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李云龙毕业论文是第几集

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李云龙毕业论文是第几集

亮剑分集介绍第1集 1937年7月7日抗日战争爆发129军386旅新1团团长李云龙率部凭借过硬的战术战法越战越勇惹敌人闻风丧胆在与日本坂田联队的交战中成功从正面突围并干掉了坂田同时国民党晋绥军358团团长楚云飞也注意到了这个非同凡响的李云龙 因李云龙抗命上级决定让准备去延安学习的28团团长丁伟代替李云龙的原职而调李云龙去后方做被服厂厂长 日军派出战斗小分队突袭了386团因团长指挥不利致使全团损失惨重总部首长不得不再次抽调还背着处分的李云龙去386团任职--------------------------------------------------------------------------------亮剑分集介绍第2集 李云龙接到命令带着被服厂的200套棉服来到386旅独立团在路上原团长孔捷向李云龙介绍战情并指出这次鬼子的打法较以往有所不同他们三人一组弹无虚发还专门照人头上打李云龙了解情况后平复了孔捷的不满并任命其为副团长在两人的努力下旅长喝下孔捷奉上的酒败军而后勇全团将士士气大振 日军利用中国俘虏进行训练在少林寺练过功夫的魏大勇请战出手不凡徒手干掉鬼子军官夺枪并带领众俘虏逃离组织上派了赵刚做独立团政委赵刚在归团路上搭救了刚刚逃出虎口的魏大勇魏大勇向李云龙提供了鬼子利用战俘进行徒手杀人训练的情报后受李云龙邀请留在军中

是亮剑的最后一集(第36集),他在做毕业论文答辩的时候做的报告,解释亮剑的含意。

你好,不是李云龙和赵刚带着孩子去上学,而是他们在孩子放学的时候接他们的孩子去看电影。这是30集电视剧《亮剑》的第29集。当中李云龙还和别人打架了。 望采纳! 谢谢!

先不谈这个,咱们先说说好演员配合好剧本的几个经典镜头案例,相信大家心里就会有一杆秤来衡量何为好的影视作品:

1、《康熙王朝》,再本部电视剧中第45集经典片段之康熙怒斥群臣。让人看后感觉震撼。最震撼的一段台词:“还有你们,虽然个个冠冕堂皇站在干岸上,你们,就那么干净吗?朕知道,你们有的人,比这七个人更腐败!朕劝你们一句,都把自己的心肺肠子翻出来,晒一晒,洗一洗,拾掇拾掇! 想想吧,崇祯皇帝朱由检,吊死在煤山上才几年哪?忘了!那棵老歪脖子树还站在皇宫后边,天天的盯着你们呢!”   虽时代不同,但是道理相同,大家不妨好好看看想想吧!一个国家长治久安繁荣富强永恒的心声:正大光明!

2、《亮剑》最后一集中最后李云龙做毕业论文汇报时也是一段长镜头演出。配合《中国军魂》这首歌作为背景音乐,将全剧有了非常好的一个结尾,也诠释了电视剧名《亮剑》的本质。中间有一大段台词如下:

什么叫“亮剑”。古代剑客们在与对手狭路相逢时,无论对手有多么强大,就算对方是天下第一剑客,明知不敌,也要亮出自己的宝剑,即使倒在对手的剑下,也虽败尤荣,这就是亮剑精神!事实证明,一支具有优良传统的部队,往往具有培养英雄的土壤,英雄或是优秀军人的出现,往往是由集体形式出现而不是由个体形式出现,理由很简单,他们受到同样传统的影响,养成了同样的性格和气质。

任何一支部队都有自己的传统,传统是什么,传统是一种性格,是一种气质,这种传统和性格是由这支部队组建时首任军事首长的性格和气质决定的,他给这支部队注入了灵魂,从此,不管岁月流逝,人员更迭,这支部队灵魂永在!

同志们,这是什么?这就是我们的军魂!我们进行了二十二年的武装斗争,从弱小逐渐走向强大,我们靠的是什么?我们靠的就是这种军魂,我们靠的就是我们军队广大指战员的战斗意志!纵然是敌众我寡,纵然是深陷重围,但是,我们敢于亮剑!我们敢于战斗到最后一个人!     一句话:狭路相逢,勇者胜!亮剑精神就是我们这支军队的军魂!剑锋所指,所向披靡!!!

3、《西游记》这可能是我国电视史上重复播的最多的一部电视剧,基本上每年的寒暑假都回播出。其中《扫塔辨奇冤》这一集里,唐僧师徒来到了祭赛国的金光塔,通过扫塔辨别了一桩奇案的剧情,再唐僧扫塔的时候背景音乐《晴空月儿明》相信很少人知道这首歌就是但是唐僧的饰演者:迟重瑞老师亲自演唱的,每字每句每个音符再当时都是那么的贴切唐僧的内心,在加上有唐僧亲自来演唱,真正的是达到了情景,现实和戏的完美结合。这首歌本来就是写给唐僧的,事实上也就是写给唐僧的扮演者,只要是唱这个歌就一定是要和这首歌的气质吻合,这首歌全曲都透漏着空灵、宁静的意境。更是将唐僧再去西天取经这条路上不屈不饶的意志刻画出来,只有将这种意志和决心唱出来才能走进当时唐僧内心去。 而这一个片段就真的是,特定的情节,特定的背景,用特定的人,专门贴身打造的歌曲。四者完美的结合,使该部分成为了一个永远不可超越的经典!

