幼儿园音乐教育活动中存在的问题及对策
论文关键词:活动幼儿园
论文摘 要: 通过,对绥化市北林区幼儿园音乐教育活动中存在的教育教学形式化、课程结构单一化等问题进行深入剖析,认为音乐教育活动的教育方法内容单一,教师专业水平偏底,教育条件简陋是阻碍幼儿园音乐活动开展的深层次原因,并提出改变教育教学方法,提高教师专业素质等对策,使幼儿园音乐教育活动开展更能有利于幼儿身心发展,促进绥化市北林区学前教育事业的发展。 一、发展现状 绥化市位于黑龙江省中南部,松嫩平原的呼兰河流域,总面积 平方公里。全市总 万人。2010 年绥化市共有幼儿园451 所,公办园15 所,私立幼儿园与集体园426所。目前,音乐教育已经成为幼儿园主要教育内容之一,同时音乐教育也是孩子们最喜爱的活动形式之一,但是,在绥化市北林区开展的音乐活动课并不完善。 第一,从幼儿园对音乐活动重视的程度上的调查。在调查的所有幼儿园中有83%都开设了音乐活动课,在这些幼儿园中有20%是公立幼儿园其余80%则是私立幼儿园,在公立幼儿园中平均每周都会上一节音乐活动课,在私立幼儿园中只有一所是一周上一次,其余的都是以节日或活动的形式开设的,比如,国庆节的时候就会组织幼儿进行一些活动,每个班级都会出节目,进行集体的联欢,共庆佳节,每学期都会在不同的节日举行不同的音乐活动,但是很少会单独以上课的形式进行。可见幼儿园对音乐教育活动的重视程度并不高。 第二,从教学内容上的调查。在所有幼儿园中,有71%的幼儿园教学内容单调,多数以唱歌为主,对于幼儿对打击乐器节奏感等方面接触很少。另外一所幼儿园能认识到培养的重要性,并能与游戏相结合,促进幼儿发展。 第三,音乐活动教学方法的调查,80%的幼儿园会以传统上课的形式进行教学,有20%幼儿园会集合故事及游戏的方式进行。调查表明教师教学方法传统老旧,形式单一。在调查过程中发现以下几个问题: 二、存在的问题 （一)教学条件差,方法单一 幼儿园条件差是幼儿园教学水平无法提高的一个重要的制约因素。教师的工资待遇低,严重影响其工作的积极性。幼儿园条件简陋,活动空间狭小,限制幼儿的活动范围,降低幼儿对音乐活动的兴趣。乐器的缺失,导致音乐活动课的死板呆滞,知识通过影像资料,失去音乐活动课为幼儿代来的快乐及美的享受。 教师在音乐活动中使用的教学方法老旧单一。从调查结果看,教师多数选择传统的上课模式教学,在教唱歌时都是老师唱一句幼儿跟唱一句,舞蹈也是有老师一个一个的动作教,通过反复多次的练习加强记忆。并没有给幼儿想象创造的空间,用这种灌输的方式难免让幼儿产生厌倦的。同时在教学过程中,教师对乐器的使用频率少,幼儿很难直观的感受音乐的高低、快慢及银色的变换。[1] （二)教师专业素质水平底 北林区幼儿园师资力量比较薄弱,大部分教师在业务技能、专业知识和素质方面不够过硬。第一,幼儿园教师中老教师所占比例较大,其中多为初、高中毕业生,只有部分人员受过正规的幼师培训, 对幼儿音乐教学法了解甚少,新教师中有很少一部分为幼师毕业生,但大都是职业幼师班毕业的,专业基础素质较差,加上没有实践经验,又没有较高素质的教师,致使教学水平提高缓慢。第二,幼儿音乐教育活动更重要的是要幼儿在活动中体会音乐带来的美感和享受,而非会唱几首歌,跳几只舞那样简单。在调查中发现,北林区幼儿园在教学过程中注重的是幼儿的乐理知识掌握多少,老师和家长也一致反映这些知识的学习是立竿见影看的见的进步,而音乐情感的熏陶是长时间才能看到的成绩,通常这种成绩家长重视程度较低。第三,幼儿教师工资待遇偏低,师幼比例偏低,教师任务繁重,导致教师队伍不够稳定。 （三)注重知识传授,忽视幼儿能力的培养 《幼儿园纲要（试行）》指出,要引导幼儿“大胆地表现自己的情感和体验”,“用自己喜欢的方式进行表现活动[2]。