参考论文：3552字中国传统图案融入现代标志的意义摘要：现代标志设计作为标识符号，反映着民族、国家、地域等不同的特征。我国传统图案艺术源远流长，如何运用我国宝贵的文化遗产为现代标志设计服务，使我国的现代标志与传统图案能更好的结合、继承。关键词：传统图案 现代标志设计 形 意 神正文：传统是文化的沉积，没有文化的长期积累和传承，就不可能有今天的文明。我国传统图案艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，人们就开始使用图案符号来传达思想与沟通感情，如新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等，这一些不仅记载下了人类最初对自然界的理解与认识，同时也成为了人类最早的图案艺术。中国的图案艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图案；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图案资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图案随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。如何运用我国宝贵的文化遗产为现代标志设计服务是值得探讨的……现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图案传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图案进行挑选、变换、组合，将图案进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。它借鉴和运用原始图案，并赋予原始图案以更高的艺术价值。现代标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味；或是将传统图案渗透于现代标志设计的方法之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想，在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。在标志设计中，对传统图案的借鉴和运用不能理解为简单的修饰加工和复制拼凑。取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使传统图案不断延伸、衍变，从而得到自己想要的图案；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。对传统的继承是必然的，而我们该如何继承呢？这首先需要我们对中国传统造型艺术做一个深层次的考量，我们可以从“形”、“意”、“神”三个方面来进行分析和运用。形，即从中国传统图案中汲取他的造型方法。 标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图案艺术设计。它与其它图案艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。为使标志在视觉上富有美感，要充分发挥标志特有的表现手段。如打散、切割、错位、变异、谐音、一形多义、正负形反转、负形的利用、追求图案的完整、运动感、多用曲线、散点透视等，以及使用借笔、借形的技巧，除了开发内涵之外，在形式感上形成良好视觉美感以及合理的空间、合理的比例、合理的虚实。在合理运用现代标志设计的审美观后再对传统图案中的元素加以改造、提炼、运用，使其富有时代特色。在标志设计过程中，我们应该对形加以重视和运用。正如陈汉民先生说所讲：“重视标志的作用和提高标志设计水平毕竟不是一回事。任何比喻和象征都不是比喻物本身，但是它形象化了，而且在一定程度上更深化了内涵。”所以说，在标志设计中，如果缺乏特色，形象平凡，只是图案和文字的拼凑，就谈不上形象化和深化内涵了，也就出不了好作品。中国传统图案是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图案的造型方式有着许多不同的地方。1将传统图案元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳埭强可以说是一个很好的典范（图一）。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架。司标原形取至“方胜”， “方胜”是中国特有的吉祥文化图案化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图案内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”意，主要指象征，在中国传统图案后面，蕴藏了更多更深的吉祥寓意。人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图案，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图案符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图案符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传。例如中国联通公司的标志（图二）就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的寓意来表示联通联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长。该标志造型中的四个方形象征着四通八达、事事如意；六个圆形象征着的路路相同，处处顺畅；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。这种吉祥寓言的应用，使图案的设计多了一些文化的气息，增添了一份亲和力。神，即把中国文化的精髓融入到现代设计中。不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。我们在掌握传统图案语言的基础上，进一步分析、研究中国传统文化的哲学思想，把握中国的人文精神，结合当代的社会需求，创造一种成熟的、全新的、原创的、表现一个民族文化精神的艺术语言。对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表2相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。2008年的申奥标志（图三）可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。结束语：中国五千年的历史文化源远流长，传统图案是我们祖先智慧的结晶，是我们取之不尽的源泉，只有传统才是民族固有的、切实的发展基础。传统图案更是现代标志设计是取之不尽的艺术宝库，在此基础上发展我国的现代标志设计，是我国的现代标志走向世界，世界认识中国的一个重要桥梁，也是现代标志设计拥有显赫的地位与价值。参考文献：1、吕中元、彭年生 中国标志创意（M） 湖北出版社2、包装设计 116期 图腾与标志的意蕴 柳林3、包装设计 120期 中国传统图案与平面设计 向艳乔4、
