大学毕业写论文有些院校是可以插些图片的,适量插入避免图片过多而杂乱。建议还是问一些老师。
生态摄影与自然风光摄影的差异并不大,拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲,生态摄影与自然风光摄影当有不同,它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉,要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉,还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践,不必给生态摄影限定过高的学术基调,以便融入更广泛的大众群体,塑造更深刻的生态审美自觉。生态摄影的三个生态审美自觉之维暂且悬搁作品内在固有的特征而转向与作品相关的外围因素,我们从创作、欣赏与传播的角度建构生态摄影的三个生态审美自觉维度,三者协同合作,交错出生态摄影的内涵之网。被自然风光环绕时,人们心中都会有感动与悸动,凡手中持有相机,必会贪婪地拍摄,定格美好的景致,用来回味和分享,让记忆看得见,让依恋摸得着。生态摄影属于这个特殊的世代,属于大众群体,也是艺术在当前社会历史规定性下诞生的特有产物。从实用价值上看,以艺术的手段对抗生态危机是徒劳的,但摄影对人心的感染力所构建的生态审美自觉,却是其它科技手段无法达成的。我们不必给生态摄影限定过高的学术基调,不如给它自由,放它融入大众,让生态保护、珍惜自然的意识化作拍摄自然风光的冲动。
本科毕业论文的要求包含以下要点:
本科毕业论文是本科生在学业结束前必须完成的重要学术任务,它旨在检验学生的学科知识、研究能力和综合素质。以下是一些本科毕业论文写作方面的基本要求:1. 选题:选择一个适当的研究课题,并根据课题的实际情况和自己的兴趣爱好进行细化和确定。2. 研究方法:根据选定的课题,选择合适的研究方法,如文献综述、实证研究等。3. 论文结构:按照学术论文的常规结构,即包括摘要、引言、文献综述、研究方法、结果与分析、结论和参考文献等部分。4. 文献资料:撰写本科毕业论文需要充分利用相关的文献资料,包括书籍、期刊、报纸和互联网等资源。5. 论文语言:论文应使用规范的语言表达,注意语法、拼写和标点符号的正确性,避免使用口语化和随意的表达方式。6. 参考文献:在论文中引用他人的观点和成果时,需要遵守学术规范,列出完整的参考文献,并按照规范格式进行标注和排版。7. 学术诚信:撰写本科毕业论文需要遵循学术诚信的原则,严格遵守学术规范,不得抄袭、剽窃和造假等行为。总之,本科毕业论文是一项重要的学术任务,需要认真对待。在写作过程中,需要注意选题、研究方法、文献资料、论文结构、语言表达、参考文献和学术诚信等方面的要求,以确保论文的质量和学术水平。
蜗牛的生殖特性 1.蜗牛雌雄同体,异体交配,雌雄均产卵。蜗牛本身既当爹又当娘。两只蜗牛相互配合,双方将恋矢(阴茎)反复刺激对方的生殖孔,经过激烈刺插运动,双方阴茎便都插入对方的阴道中射精。受孕10天后,双方均可产卵,8天后卵可孵化出小蜗牛。 2.交配时间长,产卵速度慢,难度程度高。发情的蜗牛每次的交配时间长达2~3个小时,有的长达6小时以上。蜗牛每分钟可产卵2粒,每次产卵时间长达1~2小时,有的在3小时以上。蜗牛在产卵过程中,常因饲养不良营养缺乏虚脱难产而死亡。有的因难产而死亡的占种蜗牛总数的30%左右。 3.繁殖率高。立体恒温养殖蜗牛,每只蜗牛每年可产卵6~7次,每次平均可产卵200粒。体重在35克的种蜗牛每次可产卵120粒,体重在40~50克的蜗牛,每次可产卵150~180粒;体重在60~100克的蜗牛每次可产卵300~400粒。 4.蜗牛的生殖不受年龄的限制。在同等适宜的生殖条件下,蜗牛越大产卵量就越多。
摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。下面是我为大家整理的艺术摄影系 毕业 论文 范文 ,供大家参考。
《 浅谈民俗摄影创作 》
[摘 要]:民俗摄影创作,是用民俗摄影这个手段来记录人类 文化 的丰富性和多样性,直接或间接地反映民族文化和地域文化,记录社会和变革,记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境,生活状态,这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。
[关键词]: 民俗文化 民俗摄影 民风民俗 文化内涵
民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象,通过视觉艺术特有手段,形象记录民俗,并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。
要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品,首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。
一、民俗摄影的文化内涵
历史发展到今天,人类社会已步入信息化时代,单一学科的发展将阻碍人类的进步,而民俗摄影这种即写实又详细的记录方式,以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎,民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制,被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类,正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者,人们在研究它的同时,潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识,这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化,领略56个民族及世界 其它 各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。
1、民俗摄影的文化意识。
民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格,它主要表现在两个方面。一是要注重摄影本身,而不是从固有的艺术教条出发。应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。二是努力在作品中注入大量的文化信息,让观赏者在大文化范畴中得以全新的感受。而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术,而是一种实实在在的文化符号,而不是那种表面的形式。民俗的要求只能从这些“真”的呈现中,从文化信息的角度去体验,去感知,不要强制用概念化的艺术欣赏程序来理解和认识民俗摄影。民俗摄影所以能留住我们的目光引发我们的联想,最重要的因素显然不在于摄影的技艺,而在于强化的摄影对象的文化意味。民俗民情的纪实方式没有流行歌曲那种愉悦,而类似于严肃文学,是一种特殊的精神产品,因它记录的是历史。而我们的摄影工作者是从人类文化学的角度,把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候,摄影才会产生巨大的震撼力。