因此,教师在教育中应着重关注幼儿情感方面的培养,多为幼儿提供机会,并提供必要的技能上的帮助。而实践中发现,许多教师则过分强调知识的传授,忽略艺术本身带来的美感,认为知识的传授可以看得见且效果明显,在调查中还发现部分家长也是这么认为,只要让幼儿学会知识就行,对于那些看不见摸不着的艺术熏陶,他们则认为不值得学习,随年龄的长大和知识的增长自然而然就会得到提高。私立幼儿园是以盈利为目的,所以多数都依照家长的意思去办,导致最后恶性循环,家长对幼儿教育并不是很了解,教师应多向家长介绍,而不是一味的依照家长的想法教学,这样就是去了其幼儿园教育的意义,更失去了音乐活动教育的本质意义。同时,一定程度的阻碍了幼儿的发展。知识和美感的培养都是同等重要的,二者缺一不可相辅相成,共同促进幼儿的发展。在调查中还发现,部分幼儿园在教学过程中游戏与教学相分离,没有有机的结合在一起,导致教学效果不明显,幼儿接受不好等负面影响。 三、对策及意见 （一)提高教师音乐素质,增强专业技能 第一,幼儿园在招聘教师的时应以专业毕业生为主,提高教师队伍的`专业素质。同时为在校教师提供在职培训,学习等机会。通过对理论知识的学习,增加教师对专业知识的认识,提升其专业素质。帮助教师认识到教育的真正内容和目的,有效把握课堂教学,提高教学质量。 第二,幼儿园可以组织教师观摩优秀的公开课。可以是本园的也可以是其他幼儿园的,通过直接的观察从中学到相关专业知识,并且对自己的课程进行改革创新,同时幼儿园应鼓励教师大胆想象,推陈出新。 （二）改变教学方法,提高教学质量 第一,改变旧的教学模式,循序渐进。教师在进行音乐活动课的时候,应以幼儿为主,采用幼儿喜欢的游戏方式进行,充分发挥幼儿的主观能动性。而且在教授的过程中要注意循序渐进的增加难度,在让幼儿感受音乐,体会音乐,欣赏音乐的基础上,对其产生兴趣的培养及知识的传授。这样幼儿不仅可已学到知识,同时也可以获得精神上的享受。[3]例如,在小班开设音乐课时应以音乐欣赏为主,通过音乐的快慢来做动作,初步感受音乐的节奏感,到了中班就可以教他们简单的节奏,“妈妈”就可以拍两下手,“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要幼儿对所学的歌曲进行打节奏,并交一些简单的节奏型。这样循序渐进的教授可以让幼儿对节奏有很深的认识和理解。 第二,提高教师的教学技能。教师要充分理解教材的内容,并对其进行深入剖析,通过最有效最捷径的方式来教授。教师在教授过程中不要一成不变的用一种方法,每次的课都是一样的,这样的幼儿会失去好奇心,从而产生厌学的。要多加些创新的成分,使课堂生动活跃。切忌,教师在一节活动课上使用的活动形式不要太贫乏,太多。最好设定在两到三个。 第三,教材选择。在选择教材的过程中要注意选生动性形象具体的图片信息较多的图书,能够充分引起幼儿的兴趣,书中内容要简单易懂,便于幼儿理解记忆,在选择歌曲时要注意节奏感鲜明,旋律优美的音乐。另外对幼儿进行创编的时候要注意动作简单。同时在上课时可以让幼儿自己进行歌词的改变和创作,及打击乐等乐器的使用,促进幼儿创造力发展。 （三)加大支持力度。 幼儿园应多向家长介绍相关知识,让家长全面了解幼儿音乐教育的重要性及相关知识。是家长能充分配合幼儿园进行教育,加强家园合作的力度,构建更多的途径及方式。以此来保证幼儿健康全面的发展。 参考文献: [1]高星星. 音乐活动在幼儿园开展存在的问题与解决对策,2010,4. [2]《幼儿园教育指导纲要（试行）解读》,江苏教育出版社2002年4月. [3]李晓虹。浅谈幼儿园音乐活动教育中有效策略的应用[J]。当代学前教育2007（2）.