2009年第1期 吉林艺术学院学报・学术经纬 №．1．2009 （叠筮垒墨塑2 ＝！Q型坠丛Q￡：！！L！盟￡Q些堕巨Q￡！坚丛堡：￡21婴2兰垒￡垒垒旦里￥！121：！垒2 图形的符号特征及其在设计中的 视觉语言表现 口程志军 （大连航空专修学院，辽宁大连，116000） 【摘 要】图形作为视觉艺术中的核心元素，承载着艺术家的创意和思想。从符号学的角度看，图形与符号有着微妙 的关联性，这种关联性表现在平面设计中，就是图像语言，或者说是一种符号化的视觉艺术语言。它以自身特殊的语言逻辑和艺术表现性存在于艺术家的创意视觉化的表现中，反映并影响着信息时代人类社会的艺术思考和大众的视觉审美取向。从平面设计角度入手，引入符号学与语言学的分析方法，分析图形的符号特征，实际上就是探讨图形在平面设计中作为一种视觉语言存在的意义和价值。 【关键词】图形；符号；视觉语言【中图分类号】J5l 【文献标识码】A 【文章编号】cN22一1285（2009）Ol—0041一03 符号学（SemioticS）是研究符号系统的学问。最早是20世纪初由瑞士语言学家索绪尔（Sauaaure）、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士（Pieree）提出的。大约从20世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以进行独立的研究。如今，符号学的理论成果己经渗透到其它诸多学科中。索绪尔认为所指与能指是符号的两个组成部分，能指构成了符号的表达层面，而所指则构成了符号的内容层面。由此，我们可以理解为，符号的能指是其在信息传播中的一种表现形式，具体而言，就是一种中介物，并且这种中介物是以物质（如声音、物品、图像等）的形式出现。而所指即为符号在信息传播中的具体传播内容，我们可以将其理解为是符号的使用者通过符号所指代的“某物”，即为一种“可言物”。符号的能指与所指为符号作为一种语言要素的存在提供了基本的保证，但我们不应忽略的是，语言一个重要的社会价值在于其承载信息并传播信息，是人们思想沟通的工具，所以，符号的价值应该是在信息传播与交流的过程中得到体现，这一点尤为关键。为此，罗 的客观反映，这种描绘仅仅是停留在一个具象的概括意义之上，是人们逻辑思维的反映；而“形”则可以理解为人们在长时间的视觉经验的基础上对客观事物的一种形象化的抽象思维的表现结果，其结果是一种抽象概括，是通过点、线、面而构成的造型。在“形”的基础上，客观对象不再具体到个体特征，而是反映出一类事物的总特征。“图”与“形”是相辅相成的，图像信息是二者的综合体。“图”构成了图像信息的具体内容，而“形”构成了辅助图像信息内容的抽象表现方式。图形作为一种视觉语言的存在，体现了人类抽象思维和具象思维的综合，反映在视觉上首先是一种图像记号，它对于客观事物特征的概括成为人与人之间实现信息传达过程的共识，有了这样的共识，在信息传达的过程中实现了图形的符号化。 一、图形的符号化功能 图形的符号化功能是其作为视觉语言在人类社会中实现信息传达的作用。其基础在于图形的符号化过程，即符号的“意指”。按照图形在“意指”中的不同作用，可以分为指示符号、象征符号、表现性符号和作为特殊图形的色彩符号来分别讨论。 （一）图形的指示符号功能 指示符号与我们的社会生活息息相关。无论是公共空间中对于空间的“上T”、“下J”，、“左一”、“右一”示意标识，还是道路交通的路牌标识等，总是以抽象概括性的图形作为视觉信息表达，可以说，指示符号的图式化视觉效果更像是一种抽象的记号。作为指示符号的图形既是 兰・巴特向我们揭示出了符号的第三个重要的概念——意指，即一种实现过程——“符号化过程”，。它是将能指与 所指结成一体的行为，该行为的产物便是符号。丹l¨可见，符号作为一种语言的生命力在于能指、所指和意指三个基本要素的高度统一之中。 “图形”一词在《辞海》中的解释为；“用线条、颜色描绘的事物形象。”单从字面意思来分析，图形可以从。图”与“形”两个方面来理解其本质。“图”可以说是对自然客观对象之特征的一种描绘，是人们的一种视觉经验 ［收稿时问］2008一ll一1l ［作者简介］程志军，男，大连航空专修学院教师。 41 万方数据 Z（）＼（；HE 2009年第1期 吉林艺术学院学报・学术经纬 2螋旦21丛QE，I！！＝！丛￡Q！：l：巨业QE！坚缱！§：E2￡塑Q￡皇￡垦Q宝巴z №．1．2009 I垫苤堡垒塑2l∑21：塑2 “所指”的提炼，其“能指”也是反映客观世界和人类社会生活之I．日】关系的特殊性质符号。国际通用性是指示符号的一个重要特征，人类社会中人与人之间通过指示符号传达信息时，没有地域、民族、性别、年龄等因素的区分，使用指示符号的主体是全体人类，其意义是由人类社会约定的反映人对于客观事物与各种现象的抽象理解，一旦能指不复存在，图形将丧失其作为指示符号的存在意义。 图形作为指示符号出现在我们的生活中，以其抽象概括的说明性视觉语言反映着人与客观世界的关系，并由于人类社会的约定俗成反映了人在其中的一种理性思考，指引人的各种行为方式。它将人们的抽象思维无限扩大，从而以一种逻辑思维更真实地联系着人们的内心与客观世界，也更准确地显现了人类文化中的秩序性。 （二）图形的象征符号功能 象征符号从字面理解可以表述为借具体图形、图像的方式以体现人的思想与某种客观事物或现象的联想关系的一种符号，其“所指”并非是其自身“能指”的客观反映，它所代表的可言物似乎只有透过人类思想文化的浸染才真正具有存在价值，而其“意指”过程正是人类内心与现实客观世界的联想活动的思想反映。通俗的讲就是一种借物寓物的符号文化现象。 人类精神思想的产生总是与自身的生存环境有着必然的因果关系，因此，不同的生存环境也就孕育出了人们对于客观世界的不同理解。象征性符号作为其视觉信息的体现也就产生了内在的丰富性和多样性。象征符号与指示符号的一个显著区分便是象征符号的非国际化本质，民族性和地域性构成了象征符号视觉语言表述的文化特征。离开了特定地域文化环境的象征性图形语言将丧失其“意指”的实现，而最终失去符号的存在意义。图形的象征符号功能体现了一种意象的作用，是人们将自身内心的精神期望借客观对象来抒发表达，并将这种客观对象通过视觉图像语言的表述上升为一种符号、一种文化的过程。这种意象反映了人们内心情感的表达，成为一种精神寄托、精神象 。 所以，用视觉形态为主要语言描述人的各种感官体验，并引导人们心理感知的方向，寻找与之对应的表现性符号元素进行信息的叙述与传播，实现人与客观事物之间的情感对接，这就是图形作为表现符号的生命所在。视觉艺术作为一种表现性艺术，图形无疑是其表现性的核心，。图”作为内容，“形”则可看做是为内容服务的形式，这种寄托了人类情感的点、线组合关系就是图形的艺术表现形式所在。因此，将图形按照一定形式法则组合成的视觉艺术可以看做是一种视觉语言系统，并成为人的内心情感的视觉艺术综合表达体系。人类情感的视觉图像语言表达正是图形作为表现符号的功能。作为表现性符号的图形，“所指”即是“图”，。能指”则是人类情感的视觉语言表现形式，这里不仅涉及图形本身的视觉形式，同时也涉及到图形之｜．日J的组合关系。而其“意指”则是人基于内心情感的对干客观世界的一种认知过程，其结果便是人内心情感的视觉语言表达。这种认知作为普遍理解的同时也就确立了图形作为表现符号的存在。 二、图形符号在设计中的视觉语言表现 图形作为视觉艺术中的核心元素，承载着艺术家创意和思想的视觉艺术表现。从符号学的角度看，图形与符号有着微妙的关联性，这种关联性表现在平面设计甚至现当代艺术中的特征，就是图像语言，或者说是一种符号化的视觉艺术语言。它以自身特殊的语言逻辑和艺术表现性存在于艺术家的创意视觉化的表现中，反映并影响着信息时代人类社会的艺术思考和大众的视觉审美取向。