世界、探究未知的热情，从而提高他们的智力和创造力。
关键词 ：创意美术 促进 幼儿 成长
一、深入课改，互通有无
1.学指南，用指南
《指南》和《标准》作为国家指导性文件，教师正确理解和学习它们，是开展创意美术工作的关键。在美术活动备课时，我校小班组教师都会认真学习相关内容，利用班级的装修格局和班级主体背景的色彩，恰如其分地为幼儿打造说话环境，体现出环境的教育作用和幼儿的主导作用。如在设计主题墙时，教师充分利用米罗可儿的借形想象和色彩美学，给幼儿创造了温暖、充满童趣的世界;在区域活动中，教师根据主题内容，结合幼儿的年龄特点，从主题大环境、区域格局到区域材料，制订了图文并茂的游戏规则，尽显教师游戏理念的独特视角与特色幼儿园的独特文化，使“区域游戏”成为幼儿学习的源头活水。
在本学期美术特色联盟开放研讨活动中，通过领导、同事的讨论和分析，组员的配合与思考，笔者深切地体会到“创意美术特色教学，润物无痕”，并积极参与钟楼区幼教管理中心俞莉主任主持的精品课题研究培训活动，认真填写相关研训现状的调查问卷，领悟到了《指南》与《标准》对提升教师美术专业素质的积极性。
2.学经验，促成长
韦伯斯特说：“智慧+双手+力量结合在一起，几乎是万能的。”这就要求教师利用一切机会，学他人之所长。在11月举行的“片区幼儿园骨干教师‘美术领域’评优课活动”中，为了帮助戴老师在美术课堂中有效拓展综合经验，引导幼儿进行自主探究，整个年级组一起改课、研讨、制作。与此同时，我们年级组的三位美术骨干教师还进行了示范课，每位骨干教师都用自己独特的视野与方式，调动了幼儿学习的积极性、主动性和创造性，体现了“以幼儿为主体，教师为主导”的美术教学理念，使课堂呈现出灵动、智慧的美，使听课教师在收获的同时也反思了自身的不足之处。
小班组成员进行了名师上课互动，每位教师结合自身优势，大胆发挥，勇于创新，有效调动了幼儿的课堂参与性，并举行了《幼儿创意美术活动的思考与实践》精华讲座。在11月举行的沈老师和薛老师的讲座中，笔者了解了“炫彩棒”的基本特点和技能技巧，在技能掌握环节，根据培训内容与要求，即学即用，实战演练。另外，薛红老师还与其他教师分享了参加上海骨干教师培训的学习心得，为组员对我们幼儿园创意美术与其他学科的融合增添了灵感，为开展后续活动提供了新思路。
二、开拓主题，培养创意
主题背景下的创意美术，最能体现教师的智慧和学生的成长。如苹果班的《我爱我家》，就是通过美术渗透到各领域的形式，让幼儿认识自己的家人以及自己与家人的关系，感受到与家人一起生活的甜美，体验到父母对自己的关爱，并引导幼儿自己制作了小屋、全家福、小点心等创意手工制作，表达自己对家人浓浓的爱;橘子班的《小车嘟嘟》，通过汽车这一载体展开美术游戏活动，加深了幼儿对汽车的种类、用途、构造、发展的了解，让幼儿体验到了创意的快乐，获得了有益经验，培养了审美情操;草莓班的《糖果乐园》秉承“做中学”的教学理念，通过糖果这一媒介，培养了学生的创新思维，使幼儿体验到创造美的快乐;葡萄班的《瓶罐进行曲》主题活动设计从“瓶罐大家庭”做到“瓶罐真好玩”“漂亮的瓶罐”“彩陶漩涡纹瓶”，从有趣到有意、从简单到复杂、从现实到艺术，充分发挥了幼儿的主体性，使幼儿逐步积累了经验。
无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我精心整理的幼儿教育中的创意美术教学论文，欢迎大家分享。
【 摘要 】美术教育是我国素质教育的重要内容，通过美术教育可以培养学生审美和创造美的能力，挖掘学生的艺术潜能，帮助学生形成良好的思想态度和健全的人格。创意美术教育的主要目的不是把系统的艺术知识和技能完全灌输给学生，而是希望学生能够根据自己的认知和感受来进行创作，使其思维得到真正的开拓。本文主要围绕幼儿教育中创意美术的教学策略展开初步讨论，期望达到更好的教育效果。
【 关键词 】幼儿;创意美术;途径
创意美术，就是根据各个年龄段幼儿的成长特点，设计以绘画类游戏等为主要载体的美术形式。创意美术教育则让幼儿初步通过自己的多种感觉器官，去感知运用点、线、面进行构图的过程，体会作品的美感，进一步拓展幼儿的多种思维，让幼儿内心独特地想法得到充分表达。教师在对幼儿进行创意美术教育的时候，不应当拘泥于某一种形式的限制，而是要支持幼儿用其多样化的方式进行创作表达。教师可以通过引导幼儿走近自然、创造生动有趣的情境、鼓励幼儿动手实践以及引导家长关注幼儿等途径来完善创意美术教学的过程，促进幼儿的健康成长。