2、民俗摄影的本质
随着工业文明的到来,传统风俗将会一天天消失,社会进步的同时,将不得已舍弃某些不该舍弃的东西,现实中就有部分人来抵制这种舍弃,是合乎人类本身和人类社会利益的,它表现社会理性和人类良知的犹存,在社会发展的同时总有一批文人置身潮流之外,站在超现实的立场上观察社会,研究人类,反应人类文化,重建人类精神的家园。摄影作为文化的行为方式来关照人类的发展是有着其重要的职责。以民俗民情为题材的纪实摄影工作者,如何去把握民俗摄影的实质,在真实的基础上显示独特的拍摄风格和文化点,以文化的思考来把握作品的厚度,加强作品的冲击力。当然在民俗民情中有着很多落后的原始的乃至愚昧的东西,但它又蕴含着一些质朴、良知、温馨、宁静和平和。而这些正是人类精神追求中不可缺少的。在我们渴望现代文化的同时,也应记住人类不能彻底用现代来毁掉自己,所以用摄影来做这方面的记录研究是非常必要的。摄影给我们留下的是今天拥有明天不会再来的东西。
二、民俗摄影的创作特征
1、要了解民俗内涵。
民俗摄影的焦点是民俗,因此、要求民俗摄影工作者在开展民俗摄影之前,首先要读一些 民俗学 著作或一些相关民俗的专著,通过学习、了解民俗的连续性和传承性以及民俗的发展态势。只有这样才能做到有的放矢,准确地把握与判断拍摄对象,拍出具有真正的民俗风味与内涵的作品。
摄影是一种实践很强的文化方式,因而,有相当多的摄影人只重实践而忽视了理论学习,这对于民俗摄影工作者是不可取的,近年有不少民俗摄影者,因为文化准备严重不足,缺乏民俗理论的指导,导致了对拍摄对象把握与判断的失据,进而对民俗事象的表达失言。往往把裹着小脚等某种不文明的封建残留,也当作民俗精华来宣扬;或者只把焦点锁定在农 村和除汉族以外的少数民族,而独缺城市或汉民族丰富的民俗内容。这样拍出的作品只能是片面的或歪曲地反应民俗、给人以误导,使人产生民俗只是过去的,而不是当代的;只是陈旧的,而不是发展的;只是农村的,而不是城市的误解,甚至精华与糟粕不分。
2、要把握民俗特色
民俗的显著特点是它的地域和群体特征。但是,随着社会的发展和民族的大融合,各民族的民风习俗不断产生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原来各民族、各个地域民众在各自不同的环境条件下生存、发展、而产生的不同特点的民俗文化,现在有些已较难区分出其各自的特征。因此,在拍摄之前,对民俗的许多事象和器物进行调查研究,取得相关的第一手资料,并对有关事象和资料进行分析,比较和研究,区辨和掌握拍摄对象的特色,是民俗摄影必要的准备。
做好民俗的调查研究,首先要有针对性地读一些古代典籍、史书、史料等,初步了解民俗事象的概貌及发展演变的历史;第二要细致的开展实地调查,为提交资料的可信度,还要在被调查者的直接交流的基础上,进而深入生活,从生活方式到民族意识,文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要将所作的调查、记录和搜集的材料进行整理、归纳、比较、研究,进行历史的分析和结构与功能的分析,梳理出所要拍摄的民俗的特征、特色、在有可能的情况下,还要尽量摸清民俗活动所要经历的几个主要场景,从而使拍摄更富有针对性,更能有效的把握民族文化的精髓;第四要针对民俗事象的主要特征、理清拍摄思路,对整个拍摄过程预先进行构思,从而避免错过有效时机,能更准确的把握瞬间,更深刻地提炼主题,使拍摄的画面获得更高的价值。
3、要真实的再现民俗 真实是民俗摄影的生命、真实的反应民俗事象是民俗摄影的基本要求,只有真实、才能原汁原味地展示民俗风貌,揭示民俗内涵;弘扬民俗的美,讲究真实就是要求摄影者要以科学的、严谨的态度,用影像与文字相结合的方式去记录、整理、研究民俗的内容,结构等等。所拍摄的照片是类似司法上用的“证据”,一样真实可信。艺术性是摄影作品的灵魂,但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作,艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉,自我意识,而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达,当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”,这样做,往往会因此导致民俗摄影变味变相。变成有民俗招牌而无传统民俗文化内涵的“文化表现”活动。
三、民俗摄影作品的文化价值
世界因为有了人类才富有生机,人类因为有了各民族悠久灿烂的文化才变得融合美好。民俗摄影作品,就是以独特的纪录形式、以各民族、各个时期的不同民俗民风为切入点,以民族间相互友爱的团结精神为切入点,以各民族为人类的文化贡献,促进社会进步的事象为切入点,反映人民在各种社会生存活动中,生生不息的顽强生存力和丰富创造力。民俗摄影源于对自然对人类对生活的热爱,并不是简单地对过去落后生活的回味,而是作者强烈的责任心,在艰苦的创作过程中用友善的心与民俗去交流对话,才使民俗摄影真正成为民族与民族之间、各民族与整个人类之间的沟通、交往、友爱的桥梁。
在民俗摄影中,民俗专题摄影具有突出文化的价值。那么,什么是民俗专题摄影呢?所谓民俗专题摄影,其实就是民俗摄影的另一种表现形式,有这样一段话可作以准确的说明:“民俗专题摄影是指围绕一个具体鲜明的主题,用一组照片配合一定的文字完整展开的民俗摄影报道。它要求严格遵循真实性的原则,较清晰的时间坐标或坐标线;严格扼要的内容及内在的逻辑结构、形象情节连缀、互映互补、典型生动的视觉张力结构;与图片相辅相承的简要文字叙述。”其实作为民俗专题摄影早在英国探险家斯坦茵来中国后就出现了,当他掠夺完西部瑰丽的文化宝藏后深入我国内地,拍摄整理了大量民间盛行的手工艺作坊的资料带回欧洲,给欧洲的发展带去了许多东方的信息。摄影师作为一种信息传播的载体,关键是我们如何把民俗摄影的文化价值突显出来。2009年我在辽西农村拍摄了一组民俗题材的摄影作品《辽西背阁》(大秧歌的一种)曾获辽宁省摄影展览优秀作品奖。
这组照片就是民俗文化现象最好的体现。通过文图并茂的方式,向人们展示了“辽西背阁”的全貌。在拍摄过程中,我采用特写,仰视以及远景,中景相结合的手法,从近至远多视角反映辽西背阁,从化妆,上芯子,准备道具到演出全过程。特别是在抓取女主角,小仙女在化妆后钻窗户这一典型瞬间,很好的把孩子天真欢快的特点表露无疑。同时清晰的把小女孩身着地域特色的服饰展示出来。秧歌流行于我国广大农村的一种民间舞蹈、每逢喜庆之日,锣鼓喧天,载歌载舞,为广大群众所喜闻乐见。“背阁”又是秧歌这一民间舞蹈形式之一,每个伴像里面都具有很多古老的 传说 和文化符号,有很高的文化价值。在我国具有悠久的传统和广泛的群众性,因此流传之今。
民俗专题摄影逐渐的成熟,为继承传播民俗文化找到了最佳方式,民俗摄影传承保护了民俗,促进了民俗文化的发展,民俗文化增加了民俗摄影创作的题材,它的发展壮大,必将为人类社会的发展起着重要的积极作用。
民俗作为一种传统的民族文化已被越来越多的人所接受和认可。随着时代的发展,社会的进步,人们对民俗的研究已逐渐成为一种风尚。而民俗摄影则成为人类研究民俗的一种有效载体,直接或间接地反映民族文化、反映地域文化、记录社会变革、记录人类进步。