从平面设计及现当代艺术的角度人手，引入符号学与语言学的分析方法，分析图形的符号特征，实际上就是探讨图形在平面设计及现当代艺术中作为一种视觉语言存在的意义和价值。 图形作为视觉语言综合了艺术家的思想与观者对客观世界的普遍理解，因而构成了艺术家与观众视觉信息的交流。特别是在平面设计中抽象图形与具象图形最为设计师所喜爱，常常交织互补，并以其特有的概括性与表现性成 征。 （三）图形的表现符号功能 作为表现符号的图形可以说是图形的视觉艺术文化的本质所在。它是人们的抽象思维与具象思维的综合反映，视觉符号是人们内心情感的视觉语言表达。“一件艺术品，就是一种表现性形式，这种创造出来的形式供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西是人类的情感。”f21 人类依靠感觉认识世界，并与思维方式相结合，逐渐形成对客观世界的感知经验。视觉是人类最主要的感觉形式。在我们所接受的外界信息中，约有83％源于视觉。感官的刺激促使入产生丰富丽复杂的内心情感。心理感知作为生理感受的延续，即人脑通过联想与推测对刺激感官的客观事物做出的间接反应最终确立了图形作为表现符号的存在，即图形与内心产生共鸣。抒发情感的图形在人类内心情感的支配下更多了一层生命的跃动。 为设计中具有说服力的视觉语言符号。 中国汉字作为一种常用的语言符号，以抽象的点、线元素组合表现出一种抽象的视觉图形本质，不仅具有深厚的文化意义，更以其高度的艺术造型价值为设计师所钟爱，成为设计中一种主要的抽象符号。在这方面，靳棣强先生的设计作品有着最具代表性的诠释。 中国银行的标志可以说是一个成功的借助汉字字型完成的设计。该标志由结了红绳的古钱作为视觉符号，其“所 指”以具有历史韵味的商业社会符号——古代钱币形状作 为指代对象，揭示了银行的社会功能，而由钱孔与红绳在视觉上构成的近似“中”字形的线形结构构成了其。能指”，配合中国传统文化中吉祥喜庆的红色，从而以图形与色彩的组合说明了中国银行的本土性。作为一种视觉符号，该标志从“形”与“意”的趣味关联上将铜钱的“能指”与“中”字型的。所指”进行了巧妙的置换，借助设 42 Z（）＼（；HE 万方数据 2009年第1期 吉林艺术学院学报・学术经纬 №．1．2009 l整筮墨垒麴2』Q坚星盟丛Q呈』！！：！塑￡QLL竖巨Q￡！壁垒曼！兰：￡21幽Q兰皇！型！巴z ！121：！垒2 计使得原本符号单纯的“能指”与“所指”得到了升华，构成了一个专门指代中国银行的独特视觉符号，不仅造型现代，更蕴藏了深厚的中华民族文化。 抽象符号在设计作品中以其“能指”的纯粹性和所指的丰富性，完成了征服观众视觉的艺术表现力。具象符号则以明确的象征性带给观众一种直观的视觉冲击。艺术家往往借助超现实的艺术表现力模糊观众的逻辑思考。 福田繁雄先生的海报作品“地球日快乐日”是一个以具象图形作为象征符号的经典作品。作品以倒立的黑色斧头作为唤起观众思考的符号，似乎在暗示这是一把很久没人使用的工具。细看过去，一条幼小的枝桠生长在斧把上，鲜红的底色映衬着这看似不可思议的一切。两个具象图形以相同的“能指”统一成一个完整的视觉图像，从而引出了两者作为象征符号的“所指”的强烈反差，在视觉上以其对自然规律的矛盾解释，使观众产生出对于自身与自然环境的无限联想。福田繁雄先生的这种近乎开玩笑的视觉语言口吻，正是利用两种图形作为符号所拥有的不同象征寓意进行并置，构成了他特有的视觉语言表现，这种强烈的夸张手法成为福田繁雄艺术作品中最有代表性的图形语 —h 觉艺术与观众进行信息沟通的视觉语言，负载着艺术家的思想，并使之视觉化。赋予了人类思想情感的图形构成了人类思想情感的视觉语言表达，同时使得图形设计本身成为一种符号。 将图形设计放在现当代艺术的语境中来探讨，可以感受到它作为一种寄托了人类思想的视觉符号而成为反映当代社会文化的视觉语言。也正因为图形设计作为人类思想文化的视觉语言表达，从而肯定了图形和综合媒材作为设计语言的存在意义，最终使得图形设计进入了一个多种视觉语言表达的视觉艺术领域。这不仅拓展了图形设计作为视觉符号的“能指”，而且也因为综合媒材的介入，使得创作者能有更多样的视觉语言来表述当今人类社会的思想文化。可以说，此时的图形设计不再仅仅是一种技术化的视觉艺术，而是一种具有人文关怀的思想表达方式，这一点也就确立了图形设计作为一种反映人类思想文化的视觉符号的存在价值。 参考文献： 【1】罗兰・巴特．王东亮．符号学原理【踟．北京：三联书店，1999．39． 日。 图形通过艺术家的设计表现，其作为视觉符号的“能指”和“所指”有了新的提升，并在视觉艺术中构成一种反映艺术家个人思想的视觉语言。图形作为创作者通过视 【2】【美】苏珊・朗格．滕守尧．艺术问题【M】．南京：南京出版社．1983．18． GraphicSymbols and Design Features of Language ChengZhi＿jun （Dalian 【Ah出mct】Graphic is a Aviation SpeciaUzedInstitution，Liaoning，Dalian， 11 6000） core elementingraphicsdesign．ItsupportsexpressionDfVisionart廿豫t irIl幽tes artiSts’mgenuityandconcept．Accordingtoserneiology，graphicandsymbolhaVeSubtlerelationshipsthatrepre∞ntcharactermgraphicsdesign，especiaUyinmodemandcontempOraryart。Itis饯dle！dimagelanguage Or a languageof symbolizedvisionart．Ite）【istSinartistS’creativeandvisualizedexpr器sionbyits Simplicity，moreover，itreflectandhave theageof a own跖耐al on language logic andartideProfound innuencehumansoeiety deSignand articlethi州dngandpoplarvisionestheticsinm fomation．From as graphjcs modem and contemporarryaIrt，wearmlyzecharacterofgrapmcsymbolsbyintrOducingSemioticSandlinguisticsanalysis． ActuaUy，itisdesign and a probet｝份tgraphkisofcrueialiInportanoeandvalue and a幻ndOfVisionlanguagemgraphics modemcontemporaryart． language 【Keywords】GraphicISymbollVisional 43 万方数据 Z（）＼（；HE 图形的符号特征及其在设计中的视觉语言表现 作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)： 程志军， Cheng Zhijun 大连航空专修学院,辽宁大连,116000吉林艺术学院学报 JOURNAL OF JILIN COLLEGE OF THE ARTS2009,88(1) 参考文献(2条) 1.罗兰·巴特.王东亮 符号学原理 19992.苏珊·朗格.滕守尧 艺术问题 1983 本文链接：.