再来说说咱们标题“好演员好演技能否拯救俗套剧本?”这肯定不能的。这就好比让舒马赫开着捷达去跟F1赛车比赛,相信他也不可能比赛车快。巧妇难为无米之炊,一个巴掌拍不响的道理相信人人都是知道的!!还有让好演员去演俗套的剧本本来就是对演员表演艺术的的一种变相侮辱。

一部好的影视作品能做到开场奠定全剧基调、有精辟生动的人物表情和语言碰撞、每一次矛盾的碰撞的感悟、最后画龙点睛(PS:亮剑用最后的一段论文为我们解释了何为亮剑精神)

在这个帅哥靓女横行的年代,真的很需要一部部沉淀下来专心做艺术的好的影视作品。现在人们太浮躁了,影视作品中无不透露着急躁、冒进的思想。这样拍出来的电影只能是"视觉垃圾"

李云龙毕业论文集锦

李云龙的毕业论文,怎么看都不象学术论文,到象是在给电视剧做总结报告来了。

对于国产的电视剧,我一般是不怎么感兴趣的,尤其是那些所谓的涉案剧和武侠剧以及那些哭哭啼啼的爱情剧,让人提不起精神来。可是一些描写革命历史题材和战争题材的电视剧,我还是偶尔会看一下的,这和我童年时代所受的教育有关,因为那个时代崇尚的是革命英雄主义,崇拜的是革命英雄。这种崇拜不同于当今社会上年轻人对电玩和动漫上英雄的崇拜,也不同于当今社会人们对金钱和物质的崇拜;这种崇拜是发自内心的,神圣的一种精神寄托。 偶尔一次机会,听同事说起《亮剑》这部电视剧,他说这部电视剧很特别,不同于以往看过的国产战争剧,尤其是主人公的性格,根本就不像我们所了解的那些英雄,简直就是个土匪。有了同事的这句话,我决定去看一下这部特别的《亮剑》,在现在工作忙的情况下,也许我只用看一下,没必要把他看完。 剧情开始是在抗战初期,八路军一二九师三八六旅新一团在完成阻击日军的任务后,接到总部撤退和转移的命令。然而,团长李云龙却让话务员关掉了对讲机,命令部队发起冲锋,目的只是让全团剩下的唯一一发迫击炮弹能够打到日军的指挥所,这一炮不仅炸死了日军的联队长,也打懵了敌人,使得新一团能够从日军的正面冲出了包围圈。正是这发炮弹,不仅让日军、国军和我军的将领感到震惊,同时也让我对李云龙的指挥艺术和人格魅力发生了浓厚的兴趣,这促使着我一集一集不停地看下去。我完全融入了这部电视剧,也深深地他所感动。 李云龙由于阵前抗命而被撤了团长的职务,新一团由李云龙在红军时的老战友丁伟接任团长,而三八六旅独立团在一次日军特工队的偷袭中莫名其妙地做了冤大头,李云龙又被起用任命为独立团的团长,原独立团团长孔融后被调任为新二团团长,于是就形成了当时晋西北的所谓铁三角。这个铁三角成了华北日军的一个恶梦。当然还有国民党山西晋绥军的楚云飞团也功不可没。本剧就是在这四个团的恩怨纠葛以及在民族危亡的关头中国军人携手抗敌的故事中轰轰烈烈地展开。 说句实话,这部电视剧在一些战争场面的叙述上仍显粗糙和简单,可是剧中所表现出来的那种中国军人前赴后继、英勇无畏的精神和“狭路相逢勇者胜”的强者气势,实在让人敬佩和感动。这种气势也正是敌人所害怕的。 李云龙经常挂在嘴边的一句就是:“做为军人,死也要死在冲锋的路上”。无论是百团大战还是伏击日军的车队,不论是反“扫荡”的突围战还是xx县城的攻坚战,甚至在最后他做为师长的淮海战役中,作为指挥员,李云龙很少想以前我们所熟知的那些指挥员一样在指挥所里指挥战斗,这在一般人的眼里简直就是无组织无纪律的典型人物,但正是他的这种作风凝成了独立团无坚不摧、英勇顽强的战斗风格。犹如政委赵刚所说的,他的整个人已经融入独立团每一个战士的心中,即使他不在了,他的魂依然存在。 剧中那个骑兵连的故事让人难忘。在一次突围后,独立团骑兵连和主力失去了联系。他们且战且退地牵制着日军的一个骑兵联队,最后在弹尽粮绝的情况下,所剩无几的骑兵连战士调转马头,齐齐拔出锃亮的马刀,连长高呼着“骑兵连,进攻!”带领着战士们迎着敌人冲了上去。几个回合下来,连长调转马头,身边已经没有其他的战士,他的手臂也被砍去了一只,鲜血从他的断臂处喷射而出。他稳住自己的身子,高擎着马刀全力呼喊:“骑兵连,进攻!”再次冲向敌阵。日军的马队过后,在夕阳的余辉中,大地上留下了阵亡八路军骑兵的遗体和死伤的骏马。没有音乐,也没有歌声,惟有战马的低鸣在山谷中回荡。面对这样的场面,一向飞扬跋扈的日军官兵也低下了高傲的头颅,日军少佐脸色凝重地说:厚葬他们,他们是真正的军人。 在XX县城的攻坚战中,一个区小队和一个县大队组成的一支地方部队,用最原始的武器和他们的血肉之躯,阻击了八个小时,硬是把敌人的增援部队挡在了路上,为独立团的攻城赢得了宝贵的时间,而他们却全部牺牲在了阵地上,没有一人生还。看着这样的战斗,阎西山的晋绥军官兵无不肃然起敬。楚云飞对他的手下说:八路军这样一支所谓的区小队县大队竟然能阻击装备精良的日军长达八小时之久,真是惭愧啊。