《 民俗摄影入门技巧 》
摘要:民俗摄影,作为一门年轻的摄影门类,与其他摄影虽有不少共性,但又有许多个性即特殊性。民俗摄影的特殊性,决定了它有自身的内在规律。掌握并适应这些规律,就能在民俗摄影实践中取得主权,从而使自己的民俗摄影水平不断进步,有所创新。要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多,如提高摄影技术、技法等,但主要应在以下几个方面下功夫。
关键词:民俗摄影;摄影理论;艺术创作
中图分类号:C45 文献标识码:ADOI:
文章 编号:1672-0407(2012)09-025-04收稿日期:2012-08-23
一、要学点民俗摄影理论
从严格的意义上讲,以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。因为,民俗摄影具有极强的学科边缘性,它既是民俗学、社会学的组成部分,又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系,其自身也涉及摄影艺术的许多门类。所以,民俗摄影工作者需要具备多方面的知识,具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识,对具体民俗事象的形成、发展及其与 传统文化 的关系能有较深刻的理解,才能准确地把握民俗事象的深厚内涵,拍出优秀的民俗摄影作品。
就目前我国民俗摄影队伍而言,不论是有一定资历的中老年摄影工作者,还是从事摄影时间不长的年轻人,可以说,绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域,对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏,对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容,民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊;致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。
有的认为,民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄,汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍;有的在拍摄过程中,舍本逐末,不得要领,使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂;有的干脆这也拍,那也拍,似无头苍蝇到处乱撞,带有很大的盲目性,结果片子消耗不少,收效甚微;还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯,到民族地区采访闹出笑话,有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策,引起民族地区的不满,造成了民族矛盾。如此种种,虽现象各异,但却说明了一个共同性的问题:缺乏民俗知识,缺乏民俗意识,一句话,缺乏学习。这就从中得出一条结论:从事民俗摄影,不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。许多颇有摄影 经验 的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹:“搞民俗摄影,不学点民俗学知识就不知道哪些该拍,哪些不该拍,应该从哪个角度拍,通过学习才明白,原来民俗摄影的题材如此之广,范围如此之大,既大有作为,又大有学问。”
实践证明,从事民俗摄影须着重学习以下基本知识:一是民俗学,通过学习弄清什么是民俗,民俗学及民俗的范围;二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法;三是学习有关民族政策,了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌,熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。应当指出的是,即便是从事民俗摄影有相当资历的同志,在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗,民族心理。过去由于宣传内容与研究资料的界线不清,本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传,结果虽满足了一些读者的猎奇心理,扩大了刊物发行量,但却严重伤害了少数民族同胞的感情。
本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性,正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求,大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。
二、要具有两个感情
民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情,是决定能否克服一切困难,能否拍出感人至深照片的重要因素。
拍摄民俗照片,必须深入民俗活动的生活中去,特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄,需要作者具有吃大苦,耐大劳的坚毅品格与顽强精神,而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题,实际,在经济、交通发展迅速的今日,即使再偏远的山寨,也可以找到翻译和向导,而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗,你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下,能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件,可是在条件较差的山区,没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰,或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿,你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路:过溜索,骑马,攀越白雪皑皑的山脉,背上几十斤重的摄影器材,连续几天或十几天的步行,所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价,有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情,也许一个跳蚤就会把你吓回去。