摘 要传统图案是中华民族千百年来民间艺术和民俗文化的沉淀,是广大劳动人民集体的智慧结晶。它是用丰富的想象力和象征性代替对形象的实际摹写,把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体,超脱而浑厚。如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的,我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中,不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计巧妙结合,互相融为一体的。在标志设计中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有一定的影响。在加强我们对传统文化认识的同时,也诠释了传统纹样在现代标志中的应用和影响。关键词：传统图案； 现代标志； 巧妙结合； 影响性； 延续性国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法， 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。
广告专业毕业论文选题参考 1、实行广告代理制的现实意义 2、大众传播媒体与广告传播方面 3、论专业媒体购买公司的发展背景、经营原则及其经营特征 4、论不同消费群体的广告诉求特征 5、论广告活动与促销活动的互补和整合 6、传统文化对现代广告的影响 7、广告对现代文化生活的影响 8、广告对现代消费生活的影响 9、广告对社会伦理的影响 10、广告对儿童行为的影响 11、论广告作品中的美女经济 12、论广告中的性感诉求 13、广告口号在广告中的地位和作用 14、从电视媒体特点看电视广告文案的写作 15、论广告创意中的戏剧化手法 16、论我国当前大众传媒广告的主题倾向 17、论我国新闻媒体违法广告的特征及对策 18、论中国比较广告的现状 19、论广告语的艺术魅力 20、广告创意中的民族特色 21、我国虚假违法广告的原因探析 22、论广告伦理在广告中的重要意义 23、谈我国广告格调和品位中存在的问题 24、我国当前广告道德失衡与错位的主要表现及对策 25、对网络广告活动的规范化研究 26、大众传媒广告的美感分析 37、广告中的童心魅力 28、论大众媒体广告中的***倾向 29、户外服装广告——在现代与传统之间 30、形象代言人策略对品牌塑造的影响 31、论广告的语言艺术 32、论广告的本土化 33、广告语言的模糊性分析 34、广告媒体特性与广告设计 35、网络时代广告发展前景 36、当前国内房地产广告现状与发展 提示：可从不同地区、广告不同层面展开分析、比较，预见未来趋势 37、当前国内汽车广告现状与发展 38、从比较文化的观点看广告 39、时尚市场细分与广告定位（性别、年龄、价值观念多样化） 40、公益广告与品牌形象 41、广告商业性与艺术性的关系 42、广告作品中形、声、色运用的艺术魅力 43、论广告公司的客户开发与客户管理 44、×××城市现代橱窗展示设计的现状 45、论广告的娱乐价值 46、强势媒体创造强势品牌 47、现代橱窗展示与城市环境 48、图形、符号设计在广告中的视觉传达（论文） 49、中西方思维在中国广告设计中的交融（论文） 50、从抽象符号到具象图形的过渡 ——三大构成在广告设计中的应用（论文） 51、论企业形象识别系统（VI）的设计（论文） 52、标志设计在视觉传达中的识别性（论文） 53、插图艺术的文化内涵（论文） 54、平面广告设计中的现实因素（论文） 55、浅谈中国大陆影视广告 56、中西方广告创意差异 57、化妆品广告心理策略分析 58、论广告公司财务经营中的风险及其防范措施 59、论民族文化在广告设计中的传承 60、论大众传媒广告对消费者审美取向的影响 61、网络广告效果调查 62、论平面设计的风格化 63、谈企业形象识别系统中的定位 64、论广告设计的时尚化 65、论色彩在平面设计中的作用 66、论平面设计过程的延续性效应 67、论商品包装设计对消费行为的影响 68、论平面广告中视觉语言 69、从产品营销策略谈广告媒体排期策略及其控制方法 70、河北省（或石家庄）广告发展现状 71、论商业摄影在广告传播中的独特作用。 72、论广告作品风格化、个性化的利与弊。 73、商业摄影在平面广告的视觉传达中的作用。 74、某某品牌广告的视觉形象分析。 75、论时尚广告对青少年的消费行为的影响。 76、探讨品牌信仰的塑造之道。 77、论现代广告对网上消费的影响。 78、浅谈现代广告人应具备的素养。 79、论网络广告中的视觉传达设计的重要性。 80、寻求平面广告设计的个性差异之道。 81、浅谈版式设计对平面广告的信息传达的影响。 82、论平面广告的视觉污染。 动画专业毕业论文选题 1.动画技术与游戏开发设计 2.虚拟看房软件（动画、音响制作）
题目：服装设计的国际宏观趋势及成因分析 虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利，但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。于是，在科技与自我之间，我们也在寻求新的平衡：对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思......一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。 字串8 那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢？其形成原因又是什么呢？ 字串3服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位，其包括三大趋势：运动系列、环保系列和高科技面料的运用。 一 、运动系列 现在不论是T台还是大街，时尚的运动风扑面而来：窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁，拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤...... 其实，这并非一夜之间的改变，时装与运动装的“感情”由来已久，第一次世界大战后，人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变，蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念，设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装（将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装，无领对襟羊毛衫套等），虽然她的锐意创新招来非议纷纷，但却同时发出了一个革命的信号：柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由，让身体毫无羁绊地移动。它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品，被誉为“运动型之母”。夏奈尔虽然“只有一种样式”（夏奈尔自称），但她的样式却有惊人的生命力，经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的，结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。 字串7 历史上运动时装成功范例府拾皆是：八十年代，极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物；她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣；还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫；雷佩托设计的轻便舞鞋，混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包...... 近几季的运动系列服装更是愈演愈烈，在颜色和面料上，金属系列与明亮色（鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等，虽不是整体使用，但却有一种标志、一种在路上起信号的作用）的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等；在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心（两种面料叠用）、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等，值得一提的是腰间背包，包型臂饰，展示出青年人希望两手空空，无任何负担，渴望自由的思想；在服装细节处理上，拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用，鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车，等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者，都穿上了球鞋和轻巧的茄克，运动装消除了年龄、性别和阶层的差异，难怪一位时装史学家说：“运动装是一个全球化世界的标志性产物，过去的价值观失去了它的合理性，而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之，于是我们进入了一个前途难卜的千年。面对疑惑，有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来，其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。” 字串7横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们，紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗？ 二、环保系列 字串1 这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来，国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮，不断推出环保系列服装，而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高，这股热潮有増无减。 字串3工业革命促进了人类社会的发展，但是从某种意义上讲，我们是以自己的生态环境换来了这种发展：黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等，我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象，国际性的环境保护组织成立了。时装向来就是社会事象的睛雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的，现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。 自20世纪80年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。表现出人与自然的依存关系；在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加垫肩的自然肩线，追求无拘束的舒适性、原始民族服饰中一些自然随意的造型特点以及“内衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用；同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始重“质”而不是重“量”，追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。