随即,楚云飞的部队也投入了阻击日军的战斗。 在XX县城外,面对着城楼上被日军绑架的新婚妻子,李云龙悲愤地点燃了炮火。战斗结束了,荒野上垒起了一座孤坟。李云龙独自坐在坟前,请求妻子的原谅。他娓娓地述说着,看似那样的平静,可我们作为观众却深深地感觉到李云龙此刻内心的痛楚。 在剧中,编导并没有简单地把李云龙描写成一个只会打战的武夫,而是用很多的篇幅描述了李云龙丰富的内心世界和独特的情感魅力,使我们看到了一个有血有肉、情感丰富的李云龙。通过描述他对两任妻子的爱,通过对他和赵政委之间个人友情的描写,通过叙述他和晋绥军团长楚云飞两人之间难以说清的恩怨情仇,尤其是他对“和尚”、张大彪以及段鹏他们兄弟般的战友之情,让人无不动容。 现在的影视剧能让我流泪的几乎没有,可当我看到“和尚”被土匪杀害,李云龙不顾丁伟已经要收编土匪的事实,率部端掉了匪窝,遭到上级处分的那场戏时,我的思维完全把自己当成了李云龙。随着李云龙在政委面前的挥泪发泄,我的眼泪不由自主地流了出来。我觉得这场戏是全剧李云龙感情最丰富,描写最好的一场戏,使我们看到了什么叫做“男儿有泪不轻弹”。 剧中还有一个能更好体现李云龙情感世界的重要人物,便是楚云飞。楚云飞毕业于黄埔五期,又有精良的武器装备,可他就是搞不懂为什么八路军的指战员会如此勇敢和拼命,不明白没读过一天军事院校的李云龙会让日军如此地害怕。他从开始对李云龙的漠视到后来的重视,从对李云龙的敬佩到最后的惺惺相惜,以至最后两人战场上以死相拼,病床上又各自对对方备加赞赏。 在最后军事学院的论文中,李云龙为他的这种作风作了精辟的论述:古时候的剑客在遇到对手的时候,即使明知自己不是敌人的对手,也要拔出自己的宝剑,就是死在敌人的剑下也毫无怨言,这就叫“亮剑”。做为军人就应该具有这样的“亮剑”精神,因为这就是我们中国军人的军魂。或: 电视连续剧《亮剑》的热播,给中国电视剧上了生动而深刻的一课。央视年度收视调查数据显示,该剧平均收视率%,稳坐2005年的冠军宝座,力压呼声很高的《京华烟云》、《大宋提刑官》等剧。据网上说,在中国许多大中城市,该剧的VCD、DVD一时脱销,甚至租碟也较为困难。这样的空前盛况,让我们联想到近几年出现的另外几部革命历史题材或者说军事题材的电视剧,这就是《激情燃烧的岁月》(2001年)、《军歌嘹亮》(2003年)、《历史的天空》(2004年)。它们在播出时同样引起过轰动效应,比如,《激情燃烧的岁月》在北京电视台曾重播七次,首播收视率12%,重播收视率。 几部革命历史题材或者说是军事题材的电视剧,为什么会有如此之高的收视率,并受到观众如此热情的追捧?为中老年观众定位的电视剧,为什么青年人也能喜欢? 应该说,这几部革命历史题材电视剧的成功不是偶然的,其根本原因在于,它们都根据当代观众的价值取向和欣赏心理,进行了准确的市场定位。 一、《亮剑》等电视剧市场定位的成功,首先在于它们对观众的价值取向的准确把握 把握观众追求真实性的价值取向,还原历史的真实。近年来,历史题材的电视剧往往大受欢迎,而一些现实题材的电视剧却被观众冷落。其根本原因就在于,这些所谓的现实题材电视剧,往往是反现实、伪现实的,是鲁迅所批评的“瞒和”的艺术。现实题材反映时代生活,其中的虚假更容易为观众一眼识破,因此,这些反现实的所谓现实题材电视剧被观众冷落和抛弃也就在情理当中了。当然,历史题材的电视剧作品的真实性问题,同样不容乐观。但是,在“瞒和”的问题上,历史题材与现实题材相比,距离观众所熟悉的现实生活较远,因而更具有欺性和迷惑性。上个世纪九十年代以来,历史题材的电视剧存在一种倾向,就是“戏说”历史,甚至走向“反历史”。《亮剑》、《历史的天空》等历史题材电视剧的出现,是对这几年电视剧反历史倾向的一种反拨,它们采取现实主义手法,还原历史的真实,满足了观众对真实历史的心理期待,取得了巨大的成功。在传统的革命历史题材和战争题材片中,对战争的描写往往是浪漫化和非现实化的,有时甚至非常“小儿科”,我军勇敢善战、足智多谋,总是取得一个又一个的胜利,而敌人则貌似强大,实际上愚蠢而无能。即使写牺牲,也仅是战争的“花边”而已,用来证明胜利之不易。这些反历史、反现实的“战争童话”早已为观众所厌弃。而《亮剑》描写了战争的惨烈和残酷,敌人并非如此愚蠢,我军也不是战无不胜,如骑兵连的全军覆没。这就打破了用谎言编织的“战争神话”,在相当程度上,还原了历史的真实。 把握观众对野性精神的寻求和心理补偿意向,强化民族精神的生命元阳。中国的传统封建文化,造成了中国人个性上的柔弱和精神上的奴性,中规中矩,谨小慎微,中庸保守,男人女人化,女人病态化。