一、让幼儿走近自然
自然给了人们美的馈赠，是真实而美妙的人生课堂。对于儿童来说，这个世界充满了未知的事物，而大自然能够让他们充分释放自己内心的好奇与活力，在感受生命的同时体验美的灵魂。因此，教师应当积极带领幼儿到大自然中进行美术类的活动，让幼儿用心观察自然界的各种现象，启发幼儿思考和想象。例如，教师可以引导幼儿在保证安全的前提下去接触动植物，让幼儿了解它们的特征，使幼儿从心底产生对生命的热爱之情，从而以更加积极的态度投入到创意美术的学习中去。教师也应当引导幼儿对自然界中丰富的色彩、奇特的形状等进行感知，可以带他们去欣赏美丽的景观，比如在春意盎然的季节去自然公园踏青，在温风和煦的黄昏观赏夕阳西下，在雨后初晴之时仰望天际彩虹。总之，教师要培养幼儿亲近自然、感受自然的意识，提升其联想能力与想象能力，让幼儿在大自然中收获美术灵感、积累艺术创意。
二、创造生动有趣的情境
教师在进行创意美术教育的过程中，对幼儿心理的把握十分重要，如果教师能够根据幼儿的心理特点实施具体的教育计划，那么很容易达到事半功倍的效果。首先，教师应当考虑的是幼儿的注意力问题，吸引他们的目光并不困难，但让幼儿把注意力长久保持在某一方面却并不简单。所以，教师可以通过创造有趣的情境来让幼儿在一定时间内全神贯注地参与到教学活动中，提升幼儿的美术学习效率。另外，由于幼儿对于情感事物的了解不够多，所以在进行创作的时候缺乏一些对生活的想法，因此，教师也可以创设生动有效的情境来启发幼儿，丰富幼儿的体验，引导幼儿积极思考、大胆想象，勇敢地表达出自己内心的创意，并将其运用到美术作品中。例如，教师可以试着用一些童话故事、神话故事等做题材，也可以根据具体主题设计有趣的故事，最重要的是，要让儿童在感受故事氛围的同时收获与教学内容相关的知识，如此一来，既培养了幼儿的美术兴趣，又开发了幼儿的智力，帮助幼儿开拓美术视野。
三、鼓励幼儿动手实践
幼儿正处在好奇心十分旺盛的年龄段，遇到一些未知的东西便总想着弄个清楚，所以在动手这方面也是乐此不疲，尤其是当看到自己的成果完整地展现在众人面前时，自豪感总会油然而生，而这也是支持他们继续努力的动力。教师应当明白，创意美术的表现形式不单单体现在绘画方面，而且还体现在其它多种艺术表现形式上，比如泥塑、剪纸、手工模型等等，对于幼儿来说表达想法的方式并不唯一，而教师也应当鼓励幼儿去动手实践，培养幼儿的感性与理性思维。有的人认为创意美术只是存在于课堂中的偏于空泛的东西，其实它存在于我们生活中的很多地方，比如服装设计、建筑构造、平面广告等等，当幼儿真正去实践的时候，才能发现更多像这样的存在于生活方方面面的美术创意，比如，有的孩子能够用泥塑的方式创造出心目中的高楼大厦甚至宇宙飞船，这不仅依赖于幼儿对现实的认知经验，还依赖于他们的想象、他们的创意。所以，教师要多给幼儿实践的时间和空间，有目的地实施计划，让这些孩子有足够的.机会去发现、感受、创造美术作品。
四、引导家长关注孩子的创造过程
不光是教师，家长对于孩子的创意美术学习过程也是影响深刻的，如果家长能够正确地关注和帮助幼儿，那么不仅能够强化教师的教学效果，还能进一步发展幼儿的能力，使幼儿形成良好的学习态度。因此，教师要引导家长关注孩子的学习过程中，在日常生活中多鼓励、多支持孩子认识身边的事物，发现它们的艺术之美。有的家长缺乏相关的经验，可能在不经意间说出一句话、做了一件事就扑灭了幼儿心中燃起的创意火花，所以，教师要先试着了解这种问题，然后再引导家长慢慢地改变这种观念，尊重儿童的天性，帮助他们树立信心，用鼓励的方式促进幼儿思维的发散和美术作品的形成。
五、结语
创意美术，与传统美术不同的是，它更为尊重幼儿的天性和个性，引导儿童利用自己的智慧创造作品，抛开常规的禁锢，让他们把自己的想法观点完全表达出来。因此，教师要充分发挥创意美术的作用，培养幼儿的想象力、表达力、创造力、动手力，综合自然教育、情境教育、实践教育以及家长引导等方式提升儿童的审美观念，为儿童今后的健康成长与全面发展奠定坚实基础。
【参考文献】
［1］彭朝风．幼儿创意美术活动探究［J］．美与时代(中)，2017(8):111－112．
［2］闫琼．幼儿创意美术指导的策略和艺术［J］．成功:中下，2017(19):00204－00204.