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《幼儿园中班音乐游戏现状及组织策略研究》
【摘 要】幼儿园音乐游戏不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。本文阐述了幼儿园音乐游戏的现状和组织策略，以期为更好地解决当前幼儿园音乐游戏活动中存在的各种问题提供参考。
【关键词】幼儿园 音乐游戏 组织策略
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2012)07-0073-03
很多研究认为，人的一生有两个重要的音乐才能发育期：一个是学前的2～6岁，另一个是学生期的12～15岁。后者不但出现较晚且往往被忽略，而音乐作为学前儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后即可着手进行。音乐游戏，则是学前儿童启蒙教育中的一个重要手段。
音乐游戏是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏，游戏中的动作要符合音乐的内容、性质、节拍、曲调，并有一定的规则，对幼儿动作的发展、音乐的感受力及活泼乐观情绪的培养都有积极的作用。音乐游戏灵活多变且富于想象，自由度高、情绪性强、符合学前儿童的生理和心理发展水平，学前儿童乐于玩音乐游戏，并易于在音乐游戏中接受教育。
一 幼儿音乐游戏的类型
音乐游戏的形式是多种多样的，因研究者侧重的角度不同，音乐游戏的分类也有所不同。在这里我们从游戏者活动内容的角度，将幼儿音乐游戏分为四类：
1.音乐听觉游戏
音乐听觉能力指通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力。发展音乐听觉的游戏，就是让幼儿用耳朵充分欣赏自然产生的和人创造的各种音响效果，从音响的旋律、音乐、节奏等方面“触摸”音乐语言，感受音响之美。比如，让幼儿聆听一首较为熟悉的曲子，(1=D 2/4)3 3 2┃3 3 2┃3 5 5 1┃2―┃3 3 2┃3 3 2┃3 5 3 1┃2 3┃1―┃┃判断是从哪里发出的声音并让他们回忆是哪首歌曲(《春天来》)。
2.节奏游戏
节奏感必须通过肌肉反应来感知，依靠身体高度协调的动作来感觉。节奏能力的培养可结合各种音乐形式进行，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等。这种游戏可以结合听觉游戏来实践。比如，教师敲击这样的节奏：55 55┃55 5┃55 55┃55 5┃55 5┃55 5┃55 55┃55 5┃┃这时，幼儿会注意倾听，利用内心听觉在他们的音乐记忆中进行搜寻、筛选，找出与其节奏相配的歌谣：
55 55┃55 5┃55 55┃55 5┃55 5┃55 5┃55 55┃55 5┃┃
叽里 咕噜 是个 啥?他在 炉子 后面 爬，不是 蟹，不是 虾，叽里 咕噜 是个 啥?
3.歌唱游戏
歌唱游戏旨在通过游戏让幼儿享受唱歌的乐趣，培养音乐感受力，发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力。这种形式的音乐游戏较为普遍，一般以唱歌为主，伴随角色游戏、律动等形式出现。比如，演唱歌曲“Monkey Jump”，幼儿学会后可以创编其他歌词再演唱。
4.舞蹈游戏
幼儿舞蹈游戏主要是发掘幼儿喜形于色、笑逐颜开、手舞足蹈的本领，提高幼儿身体动作的协调性，发展想象力和动作表现力，为幼儿今后形成良好的艺术气质打下基础。比如，播放《洋娃娃和小熊跳舞》这首儿童歌曲，让孩子们自由表演，随着节奏和旋律的变化，孩子们会自醉于其中。这时，他们都成了舞蹈家。
二 幼儿园中班音乐游戏组织现状的调查结果及分析
在幼儿园中班音乐游戏的组织过程中，在教师组织和指导方面主要有以下三个问题存在：
1.无效和负效介入占一定的比例