因此,《水浒传》等古典作品中具有野性精神、反抗精神、叛逆精神的英雄形象,成为人们的精神偶像,同时也成为了人们反抗现实的精神源泉。近年来,中国武侠小说和武侠影视片的盛行,正是这种心理需求的反映,同时也是对柔弱、怯懦民气的某种反拨和平衡。《亮剑》、《历史的天空》、《激情燃烧的岁月》等历史题材电视剧,极力张扬这种雄性的精神、野性的精神,暗中切合了观众潜在的价值取向和隐蔽的心理补偿意向。这在《亮剑》中被概括成“亮剑”精神,也就是李云龙的那句名言:“古代剑客和高手狭路相逢,假定这个对手是天下第一剑客,你明知不敌该怎么办?是转身逃走还是求饶?当然不能退缩,要不你凭什么当剑客?这就对了,明知是个死,也要宝剑出鞘,这叫亮剑,没这个勇气你就别当剑客。倒在对手剑下算不上丢脸,那叫虽败犹荣,要是不敢亮剑你以后就别在江湖上混啦。”现在,人们处于和平时代,但商品经济的发展,也在呼唤这种“亮剑”精神、硬汉精神和野性精神。正是这种时代和现实的需要,以及民众价值取向和心理的需要,“亮剑”一下成为流行语,被广泛使用。这种野性的精神其实是我们的民族精神所不可缺少的生命元阳,甚至是我们的“精神伟哥”。 对观众平民化和反英雄主义的精神追求和价值取向的把握,塑造平民化英雄。近年来,随着市场经济的发展、大众文化的普及,人们的精神追求正在发生深刻的变化,平民化成为新的价值取向。《亮剑》等剧中的主要人物,都出身于民间,崛起于草莽之中,本身就很具有平民性。他们靠不断努力走向成功,成为将军。毫无疑问,这几部剧中的英雄人物,是以平民化和平民性为基础的。另外,这些所谓“英雄人物”,都具有反英雄的基本倾向。那就是说,他们与我们传统意义中的英雄人物有着非常本质的差别。在作为“主旋律”的传统革命历史题材中,这些革命英雄人物,一般都是“高大全”式的人物,近乎希腊神话中的“神”。而在《亮剑》、《历史的天空》等剧中,李云龙、姜必达甚至有点痞气和流氓气,他们讲话粗鲁,夹杂着下流话,李云龙永远歪戴着军帽,姜必达则有一颗丑陋的大牙。他们不是完美无缺,而是有许多严重的缺点和不足,他们有着常人的七情六欲。但是,他们勇敢、正直、豪爽、血性、讲义气、重情重义,为了民族的解放事业,赴汤蹈火,又确实是真正的民族英雄。这些有缺陷的英雄、真实的英雄、平民化的英雄,对于观众来说是如此真实、自然和亲切。 二、《亮剑》等剧的成功还体现在对观众欣赏习惯和心理的尊重 首先,在人物塑造上,具有强烈而鲜明的个性化特征。由于政治方面的原因,传统革命题材剧在人物塑造上,出现脸谱化、概念化的倾向,人物成为某种抽象的政治符号,或者表达某种政治观念的传声筒或代言人。新时期以来,随着现代主义在中国的流行,反人物、反情节的作品时髦一时。这些作品中的人物往往符号化、抽象化,性格模糊,个性不明。这样的作品往往是“速朽”的,它们最多只能成为政治的“样板”,或者艺术的“实验”而已。基于此,《亮剑》等剧塑造了一系列个性鲜明的可爱人物,如李云龙、姜大牙(姜必达)、高大山等等。他们不仅外部特征各有特别之处,语言往往也别具个性。特别在对敌人的塑造上,《亮剑》具有重大的突破。它打破了传统的革命战争题材影片中,把敌人妖魔化、漫画化、符号化的习惯做法,细致刻画敌人的性格,并揭示他们在凶残、狡诈之外的人性特点,从而让这些反面人物显得真实而可信、生动而形象。 其次,对故事性与传奇性的刻意追求。这一点,既符合中国观众的传统欣赏心理,同时也是电视剧必须具备的基本特征。中国古典小说、古典戏曲(如元杂剧、明清传奇)等,都是在故事性和传奇性上取得成功的典范。《亮剑》、《历史的天空》、《军歌嘹亮》、《激情燃烧的岁月》等革命历史题材电视剧的成功,正是缘于对这种传统的继承。这些剧往往引人入胜,让人兴奋,看了上集,还想看下集。这告诉我们,一个优秀的电视连续剧,故事性和传奇性永远是一对不可忽略的重要因素。 几部革命历史题材电视剧,在市场定位中,切中了观众的价值取向和审美习惯,因此,在人们心里引起了共鸣,在取得很好市场效应的同时,也取得了好的宣传效果。不过,一部电视剧仅仅有准确的市场定位是不够的,还需要辅之以市场运作。电视剧《激情燃烧的岁月》由于市场定位准确,非常叫座,但由于市场运作方面的缺位(比如档期问题),最后仅仅是收回成本,并没有取得应有的市场业绩。这是一个很好的例证。 另外,有人批评说,艺术在于创造,《亮剑》并无什么创意,只是对《激情燃烧的岁月》、《军歌嘹亮》、《历史的天空》等几部电视剧的拙劣模仿。这种批评并不新鲜,早在《军歌嘹亮》、《历史的天空》播出时,就有人批评它们与《激情燃烧的岁月》题材、人物雷同。这几部剧确实在题材选择、人物塑造、表现手法等方面,有着许多共同的东西。但对大众传媒工业来说,这种类型化并不可怕,倒可能恰恰是中国电视剧正逐步走向市场、走向成熟的某种表现。