作者:陶丹 单位:江苏省盐城市经济技术开发区幼儿园
主题词:儿童美术 创作能力 培养 小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。六七十年代,苏联在许多科技方面领先于美国,出于战略目的,当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制,几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课,而美国只有小学到初中才有美术课。为此,美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育,许多学校在硬件和软件上狠下功夫,取得了不少教学成果,但也存在不少问题。有一则这样的事例:一位国内重点小学的学生,移民到美国,上第一节美术课,教师要求他们画一颗圣诞树,这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹,因为他画得太像了,跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时,这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强,但创造能力差。” 为什么会出现这种情况:有如下几个因素。一、社会因素:人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”,忽略了对孩子各种能力的培养,也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题:许多教师上美术课,因缺乏资料,或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册,局限了学生的思维发展。 那么该如何来培养学生的创造能力? 一、了解儿童,转变观念,提高审美意识 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系,儿童美术是儿童身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,是儿童发展过程中的一种特征,因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家,而是在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童,尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点:(1)、用色、用线大胆、果断、单纯。(2)、不受对象约束,带有强烈的主观性,带有很多印象成份。(3)、随意性大、对比强烈,夸张,无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果,这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时,不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受,是否有独特性,新颖的表现。儿童眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童,尊重儿童认知规律,才能正确评判孩子们的作品。 二、充分利用电教设备,搞好课堂教学。 我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键,仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质,完成教学目标的主要环节,只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学,它是一种感受美,发现美,创造美的过程,它首先要求学会欣赏美,学会发现美。小学美术课主要分为四大类:(1)、欣赏课;(2)、绘画课; (3)制作课;(4)、工艺课。如何来上好这些课呢? A、利用各种电教设备,培养学生兴趣。 “兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教育效果,现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷,色彩效果变差,画面不够清晰,图片又不多,很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料,如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径,来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料,使学生增加感性的认识,激发学生的兴趣。古人云:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。学生见多才能识广,才能提高他们的创造能力。