至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。这个感情问题实际也就是立场问题,无论是哪个民族,即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族,采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度,只有这种态度才能被他们接受,才能受到他们的信任。一个人迹罕至的偏远小山寨,来一个外人是会有“轰动效应”的,很久以后,甚至几十年,上百年后都会由爷爷传诫子孙,某某汉人是我朋友,某个汉人是,他们待人的态度是认真的,甚至是刻板的,是凭感情来认识的。对待被采访对象最好的方式是诚意,有诚意就不必怕误会,有诚意就可以交朋友,有诚意就会培养出深厚的感情。一旦与被采访者之间有了感情,你就不会去拍猎奇的照片,哪怕拍一间破茅屋,拍一位衣衫褴褛的劳作者,也会充满了温馨,充满了人情味,你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展,你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。你就不会嫌脏,你就不会嫌穷,你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动,去对准他们虽然贫困,但却认真而火热的生活,你也会在这样的采访中获得升华的快感,悟到更多人生的真谛,一切艰难困苦,一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。
《 航空摄影测量试析 》
摘要:我国的测量技术随着科技的进步和社会的发展已经有了大大的提高。航空摄影测量已成为测量工程的重要组成部分,我国的经济发展和一些突发事件的发生提供了帮助。笔者就航空摄影测量进行了较为系统的介绍。
关键词:航空;摄影;测量
1. 航空摄影测量的基本该概念及种类
航空摄影测量指的是“在飞机上用航摄仪器对地面连续摄取像片,结合地面控制点测量、调绘和立体测绘等步骤,绘制出地形图的作业”。航空摄影测量单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换,立体测图的基本原理是投影过程的几何反转。利用航空摄影测量技术可以快速获得道路阻断、河流阻塞、城镇的损坏和重要基础设施的破坏情况,为抗震救灾决策指挥提供依据。也可以在城镇规划中提供数据依据。航空摄影测量的作业分外业和内业。外业包括:像片控制点联测,像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点,也可选用像片上明显地物点(如道路交叉点等),用测角交会、等外水准、测距导线、高程导线等普通测量 方法 测定其高程和平面坐标。综合法测图。内业包括:加密测图控制点,以外业像片控制点为基础,一般用空中三角测量加密方法,推求测图需要的控制点、检查其平面坐标和高程。
2. 解析空中三角测量
在精密立体坐标量测仪或解析测图仪上,立体量测加密点及框标在左右像片上的坐标。当作业人员通过观测系统使左右眼分别观察左片和右片,则可看到重建的立体光学模型。其他建立立体视觉的方法,包括:互补色法,偏振光立体眼镜法;液晶立体眼镜法等。
内定向、相对定向和绝对定向
内定向是指“根据量测的像片四角框标坐标和相应的摄影机检定植,恢复像片与摄影机的相关位置,即确定像点在像框标坐标系中的坐标”。在立体测图仪上的内定向,是通过严格的装片来实现的,即使用对点器(―种精巧的放大镜),分别地将涤纶像片上的框标精确对准承片盘上的相应框标。从而就实现了恢复像片内方位元素.对于解析测图仪,则只需将像片的基线大致平行于仪器的X 轴.像片的内定向,是通过精确量测像片的四角框标,利用严密的解析公式计算求解,同时进行像片的变形改正。
相对定向是指“恢复摄影瞬间立体像对内左右像片之间的相对空间方位”。确定两个像片的相对空间方位需要五 个参数.相对定向的数学关系通常用同名光线共面条件表示,即左右摄影中心至地面点的两条光线共面。相对定向至少需量测六个定向点,利用最小二乘法平差解算。对于模拟型立体测图仪,包括机助测图系统,立体像片对的相对定向,是通过左右像片车架的空间运动来实现的,以便消除立体模型内各点的上下视差,从而实现恢复立体像对左右片在摄影瞬间的相对空间方位。
绝对定向是指“确定立体模型或由多个立体模型构成的区域的绝对方位,也就是确定立体模型或区域相对地面的关系”。绝对定向参数为七个。传统的模拟立体测图仪绝对定向,通常分成高程置平和平面对点两个步骤来完成的.立体模型的绝对定向,通常需要六个已知平高定向点,至少应有四个平高点。解析测图仪和机助测图系统,立体模型的绝对定向,是按三维正形变换算法,利用最小二乘法进行平差解算的。
区域平差和联合平差
区域平差也称“区域空中三角测量”,俗称“电算加密”,是“对整个区域网进行绝对定向和误差配赋”。区域平差目前一般采用独立模型法或光线束法。独立模型法是以单个立体模型为单元,而光线束法则以单张像片为单元。联合平差是指“摄影测量数据与非摄影测量数据的整体联立解算”。联合平差指“带辅助数据的解析空中三角测量”。辅助数据系指大地测量观测数据,例如地面距离、水平角、方位角,像片外方位元素,湖面点等高等条件。目前,联合平差主要是指,摄影测量数据与机载GPS 精确定位数据的同时整体解算。这是解析空中三角测量的一项重要进展,可以实现少地控或无地控空中三角测量。
3. 数据采集―测图
地物采集
作业人员在完成立体模型的绝对定向后,需经专职质量检查人员联机检查,确认精度符合要求后,方可进行地物采集。应参照外业调绘片,在立体模型上仔细辨认,分类进行测绘.对于数字化测图,应按统一的地物编码系统分类进行采集,并且分层进行存储。同时采集的数据还应加上地物属性,以方便于同GIS 建立接口。为了便于在采集和编辑中明显地区分不同的地物,各种现状地物通常赋予相应的颜色。
地貌采集
在传统的模拟测图中,包括机助测图中,地貌采集是由等高线描绘和注记高程点两个部分组成的。等高线的基本等高距,应按规范根据成图比例尺、地形类别及用图需要选定;计曲线则取基本等高距,即首曲线的5 的倍数。高程注记点,一般选在明显地物点和地形点上,依据地形类别及地物点和地形点的多少,其密度规范规定图上每10cm×10cm 为5・20 个点。在解析测图仪上,地貌测绘可以有多种选择方式,除按等高线和高程注记点外,还可采用按程序控制的矩形格网或断面方式采集地形点。
4. 原图编辑及原图清绘
地形原图编辑包括对原图中地物地貌表示不合理之处的处理,相邻图幅的接边处理,以及道路、河流、街道等名称的注记。在传统的模拟测图中,原图清绘的主要任务是在铅笔稿原图上进行清理着色,或者在聚脂薄膜上刻绘。对于数字化测图,在经过图形编辑和审校后,可直接利用高精度绘图机绘制线划地形图,还可用磁介质提供数字地形图产品。航空摄影测量是根据摄影过程的几何反转原理,置立体像对于立体测图仪内,建立起所摄地面缩小的几何模型,借以测绘地形图的方法的。航空摄影测量的主题,是将地面的中心投影变换为正射投影。这一问题可以采取许多途径来解决。如图解法、光学机械法和解析法等。在每一种方法中还可细分出许多具体方法,而每种具体方法又有其特有的理论。其中有些概念和理论是基础性的,带有某些共性,如像片的内方位元素和外方位元素,像点同地面点的坐标关系式,共线条件方程,像对的相对定向,模型的绝对定向和立体观测原理等。
参考文献
肖志婷,郝娜. 数字航空摄影测量数据处理关键技术探讨[J]. 测绘与空间地理信息,2014(07).