我觉得李云龙的“亮剑”解释的挺好的啊 总之我是这么觉得的啊

同志们,我先来解释一下什么叫“亮剑”。古代剑客们在与对手狭路相逢时,无论对手有多么强大,就算对方是天下第一剑客,明知不敌,也要亮出自己的宝剑,即使倒在对手的剑下,也虽败尤荣,这就是亮剑精神! 事实证明,一支具有优良传统的部队,往往具有培养英雄的土壤,英雄或是优秀军人的出现,往往是由集体形式出现而不是由个体形式出现,理由很简单,他们受到同样传统的影响,养成了同样的性格和气质。例如,第二次世界大战时,苏联空军第十六航空团,P-39飞蛇战斗机大队,竟产生了二十名获得“苏联英雄”称号的王牌飞行员;与此同时,苏联空军某部施吴德飞行中队产生了二十一名获得“苏联英雄”称号的模范飞行员。任何一支部队都有自己的传统,传统是什么,传统是一种性格,是一种气质,这种传统和性格是由这支部队组建时首任军事首长的性格和气质决定的,他给这支部队注入了灵魂,从此,不管岁月流逝,人员更迭,这支部队灵魂永在! 同志们,这是什么?这就是我们的军魂!我们进行了二十二年的武装斗争,从弱小逐渐走向强大,我们靠的是什么?我们靠的就是这种军魂,我们靠的就是我们军队广大指战员的战斗意志!纵然是敌众我寡,纵然是深陷重围,但是,我们敢于亮剑!我们敢于战斗到最后一个人! 一句话:狭路相逢,勇者胜!亮剑精神就是我们这支军队的军魂!剑锋所指,所向披靡!!!

李云龙毕业论文是废话吗

亮剑:老师长毕业讲话时,谁注意到他的肩章?难怪李云龙会怕?这是为什么

说起《亮剑》中军事学院那一段,相信大家都不陌生。由于李云龙这些农民出身的首长没文化,上级于是派他们来南京学习,这也是为了适应未来发展的需要。而经过几年的学习后,虽然李云龙他们老是惹祸,可还是勉强写完论文毕业了。

在军事学院的师生大会上,李云龙的老师长上台进行了一番慷慨激昂的讲话。那么老师长讲话时,谁注意到了他的肩章?看完就会明白,难怪李云龙那么怕他。

众所周知,当时恰逢1955年授衔仪式,李云龙、丁伟和孔捷都当上了少将,一时间风光无比。而他们曾经的老师长,军衔自然也不会低。从剧中我们可以看到,老师长讲话时穿的很正式,肩章上扛有国徽和一个加大的五角星。对军事常识稍有了解的人都知道,这样的肩章现在已经很难见到了,它代表的是元帅军衔。

而这位元帅是谁呢?剧中透露他在八路军当过师长,战争结束后还任军事学院院长,毫无疑问,李云龙他们的老师长正是刘伯承元帅。

反观李云龙,虽说他能打胜仗,可也经常犯错误。到了授衔时,只勉强得了个少将。从少将到元帅,那可是差了整整四级,人们常说“官大一级压死人”,何况还是四级。除此之外,老师长的资历还有能力也不是李云龙能比的,师长参加革命时,咱老李估计还在家编筐呢。

正是因为如此,向来威风的李云龙在老师长面前也得服服帖帖的,生怕惹他生气。但话又说回来了,除了老师长之外,旅长也是他的一大克星。不知道大家怎么看待呢?

我当时就看出来了,那是元帅军衔

晕,小说原著里他的论文是论特种作战的地位

个人认为是李云龙的更精彩。如果没记错的话,丁伟的论文在当时是非常有建设性的,也是稍有反动的(当时中国和老大哥的关系还在蜜月)。论的是中国在当时,未来的国防防御;兵力部署方向。当然可能是剧情需要,或者没有字数要求。我觉得论述这种大课题,短短千余字使丁伟的论文颇显空洞。我觉得李云龙的论文,是从个人的经历实际出发,饱含常年积累的经验体会。经过学院教员(原国民党军官,名字忘记了)的润色,写出了我们解放军的最宝贵的东西。亮剑精神是意志力,是一不怕苦;二不怕死。致使解放军在武器装备低,补给物资少,指挥员受教程度低等不利条件下,在抗日战争,国共内战中取得胜利简历新中国;并在抗美援朝,中印战争,中越战争中立于不败。亮剑精神是根本,也是我们未来在处于不利状况下抵御外侵时的不二法宝。李云龙的论文个人觉得更有价值。写的沉长了,勿见怪。呵呵。

李龙云毕业论文

李龙云.煌煌的戏剧文学人生

历经磨难而久演不衰的《小井胡同》,令戏剧文学界感到震惊的《荒原与人》一部部沉甸甸的大戏构筑了他的戏剧文学人生。 而今,一部根据老舍未完成的自传体小说改编创作的大型剧作《正红旗下》又在人们热切的关注下问世。