从已有的研究来看，目前教师对幼儿游戏存在较强的介入意识，表现为主动的、高频率的介入行为。但是由于教师介入的目的和介入时机的选择不同，有效性相对较低，无效和负效介入占一定的比例。以唐山市为例，调查结果表明，的教师认为介入幼儿音乐游戏的目的是使幼儿的游戏更具有教育价值，的教师认为介入游戏是为了调节幼儿的情绪，的教师选择了帮助幼儿解决困难，的教师选择了对幼儿的游戏状况进行了解，37%的教师选择了对幼儿的不规范行为进行纠正，的教师选择了增加成人与幼儿互动的机会。而在最重要的一项选择中，有的教师选择了让幼儿的游戏更具有教育价值。
2.教师设计、组织音乐游戏的能力较差
教师的能力不同，这也是影响音乐游戏水平和质量的一个关键因素。以唐山市为例，调查显示有的教师认为需要在游戏的设计能力方面予以加强，的教师认为需要在组织游戏方面加强，的教师认为需要在音乐素养方面予以加强。能力的培养和提高，在于教师自身不断地学习和钻研，同时也需要幼儿园及教育主管部门多给老师提供进修的机会。调查发现，约37%的教师的音乐游戏的知识和经验来源于自己摸索和同行观摩，约30%的教师的知识和经验来自于专家指导，另有22%的教师是通过自学获得知识和经验的。
3.音乐游戏实施频率较低，形式单一
以唐山市为例，调查发现，的教师所在幼儿园一周内组织音乐游戏的次数在2～3次，的教师所在幼儿园一周内组织次数为4～5次，只有的教师所在幼儿园一周内组织次数为5次以上，还有的教师选择了0～1次。可以看出，音乐游戏在幼儿园组织开展的频率并不高。从形式上来看，也仅限于律动、唱歌等形式，表现形式较为单一。
三 对幼儿园中班音乐游戏组织策略方面的建议
本部分根据上述分析得出的结果，结合现有的研究成果，着重从幼儿园和教师两方面提出建议。
1.幼儿园方面
第一，全面准确地理解音乐游戏，提高对中班音乐游戏的重视程度。音乐游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身心、智能、道德品质、情感、创造性以及个性成长的重要手段。对于幼儿来说，音乐游戏是娱乐，是一种最有效的学习方式。因此幼儿园必须提高对音乐游戏的重视程度，促进音乐游戏的进一步发展。具体来说，首先就是要在中班课程的安排上保证音乐游戏的次数和时间。
第二，多给教师提供学习、进修的机会。音乐游戏对幼儿的发展有着重要的意义，因此需要具有丰富的专业知识、良好的专业态度的教师进行专业化的教学。幼儿园应该尽可能地多给教师提供学习机会，如开展音乐游戏优质课评比活动、教学观摩活动、举行专家讲座等，以促进教师能力的提高。尤其是优质课评比和教学观摩活动，便于开展且有利于教师交流心得与经验，发现自己的缺点与不足能有针对性地改进，使教师共同提高。
第三，给中班开展音乐游戏提供物质材料上的支持。在调查中发现多数幼儿园音乐游戏的环境布置和游戏材料并不丰富，这也制约了音乐游戏的开展。如在中班音乐游戏《馋嘴的狐狸》中，有些幼儿仅仅通过挂图和教师的语言描述并不能对游戏中的狐狸这一形象有形象直观的认识，因此在游戏中有一定的困难，也不利于幼儿开展想象和调动对游戏的积极性。如果幼儿园有狐狸的玩具或多媒体视频，教师先引导幼儿全面认识狐狸，那么游戏开展起来就会顺利得多。
2.教师方面
第一，注意观察幼儿，了解本班幼儿的特点。幼儿是游戏的主体，只有了解本班幼儿的特点才能做到因材施教，也使得教育更有针对性。中班幼儿活泼好动，且活动起来能坚持较长时间，具体形象思维占主导地位，有意性开始发展。在活动中可以根据幼儿的这些心理特点设计组织音乐游戏，但幼儿发展的个体差异性很大，应该具体问题具体分析，因材施教。有个老师告诉我他们班上有一位叫诚诚的小朋友动作协调性较差，每次音乐游戏时，他总是默默地站在一边看别人玩。老师问他为什么不参加游戏，他害羞地说：“小朋友都笑我像小猪。”于是第二天老师组织了一个游戏叫《小小猪》，小朋友都说诚诚扮演小猪最合适。他的表演受到了老师的表扬，小朋友们也纷纷为他鼓掌，他开心地笑了。从此以后，他对音乐游戏产生了兴趣，对自己有了信心，每次游戏时都会挤到教师跟前问：“老师你看我做得好吗?”现在成了游戏的积极分子。由此可见，只要了解幼儿特点，采取相应的方法，就一定能激发幼儿的游戏兴趣。