刘先林,段福洲,宫辉力. 航空摄影科技发展成就与未来展望[J].2007(03).
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一点摄影心得分享:摄影之所以被称为一门艺术,就是因为它需要的是一颗平静的心,任何浮躁与虚荣都是要不得的。我相信,虽然进入了数码时代,但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来,既然接触摄影,要学会看懂五本书。第一本要认真看的书,当然是产品说明书!在摄影论坛里,如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案,是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下,才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样,相机才能真正成为你的工具。第二本要看的书,是《纽摄》。是的,很多人说,纽摄老了,没错,纽摄是老了,老了就抽抽了,抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求,咱们不说,追求亮丽明快,或许纽摄不适合,但我看来,它仍然是摄影圣经。开篇三个要求,主题、主体、简洁,自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄,相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦,为色彩而快乐。第三本要看的书,就是感情。太浮躁的人是用不好相机的,因为他看见的只有服装和表情,他拍到的是漂亮或者丑陋,而不是喜欢或者厌恶;拍到的是笑容或者眼泪,而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子,我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影,更不是艺术,摄影是藏在片子后面的感情!很遗憾,大部分人都还在看这本书,我也是。但是知道了方向,我想我们会突破的。等到突破了这一步,相机就能成为你的感情,你能很容易在打开一张片子的时候,迅速回到当时的现场,伴随一杯茶,半包烟,和一个宁静的下午。第四本要看的书,是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错,现在市场上的相机种类繁多,也不乏索一类的时尚机型,但是,如果把摄影定位成那种时尚,那就错到家了。摄影不是时尚,在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华,从取景框看出去,转动对焦环,在景物开始清晰的同时,你能隐约看见大师的身影飘然而过,翩若惊鸿,矫若游龙。镜头表达的,是你眼中的世界,是你对人生的理解。摄影大师们,在拍风光的时候,他会充满了敬畏;在拍花鸟的时候,他洋溢着喜悦,在拍人文的时候,他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生,你的片子便是你对大千世界的理解,走到这一步,镜头就是你的伴侣,你已经感觉不出它的存在,但它确实开始融进了你的生命。第五本要看的书,便是你自己的心。世间万事万物,其实都是你内心的投影,心无挂碍了,从此得了解脱,自在啊!那时,你不再以潮起潮落云卷云舒为意,繁华起伏,俱是浮光掠影,一头一机,从此笑傲江湖。信手拈来皆文章,摘叶飞花可伤人.。
题目好大啊。。。其实这个题目不好写,因为被人研究的太多,很难出新出彩。。(哇哈哈哈,我当年写的是色彩构成,我老师就是这样跟我说的。。)非要写的话,我觉得构图啊,明暗,虚实什么的不代表黑白的特点,彩色和黑白的构图有什么区别?你比如黑白影调魅力之类的。围绕时代感,颗粒,质感之类的来写。。
每个比赛都有要求
1.相机(机身+镜头)。这是最基本也是最主要的,可以有一个几个机身,多个不同焦段的镜头,以拍摄不同距离的物体。镜。很多人担心镜头前面上一块“玻璃”会影响画质,其实,只要UV镜镜片质量可以,并且保持干净,就不会影响画质。反而正是可以保护镜头的一个有效措施。3.三脚架套装。这是拍摄远景,长时间摄影,和夜晚拍摄的重要器材。可以有效防止因为手抖产生的画面模糊。4.快门线。这是拍摄夜景时一个很便捷的器材,避免手去触碰机器,不会影响画面。5.摄影包。外出的时候最好把机器放在摄影包里,这样既可以保护机器也更方便携带。相机包都是有防护系统的,也能在旅途中放心前行。6.偏振镜(CPL)。这个用于拍摄水面,防止水面反光用得。能够防止非金属表面引起的反光。7.摄影课程。基础入门,摄影器材必定不熟悉,可以自学也可以报名摄影课程。
首先,你需要买一些摄影相关的专业器材,比如相机要尽量专业些,还要买三脚架,UV镜,内存卡等配件,俗话说工欲善其事,必先利其器,好的设备能令我们更好的完成摄影任务,所以备一个摄影包,把相关设备都带好。
摄影需要的设备较多,除了大家熟知的照相机外,还有各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途滤色镜、相机包、照相机脚架、影室闪光灯、柔光箱、各种灯架、反光板、反光伞、外拍灯、摄像灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁用具、快门线等,还包含上述器材的附件等。摄影需要什么设备所谓工欲善其事必先利其器,对于摄影师来说,虽然摄影作品在于构图和创意,但是一部好的摄影设备确实非常重要的。那么接下来我就介绍一下摄影的设备基本需要哪些:1、最少要配备一个全画幅相机,一个24-70镜头,一个50或者85定焦,这基本是最低配置了,如果买全新的差不多就要一万五。当然你如果有钱再买一个70-200和一个广角镜头,拍摄起来当然就更灵活。摄影需要什么设备2、拍视频你需要一个稳定器,云台这种类似的设备,这样拍出来的视频才会较为稳定,不抖,观影效果良好,价格大概也三千左右。3、航拍的无人机,可以从天上往下拍,适合拍远景和较为震撼的画面,可以为一个视频增色不少,也可以增加这个视频的观感。入门级的有大疆dji需要四五千。摄影需要什么设备4、后期制作也需要电脑来完成,电脑主要需要考虑两个方面:一个是运行内存一个是屏幕色域。如果是台式电脑,六七千左右就可以达到要求了,如果是笔记本的话,最起码要配备七千以上的电脑,但是如果要做到非常流畅,达到这个配置估计要9000以上了。5、最少两个闪光灯,一个引闪器,一个反光板,一个三脚架,这也是必需的。摄影需要什么设备6、如果再配备一个运动相机的话,就更好拍摄运动画面,运动中的对象拍摄效果也会更好。