(一) 一九九九年,李龙云发表了大型剧作《正红旗下》。剧本是根据老舍生前未完成的同名自传体小说改编的。像春日里的一声响雷楼适夷简介,剧本的发表引起了中国戏剧文学界的广泛关注。 (二) 一部剧作,为什么尚未搬上舞台就能引起如此广泛的关注?个中的原因当然是多方面的: 首先,由于《正红旗下》原著是老舍一生中唯一一部自传体小说,是海内外公认的老舍的代表作。小说原来计划的内容应该是从1898年写到1901年,即从戊戌写到辛丑。其规模即便不像《四世同堂》那样有近百万字之多,也不会低于三五十万字。可惜的是,他没写完。他仅写了8万字,11章,仅仅是一个大部头长篇小说的开头。李龙云通过自己的努力,终于将这部仅有一个开头的煌煌巨著,改编成了一部完整的剧作。而几乎所有读过剧本的人都无一例外地认为,剧本大气磅礴波澜壮阔,戏剧氛围浓烈,人物语言十分生动,每一个人物又都有其完整的命运和归宿 其次,原因也出于李龙云这位作家以往的成就和影响。 不妨先读一下他的简历: 李龙云,1979年9月被南京大学录取为研究主,指导教师:陈白尘。1981年冬通过文学硕士学位;1982年元月到北京人民艺术剧院任专职剧作家;1987年,国内权威杂志《半月谈》在《中国人物》专栏中将他列入中国当代最有影响的九名剧作家进行介绍;1988年3月被审定为国家一级剧作家;1988年春入选中国话剧艺术研究会和国务院文化部评选的中国当代十名优秀剧作家;1988年夏应美国奥尼尔中心邀请赴美访问,出席全美剧作家会议,同年8月22日被奥尼尔的故乡沃特福德市授予荣誉市民称号;1993年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴;1988年、1993年先后当选为中国人民政治协商会议北京市第七届、第八届委员; 1993年,《中国新时期文学辞典》收入李龙云、《小井胡同》、《荒原与人》三项辞条。

主要小说诗歌文学作品为:大型剧作《有这样一个小院》、《小井胡同》、《这里不远是圆明园》、《荒原与人》、《正红旗下》,以及一批中长篇小说、戏剧美学论文。 其中,《小井胡同》作为北京人民艺术剧院的保留剧目,1983、1985、1993年三度搬上舞台,久演不衰;剧本则先后被收入《中国大百科全书戏剧卷》、《中国当代十大正剧集》、 《中国五十年文学小说诗歌文学作品精选戏剧卷》,并将与老舍、曹禺、关汉卿、莎士比亚的剧作一起收入新版的职业高中语文教材。 另一代表作《荒原与人》由著名导演艺术家徐晓钟、王贵分别执导,由中央戏剧学院和辽宁人民艺术剧院先后搬上舞台,在北京和东北引起了轰动。《荒原与人》的剧本先是被收入《20世纪中国文学大师文库戏剧卷》,后又被中国戏剧的最高学府中央戏剧学院作为教材列入《古今中外60部经典剧作》,并被译成德、日等外文版本。 1979年以来,从《有这样一个小院》到《小井胡同》,再到《荒原与人》,李龙云的小说诗歌文学作品连续产生轰动。作家始终处于艺术的漩涡中心而被人们关注着,他身上具有强烈的拓荒色彩和超前意识。 从《荒原与人》的发表到《正红旗下》的问世,间隔了整整13年,关心李龙云的人一直在拭目以待。

而在这13年里,他似乎已远离尘世,回避所有的应酬与虚荣,在孤独与寂寞之中酿制着他自己的精品 (三) 李龙云, 1948年年末生于北京南城罗圈胡同。 每一位作家都有一片乡士,每一片乡土都有它独有的文化。乡士是作家赖以生存的基础。它铸就我一种特有的自尊,为我幼年的心灵涂上第一层底色。它告诉我:什么是善良美好,什么是正直倔强,什么是底层人的尊严一晃,三十年过去了,我目睹了一条胡同三十年命运的起落兴衰。老街坊们时而欣喜时而苦涩的经历冲撞着我的心灵,于是我写了他们 1981年,日后搅动得中国文坛多年兴奋不已的《小井胡同》怀胎十载,一朝分娩了。 现在的《小井胡同》已经是誉满京华了。实际上,在龙云以往的全部小说诗歌文学作品中,命运起伏最大的,应该说是《小井胡同》。《小井》将给我带来些什么,至今仍是个谜《小井胡同》的演出,曾经经历了三上三下,令人愁肠百结。当《小井》发表近20年之后,中国文学才翻然醒悟似的,接受了它 (四) 1968年7月,李龙云上山下乡到黑龙江生产建设兵团。10年北大荒生活期间,先后赶过马车,当过拖拉机手和康拜因手。参加过筑路、打井、架线、垦荒等多种劳动。 1970年春,在郁郁寡欢的心境下我开始涂鸦,初学写诗。

1985年,龙云在《习剧15年漫笔》中写道,我是很不自觉地走上文学这条道路的1972年的隆冬,我被军垦系统一个师的业余演出队借去当创作员。从此,我告别了挠力河畔那片低矮的马架子,把自己的命运与一个小戏班子的命运拴在了一起。我的创作生涯是从别拉洪河河畔那片荒凉的草甸子里起步的 在《小院》之前,在十年北大荒生活期间,我曾写过十余部剧本:独幕剧、多幕剧、童话剧、相声剧连同那些报废的诗歌、小说、散文手稿,积累起来的文字量竟有近百万字之多。对这个社会而言,那一摞发黄的稿纸,已经烟飞灰灭,我永远不会再把它们变成铅字。但对我个人来说,那一汪心血将长留在我的记忆中,供我咀嚼、反思、凭吊那是我生命的一部分 多少年过去了。尽管当时碰到过各种各样的挫折,但只要回忆起北大荒那段业余创作生涯,我就感到所有过去的一切都是值得怀念的。在我的记忆里,那里的荒原永远被夕照的霞光笼罩着;它干净、深遂、美好,但又夹有一丝淡淡的惆怅。只要闭上眼睛,我眼前立刻就会浮现出一幅画面:那缓缓流淌的别拉洪河、粉红色的高粱地中间那幽静潮湿的土路,那神奇的落马湖传说,那明亮的月光和流水想到昨天,我就觉得仿佛重又置身于北大荒的怀抱里。古荒深处,长河落日如轮。