例如:在小学美术欣赏课,许多图片几次印刷之后,已变得很难看,图片又少,要老师重新绘制也不太可能,现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后,让学生欣赏,能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。 B、利用各种电教设备,解决课堂难点。 多媒体电教手段能为学生多角度,多方面,提供大量直观,形象的感性材料,对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时,通过摄像机不同角度拍摄,然后投放出来,能解决学生看不清,或不明白的操作过程,也可以多次重复播放,消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程,学会怎样去表现美。如:上立体纸工课,教师示范剪法,如果没有多媒体辅助教学,一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范,每一个同学都能够看得很清楚,教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思,也可以及时反馈出来。 三、加强四个能力培养。 四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华,有一位着名画家曾说:“生活中的美无处不在,只是我们缺乏观察力。”可见,观察力的培养是多么重要。观察力的培养,我们主要让学生多写生,分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:写生一组水果,低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等 形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如:高年级可以画一组色彩、形状相近苹果,在相同之中找出不同。通过这种类型的练习,可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式,如:出示一个玩具,让学生观察一段时间,再拿走,然后默写,也可以默写一幅画,使学生养成整体意识,对物体能抓住特征,增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如:正方形的练习,对它进行添加,可以变成汽车, 房子, 钟, 手帕, 电视, 对它进行 夸张和变形,可以联想成鱼, 火车, 大桥, 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。 四、课外多画日记画。 所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ,用线条来记录自己的所见所闻所想,同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样,是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力,想象力、记忆力得到发展,使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时,没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么,怎么画,采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道,不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界,充满童趣。让学生多画日记画,能很好解决这个问题。我辅导的学生获奖作品的题材大多数选自他们的日记画。如何志铿同学参加广东省“迎回归,庆团圆”绘画比赛获一等奖的作品,他的日记画中记下自己某一天发的梦,梦见自己变成天使与香港的小朋友团聚,想象大胆,构思巧妙,充分反映他对香港回归的喜悦心情。在这基础上,我给他提出了一些意见,便画了《团聚》这幅画。 总之,要有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、愉快,是我们老师追求的目标。-
无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我精心整理的幼儿教育中的创意美术教学论文，欢迎大家分享。
【 摘要 】美术教育是我国素质教育的重要内容，通过美术教育可以培养学生审美和创造美的能力，挖掘学生的艺术潜能，帮助学生形成良好的思想态度和健全的人格。创意美术教育的主要目的不是把系统的艺术知识和技能完全灌输给学生，而是希望学生能够根据自己的认知和感受来进行创作，使其思维得到真正的开拓。本文主要围绕幼儿教育中创意美术的教学策略展开初步讨论，期望达到更好的教育效果。
【 关键词 】幼儿;创意美术;途径