20世纪80年代初，日本设计师川久保玲的“破烂式”令世人瞠目，现在许多设计师的作品也出现了类似的设计倾向：故意露着毛边或流苏装饰，或不拆衣服的缝捺线，或有意暴露衣服的内部结构。甚至粗糙的大针脚也成为一种绕有趣味的装饰。在2000年12月份 中国国际时装周中，在日本设计师古川云雪先生的时装秀中始终给我们贯穿一个理念，那就是环保：手绘的鹦鹉图案、针织面料上印的昆虫图案都出现在时装中，表达了对自然的渴望，更重要的是这些面料大都是由环保厚材料做成的，就是用饮料瓶碾碎后纺成的，他说：“我热爱自然中的色彩和图案，太阳的火红、鲜花的艳丽及各种生物的形象、都是我灵感的源泉。这次时装秀的主要目的是要向人们提倡一种环保的意识，环保理念深入到我的服装中，热爱自然就要保护它。这些环保面料设计成的时装，既是人类一种智慧的展现，对大自然也是贡献，而且对身体没有任何不良影响，对皮肤也有一些好处。” 字串2 这些现象，无不说明一个事实，环保这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命。 三、高科技面料的运用 字串8 高速发展的科技使我们的很多需求得到了满足，但同时也为我们的生存环境制造了不少麻烦，我们面临着由于臭氧层的破坏而导致阳光中过度紫外线的辐射；电脑、微波炉等家电以及手机的电磁波的辐射等，这些辐射直接影响着我们的身体健康。我们需要抗此类辐射的新型面料，同时随着我们人类自身文明的发展，我们其他的诸如舒适、保健、防水透气、免烫、防油污等需求也要得到满足，现在，高科技已能使我们的这些种种需求变为现实。例如，用微细旦长丝制织的高密度织物，具有优异的防水透气功能，解决了以前防水织物闷热不透气的缺点；“棉+莱卡”的内衣解决了以前纯棉洗涤后变型、缩水、走样的问题；“舒丝莱卡”这种高科技材料做成的内衣在强化塑身承托效果之余，更让女性感受到贴身的舒适与自由，打破了有关内衣“修形与舒适”不可兼得的观念；还有冬暧夏凉的面料、反射红外线的面料、消臭面料、防蚊虫叮咬面料、智能播放音乐面料、随环境温度或光线变化而出现变色的面料等等。这些高科技功能性面料不胜枚举。千变万化的面料为服装设计的国际宏观趋势起着推波助澜的作用，服装与高科技面料的发展是紧密联系在一起的。可以说服装设计的国际宏观趋势是以面料材质为构思创造的源泉，通过面料发挥与众不同特色，表达时装设计师的创意与灵感，传达服装最本质的美。现在高科技功能性面料正在走俏。 字串8 最后值得一提的是，运动系列，环保系列，高科技面料的运用这三大宏观趋势并不是单独存在、绝无联系的，一方面，所有技术性的发明和新面料首先运用到运动服装，如前面所提到的冬暖夏凉的面料首先运用在登山服，消臭面料运用到足球服、反射红外线的面料运用到长跑服等。再如古川云雪先生的环保系列时装面料本身就是高科技面料；另一方面，由于我们人类自身不断变化的需求心理的作用，总是希望有新功能的新面料来满足我们的需求，这就促使新面料不断地被开发和被国际时装设计师们所运用。可以说运动系列、环保系列这两者与高科技材料的运用之间是密切联系的一体。
做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（Behavior Identity）企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。
［摘要］本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。一消费审美心理发展趋势特征分析流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。(1)服装作为艺术的审美与功能的结合随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。(2)服装艺术的个性与时尚的结合现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承着传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发展危险趋势，服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征，又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握服装企业以赢利为出发点，他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的．而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。（1） 服装设计中流行趋势的把握由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强，因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段，正确掌握最新流行预测资讯，就有可能获得更大市场份额，毕竟，追逐流行的消费群体占绝大多数，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点，才能最终诱发消费者购买欲。在预测流行趋势中，可以两方面作为重心：(1) 做深入细致的服装市场调研，包括服装原辅料市场，通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向，以及对流行元素有效捕捉，便于及时运用到新设计当中；(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验，对新的流行做出判断，对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定 的场合和自己的风度， 甚至不满足于设计师现成的安排， 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套， 去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”，去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ，就需要较高的审美素质作为前提 ，从这层意义来看， 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。（2） 销售过程中抓住消费真的心理在企业对目标市场准确定位的基础上，虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望，但现场销售人员的素质也不容忽视．一般情况下，当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前，往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况， 以判断顾客的着装风，从而做出相应的反应．由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色， 因此销售人员还必须作好 引导工作，宣传企业服装的新概念及流行趋势，强行促成流行导向，并且通过强化对生活方式的介绍与倡导，为消费者争取到变脸的机会，实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感，从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。（3） 塑造品牌形象由于消费者品牌意识的增强，越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造，充分挖掘品牌文化内涵， 实现品牌经营，发展自身优势，提高知名度，形成极大的感召力， 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群．品牌作为一种无形资产，通过市场成功运作，将会有无与伦比的优势及强大的生命力．统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务，为服装产品送上了品质保险单，解决消费者的后顾之忧，也赢得了稳定的客户群体，从而有利于品牌形象的树立．另外，在着力打造 自主品牌的同时， 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后，他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场，因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。三、总结通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知：随着社会生活水平和审美意识的不断提高，服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变，且越来越注重审美体验，消费心理趋于成熟． 基于这种变化给企业营销策略带来的影响，服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机，掌握各种消费心理活动规律，从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略．当然，随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时， 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化，以满足消费者自我实现的诉求。
一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
大量的线条，省事 简单 美感
视觉传达学术论文篇二 视觉经验与视觉传达设计 [摘 要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。 [关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理 在 现代 设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。 一、视知觉与视觉经验 视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与 影响 。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和 社会 ,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《 艺术 与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中 发展 出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。” 1.生理机能上的视觉体验 英国著名的视觉心 理学 家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验不限于视觉,可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉,或者还有温度觉和痛觉。”由于生活经验的参与,视知觉还具有一种能动作用,“知觉不是简单的被刺激模式觉得的,而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感,是来自对实物的印象。我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验,才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中,白色分量“轻”,黑色分量“重”,红色使人兴奋、刺激,蓝色给人以沉静感,这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。