一条清晰的爬犁辙蜿蜒曲折铺向远方。晚霞把荒原装点得那样高远、恬淡、苍茫。坐在大爬犁上,身边演出队的伙伴们抱着手风琴睡着了。我倚靠着道具箱子,透过防蚊帽那井字形的花纹,望着沉下去的夕阳,在脑海里编织着文学天国之梦 (五) 生活往往是坎坷与阳光并存。 1978年3月,李龙云被黑龙江大学中文系录取为本科生。就在那年冬天,李龙云创作了多幕话剧《有这样一个小院》。1979年3月《小院》在北京正式公演。意想不到的是,戏从彩排开始就引起了激烈争论。一时间里棍棒交加。就在他处境最困难的时候,一位与他素昧平生的老人,南京大学的陈白尘教授向他伸出了救援之手。白尘先生先是给黑龙江省的一位老作家巴波先生写了封信,请他帮忙从侧面了解一下,如果《小院》这个作者确实是个很有追求的年轻人,我就破例录取他为研究生;如果是个名利之徒,就算了。当时的巴波也已年过花甲,但它与陈老在1939年时有过师生之谊,巴波真的找到龙云的几位同学作了调查,几天之后他给白尘先生回了封电报:无可非议。白尘先生通过南京大学中文系党总支找到校长匡亚明,鉴于研究生报考时间已过,希望请示教育部,允许南大破例为龙云补办招生手续。此事得到了教育部的支持。

为了求得黑龙江大学的合作,陈老进一步提出,希望南京大学派人亲自到黑龙江去一趟,公出人员往返的差旅费由陈白尘私人负担。7月上旬,南京大学中文系贾平年老师来到黑大。他给李龙云带来了陈老的口信:万一这次破例录取失败,你不能来南大,我仍愿收留你为学生,愿意对你函授 李龙云入南京大学深造的第一项成果,就是《小井胡同》的创作,就是《小井》以后一系列剧作的一发而不可收 (六) 1985年,李龙云创作了大型话剧《荒原与人》。 这是一部令戏剧界文学界感到震撼与惊讶的剧作,著名导演艺术家徐晓钟说:龙云的《荒原与人》是一部极为真实的小说诗歌文学作品,我感到她有一种特别的美质。这部写文革期间北大荒的小说诗歌文学作品,远远超越了文革,走出了那片黑土地。小说诗歌文学作品具有深刻的文化意义 著名导演艺术家王贵则称:《荒原与人》是一代人的辉煌大梦 早在1987年冬,在李龙云戏剧小说诗歌文学作品研讨会上,国内近30名作家理论家就曾对《荒原与人》的成就以及它对中国戏剧的深远影响进行过预测与评估。理论家们认为:《小井胡同》奠定了李龙云作为现实主义作家在历史上的地位,而《荒原与人》则使我们感到了理论上的困惑。《荒原与人》体现的是一种人类意识,在探索的意义与价值上,对这个戏现在做结论还为时过早。

它提供给我们的东西大多了。它突破了以往的一切框架与模式,创建了一种从内容到形式的全新样式。作家将多种艺术方法与手段化入艺术思维,再融入小说诗歌文学作品,使小说诗歌文学作品产生了一种自然和谐的情调,朦胧着一种诗的意境,构成了一个奇特的世界。 一位前辈戏剧家1989年指出:中国戏剧走到《荒原》这里,出现了一个高原现象。这个戏的追求,是希图架起一座桥梁,首先从戏剧界过渡到文学界,然后通过这座桥梁把中国艺术送到世界。 (七) 在《正红旗下》发表之前,徐晓钟曾经这样说:在当代中国,龙云是最有潜力的剧作家。 而前辈戏剧家夏衍则早在15年前就这样说过:《小井胡同》的作家年轻、勤奋有才华,在中国像他这样的年龄能有这样的语言功力是难得的关于《小井》,我虽视力衰退,还是一口气读完了。真是个近年来难得看到的好剧本 现在,话剧《正红旗下》发表了。它必将再次搅起中国剧坛的骚动楼适夷简介,而李龙云自己则十分平静。所有戏剧界的朋友们都清楚:13年,龙云这13年决不会虚度,人们决不会就此终止对他的期待