第二，本着对幼儿负责的态度，把理论知识用于实践，保证音乐游戏的质量。有些教师已对音乐游戏有了较全面准确的理解，但由于嫌麻烦、时间不允许等原因并没有付诸于行动，导致思想认识和实施行为的不一致。对此，教师要本着对幼儿负责的态度，克服一定的困难，保证音乐游戏的水平和质量，以促进幼儿更好的发展。例如，同样是音乐游戏《猫捉老鼠》有的老师只是按照已有的设计组织幼儿听音乐、做动作，有的老师就不怕麻烦在组织幼儿听音乐、做动作的基础上还进行了音乐故事表演，讲述一个故事后，弹出相关的描写性音乐让幼儿自由表演。明显后一种教学更利于幼儿音乐游戏能力的提高。
第三，通过各种途径学习专业知识，提升自己的能力。除了要积极参加园所组织的学习、培训活动，在日常生活、工作过程中，要注意搜集相关知识信息、积累经验，提升专业知识技能。尤其是要注意音乐游戏的研发和设计能力，为幼儿提供类型多样、符合其身心发展特点的音乐游戏，以促进幼儿更好的发展。
四 幼儿园中班音乐游戏的具体组织方法
1.利用奥尔夫乐器
利用奥尔夫乐器组织幼儿游戏较为有效。这些乐器大多为幼儿园常见的各种打击乐器。这种形式更多表现为节奏游戏。
2.利用柯尔文手势(柯达伊教学法)找准声音的高度
年幼的孩子对两个差距较大的音表现不太准确，我们可以用柯尔文手势来帮助。柯尔文手势是柯达伊教学法中常用的一套演示从中音Do到高音Do的手势，即从人体腰间开始逐渐上升的手势。比如，Do到So可以用从腰间到眼睛的高度变化帮助孩子表现声音高低的变化。
3.感受固定节拍
学中出现的有规律的律动，可以刺激幼儿体验固定拍，为以后学习节奏打下基础，可通过游戏的活动使儿童加强有规律运动的感觉。例如：
大拇指
1=D 或 1=E 2/4
11┃┃23┃1―┃11 11┃┃22 23┃1―┃┃
大拇 指 呀 向上 翘， 我的 大拇 指 呀，它要 往上 翘。
歌唱时，儿童的一只手握住另一只手的拇指，边唱边持续。而有规律地向上交互移动两手，使儿童通过身体，感受到持续、稳定的律动。
4.训练节奏感
从语言节奏、动作节奏培养节奏感，在此基础上识别节奏谱。仔细留心生活中一句或半句稍带感情色彩的话，都蕴含着复杂丰富的节奏类型。例如：老师叫小朋友的名字或模仿孩子撒娇时的语气等。
5.感受乐句
教师边唱边以一个乐句为单位，用右手自左向右划弧线(或者做其他动作)，速度要慢。然后要求幼儿跟着一起做，培养幼儿的乐句感觉。
6.识别力度和音色
引导幼儿在游戏活动中通过听辨声音强弱做游戏。例如：小朋友围成圆圈坐下，请一幼儿做猜者，把玩具藏在另一幼儿手里，游戏开始。集体边拍边唱，猜者离玩具越近，拍手声和歌唱声越强。反之，声音则越弱，一直到猜中为止，如果两次找不到玩具，猜玩具的小朋友表演节目。还可以引导幼儿在游戏活动中区别不同人声和打击乐器的音色特点。通过这样的活动，使幼儿感受到在音乐中不同音色的采用对于塑造不同艺术形象的意义。
7.培养内心听觉
可以让孩子唱完一个乐句后从心里接着唱下一句，第三句再唱出声音来。
8.学习休止拍
在休止拍的学习中，加入单纯让幼儿空一拍或半拍，对于小中班的幼儿来说很难把握准确。如果在休止拍处由幼儿自己设计各种动作或特别的声音，表示与有声处形成对比，这种抽象复杂的音乐概念一下子变为具体形象的知识，儿童便在轻松愉快的环境中理解和掌握了。
9.多声部听觉和多声部协调配合能力培养
三个或者三个以上声部配合，可以是无伴奏形式的。通过这种联系不但提高了幼儿的听觉能力、丰富了歌谣的表现手段和表现力，同时为幼儿演唱多声部歌曲、演奏多声部乐曲打下了坚实的基础。
10.激发即兴创作
让幼儿有机会即兴唱、即兴跳、即兴演奏、即兴作曲等，培养孩子们的创作欲望。
幼儿音乐游戏不仅可以在其他活动中的某个环节中安排，以调节活动节律，活跃教学气氛，而且可以作为音乐活动的主体来完整呈现，对幼儿的身心发展有着重要作用，因此应该引起幼儿园、教师和家长的重视，特别是幼儿教师要不断总结经验、丰富和发展幼儿园音乐游戏。