再如,我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。正如鲁道夫·阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质,或者说,它与视觉经验密不可分……事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动,才能赋予视觉对象以表现性,也只有具有表现性的视觉对象,才可能成为艺术创造的媒介。” 因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。 2.文化经验的视觉体验 (1)个人文化经验的视觉体验。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。 人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。例如,美术中的三维空间感来源于生活与专业训练,没有受过美术专业训练的人,不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色,观者会联想到革命或恐怖暴力,还有喜庆,这都取决于观者的阅历与体验。“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象,不管在多么复杂变换的形状中,都能够将这些意象认出来,知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。” 同样的道理,设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟,对于同一设计作品,感受会有简单与丰富之分,体会也会有高下之别。一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响,积累越多,感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响,在设计活动中同样无时、无处不在。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系,而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。 过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象,也可以妨碍正确地观察,这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低,还有他们与观察对象的关系如何。 (2)集体 文化 经验的视觉体验。在人的视觉 心理中具备一种推论倾向,可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补,格式塔心 理学 家称之为视知觉的“完结效应”。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的 环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”对此, 社会 学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念,他认为 现代 民族国家的形成,源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。系统的印刷 语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”,乃促成“想象共同体”的要素。不经意间,我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性,想当然地认为它理应如此。这样一种知觉,其直感性是非常强的,它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想,也不是对于某种东西的实际用途的理解,而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。 在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。博厄斯在其《原始 艺术 》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释,这种不同的解释反过来又会作用于纹样,使纹样发生进一步的变化。例如, 中国 古人素来喜欢莲花,它象征着高洁,出污泥而不染,尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后,莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征,成为吉祥纹样“暗八宝”之一,各种艺术品中到处可以看到莲花的图案,与佛教有关的 建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。 基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计 内容 和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。 二、视觉经验与视觉传达对象 好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、 研究 感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。 对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度 问题 ,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在视觉传达中,设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话,如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径),接受某种信息,随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确与否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度 影响 身边的人们对该设计信息的态度。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。 我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。 例如:中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向 发展 ,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。中国联通公司的标志设计(见图?)就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了 企业 形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案,造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。 正是基于对中国吉祥文化的认同,我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称,如恒源祥、金利来、金六福、万利达、永乐、旺旺、福满多等。同样,外国品牌进入中国市场也要入乡随俗,进行语言文字的文化适应,品牌的翻译要符合中国人的心理,如可口可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然,中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵,在中国乃至全世界的华人圈内是老少皆知的,不需做过多的解释大家都心领神会。而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同,对事物的联想就会有很大差异,因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础,这是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西,龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身,孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟,喜鹊在 英语 里是指爱唠叨、饶舌的人,所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理,从而避免引起观者的误解与反感。 相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。 在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。如,熟悉中国传统文化的观者,能很容易地从图2中领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。 当然,视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健,画面清丽,色泽时而欢悦,时而雅致,立意隽永而弥满禅机。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如图3,设计中既有水墨、笛子等极具中国传统文化意蕴的视觉元素,又有西方设计的构成形式,简洁而意味深长。 综上所述,如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者以往的生活体验和视觉经验并由专业知识参与的结果。因此,设计作品要想具有强大的感染力,设计者必须与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。 看了“视觉传达学术论文”的人还看： 1. 视觉传达专业论文 2. 视觉传达教学改革毕业论文 3. 视觉传达开题报告范文 4. 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加点拨浪 加点小花 加点藤蔓
当简画图案与黑板报的花边相结合会产生什么样的艺术碰撞呢?接下来是我为大家带来的关于黑板报的花边图案资料，供大家参考，希望你们喜欢。
黑板报花边图片欣赏
黑板报花边图片1
黑板报花边图片2
黑板报花边图片3
黑板报花边图片4
黑板报花边图片5
黑板报相关资料1：经典名人名言
1) 读书勤乃有，不勤腹中虚。——韩愈
2) 活到老，学到老，学到八十仍嫌少。
3) 笨鸟先飞早入林，功夫不负苦心人。
4) 熟能生巧，巧能生精。
5) 才华是血汗的结晶。
6) 才华是刀刃，辛苦是磨刀石。
7) 不经过琢磨，宝石也不会发光。
8) 每一发奋努力的背后，必有加倍的赏赐。
9) 先天环境的好坏并不足奇，成功的关键在于一己之努力。
10) 只有努力攀登顶峰的人，才能把顶峰踩在脚下。
11) 崇高的理想就像生长在高山上的鲜花。如果要搞下它，勤奋才能是攀登的绳索。
12) 自然界没有风风雨雨，大地就不会春华秋实。
13) 不勤于始，将悔于终。
14) 勤奋是你生命的密码，能译出你一部壮丽的史诗。
15) 百倍其功，终必有成。——康有为
黑板报相关资料2：励志名人故事
【马云励志故事】
小时候我有很大的梦想，想进清华、北大，也有很大的使命，想为国家做贡献。但因为缺乏创新手段，一次次没有考上。我在想为什么没考进清华?