李龙云.煌煌的戏剧文学人生 历经磨难而久演不衰的《小井胡同》,令戏剧文学界感到震惊的《荒原与人》……一部部沉甸甸的大戏构筑了他的戏剧文学人生。 而今,一部根据老舍未完成的自传体小说改编创作的大型剧作《正红旗下》又在人们热切的关注下问世。 (一) 一九九九年,李龙云发表了大型剧作《正红旗下》。剧本是根据老舍生前未完成的同名自传体小说改编的。像春日里的一声响雷,剧本的发表引起了中国戏剧文学界的广泛关注。 (二) 一部剧作,为什么尚未搬上舞台就能引起如此广泛的关注?个中的原因当然是多方面的: 首先,由于《正红旗下》原著是老舍一生中唯一一部自传体小说,是海内外公认的老舍的代表作。小说原来计划的内容应该是从1898年写到1901年,即从戊戌写到辛丑。其规模即便不像《四世同堂》那样有近百万字之多,也不会低于三五十万字。可惜的是,他没写完。他仅写了8万字,11章,“仅仅是一个大部头长篇小说的开头。”李龙云通过自己的努力,终于将这部仅有一个开头的煌煌巨著,改编成了一部完整的剧作。而几乎所有读过剧本的人都无一例外地认为,剧本大气磅礴波澜壮阔,戏剧氛围浓烈,人物语言十分生动,每一个人物又都有其完整的命运和归宿…… 其次,原因也出于李龙云这位作家以往的成就和影响。 不妨先读一下他的简历: 李龙云,1979年9月被南京大学录取为研究主,指导教师:陈白尘。1981年冬通过文学硕士学位;1982年元月到北京人民艺术剧院任专职剧作家;1987年,国内权威杂志《半月谈》在《中国人物》专栏中将他列入中国当代最有影响的九名剧作家进行介绍;1988年3月被审定为国家一级剧作家;1988年春入选中国话剧艺术研究会和国务院文化部评选的“中国当代十名优秀剧作家”;1988年夏应美国奥尼尔中心邀请赴美访问,出席全美剧作家会议,同年8月22日被奥尼尔的故乡沃特福德市授予荣誉市民称号;1993年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴;1988年、1993年先后当选为中国人民政治协商会议北京市第七届、第八届委员; 1993年,《中国新时期文学辞典》收入“李龙云”、“《小井胡同》”、“《荒原与人》”三项辞条。 主要小说诗歌文学作品为:大型剧作《有这样一个小院》、《小井胡同》、《这里不远是圆明园》、《荒原与人》、《正红旗下》,以及一批中长篇小说、戏剧美学论文。 其中,《小井胡同》作为北京人民艺术剧院的保留剧目,1983、1985、1993年三度搬上舞台,久演不衰;剧本则先后被收入《中国大百科全书·戏剧卷》、《中国当代十大正剧集》、 《中国五十年文学小说诗歌文学作品精选·戏剧卷》,并将与老舍、曹禺、关汉卿、莎士比亚的剧作一起收入新版的职业高中语文教材。 另一代表作《荒原与人》由著名导演艺术家徐晓钟、王贵分别执导,由中央戏剧学院和辽宁人民艺术剧院先后搬上舞台,在北京和东北引起了轰动。《荒原与人》的剧本先是被收入《20世纪中国文学大师文库·戏剧卷》,后又被中国戏剧的最高学府中央戏剧学院作为教材列入《古今中外60部经典剧作》,并被译成德、日等外文版本。 1979年以来,从《有这样一个小院》到《小井胡同》,再到《荒原与人》,李龙云的小说诗歌文学作品连续产生轰动。作家始终处于艺术的漩涡中心而被人们关注着,他身上具有强烈的拓荒色彩和超前意识。 从《荒原与人》的发表到《正红旗下》的问世,间隔了整整13年,关心李龙云的人一直在拭目以待。而在这13年里,他似乎已远离尘世,回避所有的应酬与虚荣,在孤独与寂寞之中酿制着他自己的精品…… (三) 李龙云, 1948年年末生于北京南城罗圈胡同。 “每一位作家都有一片乡士,每一片乡土都有它独有的文化。乡士是作家赖以生存的基础。它铸就我一种特有的自尊,为我幼年的心灵涂上第一层底色。它告诉我:什么是善良美好,什么是正直倔强,什么是底层人的尊严……一晃,三十年过去了,我目睹了一条胡同三十年命运的起落兴衰。老街坊们时而欣喜时而苦涩的经历冲撞着我的心灵,于是我写了他们……” 1981年,日后搅动得中国文坛多年兴奋不已的《小井胡同》怀胎十载,一朝分娩了。

李云龙做毕业论文

《亮剑精神》。李云龙是《亮剑》中的角色,该剧中李云龙的毕业论文答辩主题是《亮剑精神》论军人的战斗意志,亮剑精神,《亮剑》是由海润影视制作有限公司出品,陈健、张前执导,李幼斌、童蕾、何政军、张光北领衔主演的战争题材剧。

李云龙的毕业论文《论军人的战斗意志——亮剑精神》 小 同志们,我先来解释一下什么叫“亮剑”。古代剑客们在与对手狭路相逢时,无论对手有多么强大,就算对方是天下第一剑客,明知不敌,也要亮出自己的宝剑,即使倒在对手的剑下,也虽败尤荣,这就是亮剑精神! 事实证明,一支具有优良传统的部队,往往具有培养英雄的土壤,英雄或是优秀军人的出现,往往是由集体形式出现而不是由个体形式出现,理由很简单,他们受到同样传统的影响,养成了同样的性格和气质。例如,第二次世界大战时,苏联空军第十六航空团,P-39飞蛇战斗机大队,竟产生了二十名获得“苏联英雄”称号的王牌飞行员;与此同时,苏联空军某部施吴德飞行中队产生了二十一名获得“苏联英雄”称号的模范飞行员。任何一支部队都有自己的传统,传统是什么,传统是一种性格,是一种气质,这种传统和性格是由这支部队组建时首任军事首长的性格和气质决定的,他给这支部队注入了灵魂,从此,不管岁月流逝,人员更迭,这支部队灵魂永在! 同志们,这是什么?这就是我们的军魂!我们进行了二十二年的武装斗争,从弱小逐渐走向强大,我们靠的是什么?我们靠的就是这种军魂,我们靠的就是我们军队广大指战员的战斗意志!纵然是敌众我寡,纵然是深陷重围,但是,我们敢于亮剑!我们敢于战斗到最后一个人! 一句话:狭路相逢,勇者胜!亮剑精神就是我们这支军队的军魂!剑锋所指,所向披靡!!!

分类: 娱乐休闲 >> 电视 问题描述: 在军事学院毕业时,李云龙和丁伟都作了精神的演讲,但谁的更精彩呢? 解析: 以论文而言,我觉得“李云龙”和“丁伟”在军事学院的毕业论文不能这样比较;因为他们两人的毕业论文的论点是两个不同的领域,“李云龙”的论点是一支军队的精神,而“丁伟”的论点是军事方面的观点。若以演讲方式而言就当然是“李云龙”了。

因为孔杰虽然在作战方面非常优秀,但是他的文化比较低,在演讲时组织语言比较困难,所以他不能进行登台演讲。

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