5000——8000字。一般来说,一篇本科毕业论文的字数要求就在5000—8000字之间,当然不同的学校可能要求有所出入。1、封面字数应在20以内;2、中文论文题目字数应在20以内;3、中文摘要一般为150-300字;4、正文:文理科毕业论文字数一般不少于4000字,工科、艺术类专业毕业设计字数一般不少于3000字。
8000字左右
现在的学生真是懒得要命,只会比吃喝穿戴玩乐,真的要做点正经事就束手无策。
论广告创意[摘要:创意是广告的灵魂,广告创意是对广告任作家能力的挑战,它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感,要遵循一定的创意原则。现代传播学和市场营销理论的发展,为广告创作注入了科学的内涵和新的活力,从而丰富的发展了现代广告创意策略。sO100应用较为主要的广告创意策:USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。关键词:广告创意;USP广告策略;品牌形象;广告定位;传播学;市场营销。在我们生活的这个商业社会中,广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人,从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因,除了设计、制作方面的因素外,广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。广告策划之后,广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时,广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意,激发消费者购买欲望的驱动力。一、广告创意内涵(一)什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“Creative”在英语中表示“创意”,其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”,从这一层面进行挖掘,则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题,经过精心思考和策划,运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。简而言之,即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”,有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。“意念”指念头和想法,在艺术创作中,意念是作品所要表达的思想和观点,是作品内容的核心。在广告创意和设计中,意念即广告主题,它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西,必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素:一是客观事物本身,是艺术表现的对象;二是以表现客观事物的形象,它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动,就是创意。在艺术表现过程中,形象的选择是很重要的,因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征,另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中,创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功,就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象,在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的,而且最好是已在现实生活中被普遍定义的,能激起某种共同联想的客观形象。在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用,渗透进主观情感、情绪的一定的意味,经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形,便形成转化为意象。表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩,意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的,其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。(二)广告创意的原则。广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规,而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目,且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣,能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆,这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。广告创意的实效性原则。独创性是广告创意的首要原则,但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率,这就是广告创意的实效性原则,其包括理解性和相关性。理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时,就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合,使其具有适度的新颖性和独创性.其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。二、广告创意的金字塔原理。