创意美术，就是根据各个年龄段幼儿的成长特点，设计以绘画类游戏等为主要载体的美术形式。创意美术教育则让幼儿初步通过自己的多种感觉器官，去感知运用点、线、面进行构图的过程，体会作品的美感，进一步拓展幼儿的多种思维，让幼儿内心独特地想法得到充分表达。教师在对幼儿进行创意美术教育的时候，不应当拘泥于某一种形式的限制，而是要支持幼儿用其多样化的方式进行创作表达。教师可以通过引导幼儿走近自然、创造生动有趣的情境、鼓励幼儿动手实践以及引导家长关注幼儿等途径来完善创意美术教学的过程，促进幼儿的健康成长。
一、让幼儿走近自然
自然给了人们美的馈赠，是真实而美妙的人生课堂。对于儿童来说，这个世界充满了未知的事物，而大自然能够让他们充分释放自己内心的好奇与活力，在感受生命的同时体验美的灵魂。因此，教师应当积极带领幼儿到大自然中进行美术类的活动，让幼儿用心观察自然界的各种现象，启发幼儿思考和想象。例如，教师可以引导幼儿在保证安全的前提下去接触动植物，让幼儿了解它们的特征，使幼儿从心底产生对生命的热爱之情，从而以更加积极的态度投入到创意美术的学习中去。教师也应当引导幼儿对自然界中丰富的色彩、奇特的形状等进行感知，可以带他们去欣赏美丽的景观，比如在春意盎然的季节去自然公园踏青，在温风和煦的黄昏观赏夕阳西下，在雨后初晴之时仰望天际彩虹。总之，教师要培养幼儿亲近自然、感受自然的意识，提升其联想能力与想象能力，让幼儿在大自然中收获美术灵感、积累艺术创意。
二、创造生动有趣的情境
教师在进行创意美术教育的过程中，对幼儿心理的把握十分重要，如果教师能够根据幼儿的心理特点实施具体的教育计划，那么很容易达到事半功倍的效果。首先，教师应当考虑的是幼儿的注意力问题，吸引他们的目光并不困难，但让幼儿把注意力长久保持在某一方面却并不简单。所以，教师可以通过创造有趣的情境来让幼儿在一定时间内全神贯注地参与到教学活动中，提升幼儿的美术学习效率。另外，由于幼儿对于情感事物的了解不够多，所以在进行创作的时候缺乏一些对生活的想法，因此，教师也可以创设生动有效的情境来启发幼儿，丰富幼儿的体验，引导幼儿积极思考、大胆想象，勇敢地表达出自己内心的创意，并将其运用到美术作品中。例如，教师可以试着用一些童话故事、神话故事等做题材，也可以根据具体主题设计有趣的故事，最重要的是，要让儿童在感受故事氛围的同时收获与教学内容相关的知识，如此一来，既培养了幼儿的美术兴趣，又开发了幼儿的智力，帮助幼儿开拓美术视野。
三、鼓励幼儿动手实践
幼儿正处在好奇心十分旺盛的年龄段，遇到一些未知的东西便总想着弄个清楚，所以在动手这方面也是乐此不疲，尤其是当看到自己的成果完整地展现在众人面前时，自豪感总会油然而生，而这也是支持他们继续努力的动力。教师应当明白，创意美术的表现形式不单单体现在绘画方面，而且还体现在其它多种艺术表现形式上，比如泥塑、剪纸、手工模型等等，对于幼儿来说表达想法的方式并不唯一，而教师也应当鼓励幼儿去动手实践，培养幼儿的感性与理性思维。有的人认为创意美术只是存在于课堂中的偏于空泛的东西，其实它存在于我们生活中的很多地方，比如服装设计、建筑构造、平面广告等等，当幼儿真正去实践的时候，才能发现更多像这样的存在于生活方方面面的美术创意，比如，有的孩子能够用泥塑的方式创造出心目中的高楼大厦甚至宇宙飞船，这不仅依赖于幼儿对现实的认知经验，还依赖于他们的想象、他们的创意。所以，教师要多给幼儿实践的时间和空间，有目的地实施计划，让这些孩子有足够的.机会去发现、感受、创造美术作品。
四、引导家长关注孩子的创造过程
不光是教师，家长对于孩子的创意美术学习过程也是影响深刻的，如果家长能够正确地关注和帮助幼儿，那么不仅能够强化教师的教学效果，还能进一步发展幼儿的能力，使幼儿形成良好的学习态度。因此，教师要引导家长关注孩子的学习过程中，在日常生活中多鼓励、多支持孩子认识身边的事物，发现它们的艺术之美。有的家长缺乏相关的经验，可能在不经意间说出一句话、做了一件事就扑灭了幼儿心中燃起的创意火花，所以，教师要先试着了解这种问题，然后再引导家长慢慢地改变这种观念，尊重儿童的天性，帮助他们树立信心，用鼓励的方式促进幼儿思维的发散和美术作品的形成。
五、结语
创意美术，与传统美术不同的是，它更为尊重幼儿的天性和个性，引导儿童利用自己的智慧创造作品，抛开常规的禁锢，让他们把自己的想法观点完全表达出来。因此，教师要充分发挥创意美术的作用，培养幼儿的想象力、表达力、创造力、动手力，综合自然教育、情境教育、实践教育以及家长引导等方式提升儿童的审美观念，为儿童今后的健康成长与全面发展奠定坚实基础。
【参考文献】
［1］彭朝风．幼儿创意美术活动探究［J］．美与时代(中)，2017(8):111－112．
［2］闫琼．幼儿创意美术指导的策略和艺术［J］．成功:中下，2017(19):00204－00204.
作者:陶丹 单位:江苏省盐城市经济技术开发区幼儿园
无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我精心整理的幼儿教育中的创意美术教学论文，欢迎大家分享。
【 摘要 】美术教育是我国素质教育的重要内容，通过美术教育可以培养学生审美和创造美的能力，挖掘学生的艺术潜能，帮助学生形成良好的思想态度和健全的人格。创意美术教育的主要目的不是把系统的艺术知识和技能完全灌输给学生，而是希望学生能够根据自己的认知和感受来进行创作，使其思维得到真正的开拓。本文主要围绕幼儿教育中创意美术的教学策略展开初步讨论，期望达到更好的教育效果。