小学我念了七年，中学念了三年，高考考了三次，我从来没有被认为是好学生，但也没变成一个坏学生，小学我是最好的小学生之一。我们去参加重点中学考试全军覆没，第二年再度全军覆没，后来实在没有中学要我们，就把小学改成杭州天水中学。在杭州历史上，只有这一所小学被改为中学，改了一年后实在不行，后来撤了。我也不知道问题出在我们这里，还是出在教学的方法上。
马云说，信息时代是认为“我比别人聪明”，数据时代是别人比我聪明。
我分析为什么自己考试考不好，老师讲的东西我永远记不住，优秀的学生是老师讲的他记得很清楚，然后一遍一遍几乎是原版的拷贝。我特别喜欢这两个字：启迪。我认为知识是可以灌输的，但是人类的智慧是启迪的，是唤醒的。我们进入21世纪，在知识爆炸的时候，重要的不是获取更多的知识。以前可能需要大量的记忆，现在通过电脑一查就可以知道，中国人的文化中说勤劳勇敢，勤劳是很重要，机器是永远不会偷懒的，人和机器最大的差别，我们懂得创新。
我觉得未来学校和教育最大的改革是发现、好奇、独特的思考，我们去唤起人的智慧，而不是教更多的知识。王安石变法是哪年?我到今天还记得是1069年，我觉得这简直就是个悲哀。1069年跟我有什么关系?知道是宋朝就好了，可是高考就考那些东西。我以前数学还不错，后来高考数学考了一分，我学数学时学 sin、cos、tan、cot，他们说很重要!到今天为止，我一次都没用到过。我认为最好的教学方法，就是去启迪不同人、不同性格、不同背景、不同文化、不同思考模式的人，去唤醒人的智慧，发现孩子的强项。这可能是我们未来最大的挑战，也是我们今天在教育上面需要找出来的巨大创新。
而我理解的企业创新，就是创造新的价值。创新不是因为你要打败对手而创新，不是为了挣更多的钱，为更大的名，而是为了社会，为了客户，为了明天——创新不是为对手竞争，而是跟明天竞争。真正的创新一定是基于使命感。
十多年来，我做阿里巴巴从来没改过使命：让天下没有难做的`生意，让小企业成长起来，成为明天的Google，明天的Apple，明天的腾讯，明天的阿里巴巴。微博上说，阿里巴巴的股票是投资负增长，我们挣钱确实没游戏公司多，但我们挣得踏实，我没过投资者。
我第一天就讲，我拿的钱是为十年以后中国的电子商务做的。我们拿到的钱影响了今天的一个行业，我不敢说我们有多大的贡献，但中国电子商务发展到今天，阿里人做出的贡献很大。我们自己可能没挣很多钱，但是我们创建了电子商务，创建了诚信体系和物流体系。也许今天没有回报，但是我相信三五年以后一定有回报。明白自己有什么，明白自己要什么，明白自己放弃什么。做企业有钱的人千万不要想有权，当政府有权的人千万不要想自己有钱，这两个东西就像火药和火一样，碰在一起，你死都不知道怎么死的。只有明白自己要什么，走得才会踏实、稳健，而基于使命感的创新也才是持久的。
首先，我觉得创新一定是在企业外部。在大企业内部找创新其实很难很难，我相信乔布斯没有离开苹果那么多年，苹果不会有今天，是社会培养了他。
前一段时间，美国一个学者问我，“你认为学校应该怎么培养企业家?”我认为社会是最好的学校，学校给了我们框架，是社会培育了我们、锻炼了我们。公司两三千人的时候，是我最困难的时候，管理混乱，我不知道怎么办。那时，我发现了一个问题：国家是怎么管理的?和尚是怎么管理的?我专门去研究了一下。
我发现建国这么多年，国家无论经济好坏都很稳定。而我们公司内部换一个经理，所有人都要辞职。仔细去研究发现，组织部很厉害，中央党校灌输党的价值体系、组织部管人，效果很好。由此，阿里建立了自己的阿里学院，建立集团的组织体系。中央副省级以上由中央组织部集中管理，后来我们改成总监以上是集团直接管理，越管越靠谱。我们今天换一个总监，换一个副总裁很方便，这样的机制才能可持续发展，所以创新是在公司以外。
不知道小伙伴们发现了木有 明明包装得超美的花束，无论是花材选择、花束配色和包装都无可挑剔 拍出来以后却是另一种感觉，完全没有了实物的韵味 如何拍出令人心仪的花束照片 方便朋友圈的宣传推广，提高顾客的购买欲望 作为一个合格的花店店主，不能不会拍照！ 拍照除了拍照技巧之外，拍照背景、时间、场所、一些小小的道具都是影响照片效果的关键。 我们平常所看到别人发的高级感满满的花艺照片，其实并不算难，掌握了方法你也可以轻松拍出来~ 背景的选择 为了最大程度凸显花束的美感，所以背景的选择很重要。如果背景繁复的话，衬托的道具一定要简单；如果道具摆放的稍微混乱，选择的背景一定要干净、素雅。 一块做旧的木地板是很不错的选择，能够让花束显得复古又典雅。 纯白色的背景能够让花束显得更加精致，一块白板就可以搞定了，无论在花店还是家中，都能轻松拍出摩登的照片。 带有美丽花朵图案的壁纸，和鲜花的美相得益彰。 棉麻材质的桌布和花束搭配，充满自然风的野趣。 选择背景还可以根据花束的色调进行搭配，如果花束的主色调是浅色系的，拍照宜选用深色背景；花束主色调是深色系的，最好选用淡雅素净的背景作为搭配。 看上去毫不起眼的墙面，加个滤镜，同样可以将花束拍出大片的感觉。 拍照道具的搭配 道具能够提升花束的质感，想要拍出与众不同的照片，一定要选好道具，搭配得当的小道具轻松让鲜花更出彩。 剪刀、咖啡、甜点营造出午后悠闲的下午茶时光，修剪花草、喝着咖啡，心情美上天了。 书本、笔记本、笔，能够营造出文艺气息。 谁不想在花海里工作呢？ 拍照角度 超质感平拍 ：平拍是各位摄影达人必学的技巧，因为在拍摄物品方面超级派得上用场！花束和相机在同一水平线上拍摄，能够充分地体现出极简的感觉。 俯拍： 俯拍可以展现花束的全貌，尤其是近距离拍摄，更有质感。 手持花束： 拍照的时候，位置不能超过下巴，模特不露脸，毕竟鲜花才是主角。 害羞的少女情怀： 收花的女孩手里握着花束，害羞地遮住脸，文艺风十足，又能最大程度展示鲜花的美。 拍照的时间和场所 拍照的时间可以选在早晨、中午和下午，这个时间段光线充足，如果有阳光洒进来的话，能让花束更加唯美动人，拍照不要在晚上进行，拍出的照片效果不佳。 地点可以在采光好的室内或是风景好的户外。 拍照讲究的是技巧，好的照片不仅有利于花店宣传，扩大花店美誉度，还能带动客流，增加花店的销量。 花间密码是一家为那些想开花店却不知道如何开展的人提供全方位指导的花卉连锁品牌，从花店选址、评估、设计、装修、花艺培训、开业物品的赠送、花店营销、花艺老师下店指导到重大婚庆、软装项目的协助为顾客提供一条龙服务。 开花店，就找花间密码！