对发展广告表现的创意面议,金字塔原理(PyramidPrinciple)是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理,可洞察广告设计者的思考过程,究竟用什么逻辑把创意发展到极致。从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理,共分三个层次,第一层是资讯(information),它涉及的范围相当广泛,包括企业内部资料,竞争企业情报以及经济环境资讯等。这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据,仅供参考,不可照本宣科笼统应用,必须经过第二个层次审慎的分析(analysis).此一层次涉及的范畴犹为广泛,必须运用统计学,心理学,经济学以及社会学等,经过分析评估之后,才有第三层次广告创意的出现。唯有通过这些层次所延伸出来的创意都是发挥广告效果的动力,才是弹无虚发的广告招术。三、广告创意的过程及其思考方法(一)广告创意过程广告创意过程可分下列五个阶段1、准备期--研究所搜集资料,根据旧经验,启发新创意,资料分为一般资料五特殊资料,所谓特殊资料,系指专
摄影的力量 比较俗点.但是很好写标准镜头看世界50MM的镜头.称为标准镜头.谈镜头的运用最真实的艺术写摄影记录的事件闪动的灵光写摄影的用光技巧哑剧列举伟大照片,反证摄影的力量那些暂停的岁月永远美丽超焦距,超人文谈超焦距在人文摄影的作用
找摄影系论文提纲步骤格式 题记:创新是一个民族的灵魂,是民族进步的不竭动力。 为了迎接知识经济时代的到来,培养具有创新意识、创新素质的人才是时代赋予教育事业的神圣职责。《面向二十一世纪上海市中小学劳技学科教育行动纲领》中确立了“会动手、能设计、爱劳动”的总目标。 创造新思维是创新能力的核心。在中学劳动技术--《摄影》课程的教学中,我对劳技教育中对学生创造性思维的培养作了初步的探索与实践。 一、适度鼓励,有利于求异思维的培养。 中小学生处在一个好奇心和求知欲最强烈、最旺盛的阶段,对学生在学习中发挥出来的创造力和个性应予以高度的肯定和赞扬,不管是点滴的发现、片面的分析、或是浅层的解答、甚至是错误的判断。只有这样才能有利于维护学生的个性,而且只有这样才能最大限度地激发学生创造性性思维的积极性。 例如:在《摄影选材》教学中,中学生往往不知道拍什么?,怎么拍?针对上述问题,我引导学生大胆思考,充分发挥自己的想象,不要害怕失败,去拍与众不同的内容和题材。在命题摄影《母亲》中,很多学生的拍摄方案都流于俗套。但是,嘉定区苏民学校初三的一位学生却独辟蹊径。她在拍摄方案中这样写到:妈妈的手是粗糙的,远没有我的手的光滑、细嫩。拍摄手法:特写、对比的手法。了解了她的构思,我在全班学生前高度赞扬了她独特的想法和思路--以小见大,能从容易被人忽略的细节来关注母亲,这是非常有意思的。学生们都流露出认可与赞许的目光。我顺势提出:《母亲》一题,还可以拍什么?怎么拍?……就这样,在完成教学任务的同时,又激发起所有学生求新、求异的创造性思维。 这就是“敢于求异”。求异不求同。正是创造性思维的闪光点。 从已知的教育学和心理学研究得知,有创新意识和创新素质的学生不满足现状,不墨守成规,而是善于思考、富有想象、追求个性。 再如:在以《我们的校园》为题的摄影实践中,就不能强求学生只拍些美好的题材或拍写花花草草什么的。反之,学生们也极想用自己独特的眼光去观察、思考、记录周围的世界。他们的照片也正是这个丰富多彩的现实世界的折射与缩影-有美好的;有丑陋的;等等。这也是我们所期待的-避免了摄影中都“正面反映”,照片都是“千人一面”的现象。 二、创设情景,激发创造性思维。 心理学研究表明:人的思维能力会在解决一些创造性问题时逐步提高,并在运用和改造已有知识使之适应新问题的思维中产生新颖的观点与解答。 在教学中,我经常为学生创设一些情景,以利于激发学生的创造性思维。例如:在摄影课《自然光曝光》这一节中,我设计了一张表格,要求学生在掌握了影响曝光的因素后独立完成。(表格略) 紧接着,我就提出针对上述知识上午新情景,让学生加以应用: 情景一:春季、晴朗、上午九点、顺光、人物近景。 情景二:夏季、强光、下午一点、顶光、泳池全景 情景三:秋季、多云、下午四点、侧光、田野远景。 …… 上述的情景创设一方面巩固了自然光摄影曝光的知识与运用,另一方面也大大启发了学生对知识的“再创造与再发现”。 创设情景应贴近学生实际,才能激发学生的求知欲与表现欲,并转化为解决问题的思维创造。通过类似的训练,既巩固了知识,又为学生的创造性思维提供了一条途径,可谓?quot;一箭双雕"。 再例如:在摄影实践中,有一项是群体人像的拍摄。我出示的是一张普通的毕业人像合影照片 笱� 且驳币换厣阌笆ΑO胂肴绾闻纳阕约喊嗟谋弦岛嫌啊?br> 同学们兴致勃勃地展开了讨论。没过多久,几套设计新颖、很有操作性的方案就出来了: 方案一:春游,山坡上,服装随意,师生混坐,表情各异。 方案二:每人一张生活照,集锦式拼盘,翻拍后合成整张。 方案三:草坪上,师生散点布置,神态、动作各异,俯拍。 这几个方案获得了学生们的一致认可,我也为学生们的想象力和极具个性特点的想法而叹服。 三、加强观察训练,引导学生创造性思维。 达尔文说过:我没有过人的机智,只是在觉察那些稍纵即逝的事物,并对其精细的观察能力上,我可能在众人之上。有关资料也表明:人获得知识最多、最快的途径是观察,用比较法观察能取得较好的效果。 例如:在《摄影用光》这一节中,最大的教学难点是不同的光位能产生不同的造型效果。怎么讲清楚呢?第一步,可以让学生观察同一景物在不同光位下展示的完全不同的效果:正面光下的长城,曲折蜿蜒;高位逆光下的长城,如跳动的琴键,像在演奏着一曲雄伟的乐曲;……学生们立即被光的造型能力所折服。第二步,带着“为什么”进行分析观察,到校园中找一找、辨一辨。第三步,师生来一个演示讨论。这样,学生们就较迅速、较清晰地明白了其中的缘由。 再如:在《摄影构图》中,就可以让学生用比较法进行观察,从而掌握不同的构图形式有着不同表现力,如:横幅表现宽广;竖幅表现高大;远景表现辽阔;中景表现亲近;近景表现局部等等。 又记:一位名人说过,智慧的火花迸发自深厚的基石之中。 在摄影实践前,我总是准备大量的优秀作品和学生习作,让学生分析和学习拍摄方法。在分析、观察了一些直观、形象的资料后,并通过不断积累,充分发挥学生巨大的创造性的潜能。 例如:学生们都爱拍摄自己的校园和家乡。我就和学生们一起讨论选材、取景、立意等,既能照顾大多数学生,有能点拨部分学生追求更高的目标。