【 关键词 】幼儿;创意美术;途径
创意美术，就是根据各个年龄段幼儿的成长特点，设计以绘画类游戏等为主要载体的美术形式。创意美术教育则让幼儿初步通过自己的多种感觉器官，去感知运用点、线、面进行构图的过程，体会作品的美感，进一步拓展幼儿的多种思维，让幼儿内心独特地想法得到充分表达。教师在对幼儿进行创意美术教育的时候，不应当拘泥于某一种形式的限制，而是要支持幼儿用其多样化的方式进行创作表达。教师可以通过引导幼儿走近自然、创造生动有趣的情境、鼓励幼儿动手实践以及引导家长关注幼儿等途径来完善创意美术教学的过程，促进幼儿的健康成长。
一、让幼儿走近自然
自然给了人们美的馈赠，是真实而美妙的人生课堂。对于儿童来说，这个世界充满了未知的事物，而大自然能够让他们充分释放自己内心的好奇与活力，在感受生命的同时体验美的灵魂。因此，教师应当积极带领幼儿到大自然中进行美术类的活动，让幼儿用心观察自然界的各种现象，启发幼儿思考和想象。例如，教师可以引导幼儿在保证安全的前提下去接触动植物，让幼儿了解它们的特征，使幼儿从心底产生对生命的热爱之情，从而以更加积极的态度投入到创意美术的学习中去。教师也应当引导幼儿对自然界中丰富的色彩、奇特的形状等进行感知，可以带他们去欣赏美丽的景观，比如在春意盎然的季节去自然公园踏青，在温风和煦的黄昏观赏夕阳西下，在雨后初晴之时仰望天际彩虹。总之，教师要培养幼儿亲近自然、感受自然的意识，提升其联想能力与想象能力，让幼儿在大自然中收获美术灵感、积累艺术创意。
二、创造生动有趣的情境
教师在进行创意美术教育的过程中，对幼儿心理的把握十分重要，如果教师能够根据幼儿的心理特点实施具体的教育计划，那么很容易达到事半功倍的效果。首先，教师应当考虑的是幼儿的注意力问题，吸引他们的目光并不困难，但让幼儿把注意力长久保持在某一方面却并不简单。所以，教师可以通过创造有趣的情境来让幼儿在一定时间内全神贯注地参与到教学活动中，提升幼儿的美术学习效率。另外，由于幼儿对于情感事物的了解不够多，所以在进行创作的时候缺乏一些对生活的想法，因此，教师也可以创设生动有效的情境来启发幼儿，丰富幼儿的体验，引导幼儿积极思考、大胆想象，勇敢地表达出自己内心的创意，并将其运用到美术作品中。例如，教师可以试着用一些童话故事、神话故事等做题材，也可以根据具体主题设计有趣的故事，最重要的是，要让儿童在感受故事氛围的同时收获与教学内容相关的知识，如此一来，既培养了幼儿的美术兴趣，又开发了幼儿的智力，帮助幼儿开拓美术视野。
三、鼓励幼儿动手实践
幼儿正处在好奇心十分旺盛的年龄段，遇到一些未知的东西便总想着弄个清楚，所以在动手这方面也是乐此不疲，尤其是当看到自己的成果完整地展现在众人面前时，自豪感总会油然而生，而这也是支持他们继续努力的动力。教师应当明白，创意美术的表现形式不单单体现在绘画方面，而且还体现在其它多种艺术表现形式上，比如泥塑、剪纸、手工模型等等，对于幼儿来说表达想法的方式并不唯一，而教师也应当鼓励幼儿去动手实践，培养幼儿的感性与理性思维。有的人认为创意美术只是存在于课堂中的偏于空泛的东西，其实它存在于我们生活中的很多地方，比如服装设计、建筑构造、平面广告等等，当幼儿真正去实践的时候，才能发现更多像这样的存在于生活方方面面的美术创意，比如，有的孩子能够用泥塑的方式创造出心目中的高楼大厦甚至宇宙飞船，这不仅依赖于幼儿对现实的认知经验，还依赖于他们的想象、他们的创意。所以，教师要多给幼儿实践的时间和空间，有目的地实施计划，让这些孩子有足够的.机会去发现、感受、创造美术作品。
四、引导家长关注孩子的创造过程
不光是教师，家长对于孩子的创意美术学习过程也是影响深刻的，如果家长能够正确地关注和帮助幼儿，那么不仅能够强化教师的教学效果，还能进一步发展幼儿的能力，使幼儿形成良好的学习态度。因此，教师要引导家长关注孩子的学习过程中，在日常生活中多鼓励、多支持孩子认识身边的事物，发现它们的艺术之美。有的家长缺乏相关的经验，可能在不经意间说出一句话、做了一件事就扑灭了幼儿心中燃起的创意火花，所以，教师要先试着了解这种问题，然后再引导家长慢慢地改变这种观念，尊重儿童的天性，帮助他们树立信心，用鼓励的方式促进幼儿思维的发散和美术作品的形成。
五、结语
创意美术，与传统美术不同的是，它更为尊重幼儿的天性和个性，引导儿童利用自己的智慧创造作品，抛开常规的禁锢，让他们把自己的想法观点完全表达出来。因此，教师要充分发挥创意美术的作用，培养幼儿的想象力、表达力、创造力、动手力，综合自然教育、情境教育、实践教育以及家长引导等方式提升儿童的审美观念，为儿童今后的健康成长与全面发展奠定坚实基础。
【参考文献】
［1］彭朝风．幼儿创意美术活动探究［J］．美与时代(中)，2017(8):111－112．
［2］闫琼．幼儿创意美术指导的策略和艺术［J］．成功:中下，2017(19):00204－00204.
作者:陶丹 单位:江苏省盐城市经济技术开发区幼儿园
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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