花朵本身是一种美的体现。因此，在花卉摄影中以不同的视角和特征的方式呈现出花朵独特的美感。在本文中，将介绍7个花朵创意摄影的技巧，让花朵照片脱颖而出，拍出独特的创意。
1.一朵花在众多花中脱颖而出
强调每朵花的独特的美感，通过捕捉一朵花，捕捉其结构、清晰的形状，让其它的花朵作为背景，增加图片的故事，这种脱颖而出的花朵拍摄方式可以突出这朵花的娇艳之感。
2.从灌木丛中仰拍以蓝天作为背景拍摄美丽的花朵
这需要改变拍摄角度，采用仰视的角度拍摄，以蓝色的天空作为画面的背景，表现出花朵“高大挺拔”的形象。
3.靠近花朵拍一张照片或花瓣的一部分来进行填充画面进行构图
靠近花朵或采用微距拍摄方式，以便更清楚地看到花瓣细节。如果没有微距镜头，就需要辛苦一点，试着将镜头与花朵之间靠得更近一些，这样能会看到花瓣很多之前没有注意到的美丽细节，同时将背景模糊虚化。
4.用各种大小五颜六色的花朵做成的相框
体现花朵五彩缤纷的美感，使用不同大小的花朵排列以成为图片的附加元素，花朵将充当边框，使框内的物品脱颖而出，变得更漂亮。
5.使用鲜花为图像添加柔美和甜蜜
用鲜花填充构图大部分的花都是作为道具布置的，帮助增强故事情节并使整体画面更美，朵花适合用来创造甜美、柔和、美丽之感，所以鲜花总会被用来提升女性的美感。
6.按图案排列
图案摄影是一种有趣的摄影类型。把花放在一个图案里就是把花排成一排，可以重复使用相同的类型或放置它以查看图像的完整性。为了清楚地看到排列的形式，哪些花会五颜六色，根据你的喜好选择背景，将它们融合在一起或对于高色彩对比度会有所不同。也可以是图像脱颖而出，例如黄色的花朵，蓝色的背景。
7.黑色背景花束，看起来出众又神秘
对于这类题材花朵主题摄影，建议采用M模式拍摄，快门速度设置为大约 1/125，并且可以补充大约 f/ 或 f/8 的光圈，使花朵从背景中脱颖而出，但如果花朵背景颜色不够呈现暗色调，还可以使用 Lightroom等其他后期处理工具处理图像。
角度，滤镜，背景，拍照的设备，拍照的技术，全部到位就可以拍出非常有创意的效果。
手机拍照app图标怎么删除？下面就来看看小编今天的分享吧。有的人在下载手机拍照app后，觉得桌面图标太多，想要删除不知道手机拍照app图标怎么删除，具体的步骤为以下（仅限安卓系统，ios会在删除图标的同时将app进行卸载）：1、进入手机界面，长按需要删除的图标。2、之后图标上方会出现叉号，3、点击叉号，点击确认即可。4、这样该软件图标不会出现在桌面上了。拓展小知识手机拍照app找不到了怎么办1、通过桌面搜索相机（1）向下轻轻滑动桌面，调出搜索窗口。（2）在搜索窗口中，输入手机拍照app名称。（3）在搜索结果中，找到应用标签并点击“手机拍照app”图片右侧的定位按钮。（4）系统会为“手机拍照app”进行定位，并分步骤跳转到“手机拍照app”所在的位置。（5）这时只需记住相机的位置或将相机移到桌面显眼处即可完成操作。部分品牌手机可能没有应用定位功能，这时请不要着急，可以试试第二种方法。2、重置桌面桌面是应用图标的载体，如果桌面功能异常就有可能导致应用图标不能正常显示，这时就可以通过重置桌面的方法来恢复相机图标。（1）通过桌面点击设置。（2）在设置功能窗口，点击“应用和服务”。（3）在“应用和服务”功能窗口，点击“应用管理”。（4）在“应用管理”功能窗口，滑动应用列表并点击系统桌面。（5）在“应用信息”窗口点击“存储”。（6）在“存储”窗口点击“删除数据”，并在确认窗口点击“确定”，然后返回桌面就可以看到手机拍照app图标了。桌面重置后，所有的应用图标会按照默认值重新排列。这种方法可以100%的解决系统核心应用消失的问题，对于已安装的第三应用，在排除被删除的可能性后，同样适用。以上就是小编今天的分享，希望可以帮到大家。
按PrintScreenSysRq键
都4级了,不会连附近里面的画画都不会用吧,按右边键盘的printscreen sysrq然后打开画画按下Ctrl+V,就能看到桌面的纸了,如果是给显示器拍照用数码相机,,,,,呵呵
海南自考毕业申请按照全国考办和琼考办〔2018〕74号文件规定，考生按要求考完所申请毕业专业规定的所有课程（包括实践考核和毕业论文）且成绩合格，取得的学分达到专业要求的，思想品德合格，可以提出毕业申请。申请本科毕业的考生，必须是已取得国家承认学历（指国民教育系列的学历）的专科或以上毕业证书的人员。 海南自考毕业证书电子图像拍照要求 1.图像应真实反映毕业生本人相貌。禁止对图像整体或局部进行镜像、旋转等变换操作。不得对人像特征（如伤疤、痣、发型等）进行技术处理。对焦准确、层次清晰、色彩真实、无明显畸变。除头像外，不得添加边框、文字、图案等其他内容。 2.背景：应均匀无渐变，不得有阴影、其他人或物体。可选用浅蓝色（参考值RGB<100,197,255>）、白色（参考值RGB<255,255,255>）或浅灰色（参考值RGB<240,240,240>）。 3.人物姿态与表情：坐姿端正，表情自然，双眼自然睁开并平视，耳朵对称，左右肩膀平衡，嘴唇自然闭合。 4.眼镜：常戴眼镜者应佩戴眼镜，但不得戴有色（含隐形）眼镜，镜框不得遮挡眼睛，眼镜不能有反光。 5.佩饰及遮挡物：不得使用头部覆盖物（宗教、医疗和文化需要时，不得遮挡脸部或造成阴影）。不得佩戴耳环、项链等饰品。头发不得遮挡眉毛、眼睛和耳朵。不宜化妆。 6.衣着：应与背景色区分明显。避免复杂图案、条纹。 7.照明光线均匀，脸部曝光均匀，无明显可见或不对称的高光、光斑，无红眼。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：