所以,他们往往能够在"熟悉"的校园中拍摄到令人回味的好照片。如:嘉定区南翔中学的一位女同学拍摄了三棵傲立的树,枝干细细的,叉开的枝头伸向天空。她为这幅作品取名为“三剑客”----多富有想象!另一位同学拍摄了大树根旁的无名小花,还欣然写下: “她就这样默默地盘踞在大树的脚边,平静地过着清闲的日子。等待着凋零后的再一次灿烂……” 这就是学生的思维得到了升华! 在近几年的中学劳技教育中,我深深感到:培养学生的关键在于培养其创造性思维品质。在全面实行素质教育的今天,以学生的发展为本,培养学生的创新素质尤显意义重大。随着一大批具有创新精神、创新能力的跨世纪人才的脱颖而出,我们教育工作者才无愧于时代赋予的期望与责任,从而为民族的振兴作出应有的贡献。 题记:创新是一个民族的灵魂,是民族进步的不竭动力。 为了迎接知识经济时代的到来,培养具有创新意识、创新素质的人才是时代赋予教育事业的神圣职责。《面向二十一世纪上海市中小学劳技学科教育行动纲领》中确立了“会动手、能设计、爱劳动”的总目标。 创造新思维是创新能力的核心。在中学劳动技术--《摄影》课程的教学中,我对劳技教育中对学生创造性思维的培养作了初步的探索与实践。 一、适度鼓励,有利于求异思维的培养。 中小学生处在一个好奇心和求知欲最强烈、最旺盛的阶段,对学生在学习中发挥出来的创造力和个性应予以高度的肯定和赞扬,不管是点滴的发现、片面的分析、或是浅层的解答、甚至是错误的判断。只有这样才能有利于维护学生的个性,而且只有这样才能最大限度地激发学生创造性性思维的积极性。 例如:在《摄影选材》教学中,中学生往往不知道拍什么?,怎么拍?针对上述问题,我引导学生大胆思考,充分发挥自己的想象,不要害怕失败,去拍与众不同的内容和题材。在命题摄影《母亲》中,很多学生的拍摄方案都流于俗套。但是,嘉定区苏民学校初三的一位学生却独辟蹊径。她在拍摄方案中这样写到:妈妈的手是粗糙的,远没有我的手的光滑、细嫩。拍摄手法:特写、对比的手法。了解了她的构思,我在全班学生前高度赞扬了她独特的想法和思路--以小见大,能从容易被人忽略的细节来关注母亲,这是非常有意思的。学生们都流露出认可与赞许的目光。我顺势提出:《母亲》一题,还可以拍什么?怎么拍?……就这样,在完成教学任务的同时,又激发起所有学生求新、求异的创造性思维。 这就是“敢于求异”。求异不求同。正是创造性思维的闪光点。 从已知的教育学和心理学研究得知,有创新意识和创新素质的学生不满足现状,不墨守成规,而是善于思考、富有想象、追求个性。 再如:在以《我们的校园》为题的摄影实践中,就不能强求学生只拍些美好的题材或拍写花花草草什么的。反之,学生们也极想用自己独特的眼光去观察、思考、记录周围的世界。他们的照片也正是这个丰富多彩的现实世界的折射与缩影-有美好的;有丑陋的;等等。这也是我们所期待的-避免了摄影中都“正面反映”,照片都是“千人一面”的现象。 二、创设情景,激发创造性思维。 心理学研究表明:人的思维能力会在解决一些创造性问题时逐步提高,并在运用和改造已有知识使之适应新问题的思维中产生新颖的观点与解答。 在教学中,我经常为学生创设一些情景,以利于激发学生的创造性思维。例如:在摄影课《自然光曝光》这一节中,我设计了一张表格,要求学生在掌握了影响曝光的因素后独立完成。(表格略) 紧接着,我就提出针对上述知识上午新情景,让学生加以应用: 情景一:春季、晴朗、上午九点、顺光、人物近景。 情景二:夏季、强光、下午一点、顶光、泳池全景 情景三:秋季、多云、下午四点、侧光、田野远景。 …… 上述的情景创设一方面巩固了自然光摄影曝光的知识与运用,另一方面也大大启发了学生对知识的“再创造与再发现”。 创设情景应贴近学生实际,才能激发学生的求知欲与表现欲,并转化为解决问题的思维创造。通过类似的训练,既巩固了知识,又为学生的创造性思维提供了一条途径,可谓?quot;一箭双雕"。 再例如:在摄影实践中,有一项是群体人像的拍摄。我出示的是一张普通的毕业人像合影照片 笱� 且驳币换厣阌笆ΑO胂肴绾闻纳阕约喊嗟谋弦岛嫌啊?br> 同学们兴致勃勃地展开了讨论。没过多久,几套设计新颖、很有操作性的方案就出来了: 方案一:春游,山坡上,服装随意,师生混坐,表情各异。 方案二:每人一张生活照,集锦式拼盘,翻拍后合成整张。 方案三:草坪上,师生散点布置,神态、动作各异,俯拍。 这几个方案获得了学生们的一致认可,我也为学生们的想象力和极具个性特点的想法而叹服。 三、加强观察训练,引导学生创造性思维。 达尔文说过:我没有过人的机智,只是在觉察那些稍纵即逝的事物,并对其精细的观察能力上,我可能在众人之上。有关资料也表明:人获得知识最多、最快的途径是观察,用比较法观察能取得较好的效果。 例如:在《摄影用光》这一节中,最大的教学难点是不同的光位能产生不同的造型效果。怎么讲清楚呢?第一步,可以让学生观察同一景物在不同光位下展示的完全不同的效果:正面光下的长城,曲折蜿蜒;高位逆光下的长城,如跳动的琴键,像在演奏着一曲雄伟的乐曲;……学生们立即被光的造型能力所折服。第二步,带着“为什么”进行分析观察,到校园中找一找、辨一辨。第三步,师生来一个演示讨论。这样,学生们就较迅速、较清晰地明白了其中的缘由。 再如:在《摄影构图》中,就可以让学生用比较法进行观察,从而掌握不同的构图形式有着不同表现力,如:横幅表现宽广;竖幅表现高大;远景表现辽阔;中景表现亲近;近景表现局部等等。 又记:一位名人说过,智慧的火花迸发自深厚的基石之中。 在摄影实践前,我总是准备大量的优秀作品和学生习作,让学生分析和学习拍摄方法。在分析、观察了一些直观、形象的资料后,并通过不断积累,充分发挥学生巨大的创造性的潜能。 例如:学生们都爱拍摄自己的校园和家乡。我就和学生们一起讨论选材、取景、立意等,既能照顾大多数学生,有能点拨部分学生追求更高的目标。所以,他们往往能够在"熟悉"的校园中拍摄到令人回味的好照片。如:嘉定区南翔中学的一位女同学拍摄了三棵傲立的树,枝干细细的,叉开的枝头伸向天空。她为这幅作品取名为“三剑客”----多富有想象!另一位同学拍摄了大树根旁的无名小花,还欣然写下: “她就这样默默地盘踞在大树的脚边,平静地过着清闲的日子。等待着凋零后的再一次灿烂……” 这就是学生的思维得到了升华! 在近几年的中学劳技教育中,我深深感到:培养学生的关键在于培养其创造性思维品质。在全面实行素质教育的今天,以学生的发展为本,培养学生的创新素质尤显意义重大。随着一大批具有创新精神、创新能力的跨世纪人才的脱颖而出,我们教育工作者才无愧于时代赋予的期望与责任,从而为民族的振兴作出应有的贡献。