参考文献
[1]倪春妹.刍议中小学生钢琴教学中若干理论问题[J].今日财富，2009
[2]印小青.音乐游戏与学前儿童的社会性发展[J].山东教育，1999(27)
[3]辛颖、刘纪秋.论幼儿音乐游戏[J].文化月刊，2010(Z1)
[4]倪春妹.让幼儿在音乐游戏中寻找乐趣[J].现代教育科学(小学教师)，2009(03)
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。然而我们该如何写有关幼儿音乐教育的论文呢?下面是我给大家推荐的幼儿音乐教育毕业论文，希望大家喜欢! 幼儿音乐教育毕业论文篇一 《回归生活的幼儿园音乐教育》 摘 要：幼儿教育是启蒙教育，是孩童认知世界的关键过程。音乐具有益智功能，幼儿智力尚在开发、心智还在成长，音乐对幼儿的影响是潜移默化的，也是意义深远的。教育要有信仰，我们提倡幼儿音乐教育回归生活，这同样需要信仰。我们必须相信这不是不切实际的 口号 ，也不是虚无飘渺的理论。教育源自生活，学习是建立在生活之上的。我们应该让教育回归生活，让艺术恢复到本来面貌，让孩子的生命得以圆满。 关键词：幼儿教育 生活化 音乐教育 中图分类号：G610 文献标识码：A 1 幼儿园音乐教育回归生活的必要性 音乐教育对幼儿有深远影响 幼儿教育是孩子的启蒙教育，幼儿园音乐教育能够充分调动幼儿学习兴趣和求知欲望有着巨大作用，在孩童内心深处，生活的一切都是美好的。人类对音乐的热爱是与生俱来的，如同孩童通过歌唱来抒发自己愉快的情绪。音乐可以陶冶人的性情和情绪，可以增进人的精神。幼儿园应充分利用现有资源，给幼儿良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发掘幼儿音乐才能。让音乐进入幼儿的心灵，塑造幼儿的创造性以及个性才能，让幼儿在音乐活动中得到全面的发展。 幼儿教育和生活的紧密联系 幼儿园课程是幼儿在幼儿园中一整日的生活。幼儿在幼儿园进行的一切活动，如活动区游戏、户外活动、教学活动、收拾整理活动、睡眠、如厕、进餐等，是幼儿个人生活和现实社会生活的密切结合;这都是幼儿园教师精心组织和安排的生活，每一天都是特定的，幼儿及幼儿群体是生活的主体，由教师根据教学目的设定特定情境从而渗入幼儿生活的方方面面。因此，幼儿园生活的每个环节都有着教育意义，幼儿所接受的教学就是幼儿每一天的生活。 回归生活的音乐教育 教师应成为幼儿学习活动的合作者、引导者、支持者。幼儿作为独立的个体，知识经验缺乏，心智尚未健全。幼儿必须通过自身的操作体验、尝试，不断地构建新知、积累经验。音乐教育，能够充分调动孩子的兴趣，激发幼儿发现、探索和尝试。一方面幼儿园应通过各种实践活动，如歌唱、欣赏、游戏等，给幼儿以亲身体验，帮助其丰富对音乐的认识;另一方面应利用各种资源帮助幼儿扩展阅历和经验，广泛收集歌曲、录音、影像资料等，让孩子获得更多的间接认知和经验。当孩子的直接经验与间接经验不断互补，感受越来越丰富时，就为他们的音乐认知和创造作好了铺垫。 2 音乐教育回归生活实例分析 笔者曾经考察过XX幼儿园的音乐课教学，在实际的教学过程里，一样的“学做解放军”音乐教学活动中。A教师要求幼儿单调地模仿老师的动作，幼儿缺乏自己享受和体验音乐的空间，不能唤起内心深处对解放军形象的经验积累和认识，更加无法激发想要学做解放军的热情和冲动。 而B教师先给学生自己听音乐，理解歌词的内容和感受音乐的节奏旋律，接着让幼儿用自己的语言去描述自身感受。接着让学生观看有关解放军的视频，让幼儿用肢体动作表达自身感受，结合音乐让幼儿自己去编排舞蹈动作。 在同样的音乐活动“大树妈妈”中。A教师在课堂内让幼儿听音乐，理解歌词的内容，体验大树妈妈为了保护小鸟宝宝的那种无畏的感情，然后进行简单的角色表演。 而B教师发现已经正值秋季，于是就把学生带到园外，和学生一起看树散步寻找落叶，给他们说秋天黄叶和大树妈妈的故事，再回到活动室让幼儿欣赏音乐，教师让幼儿在音乐中用自身肢体动作表现树叶宝宝各自飘舞、大风吹拂的情景，用心去体验树叶宝宝和大树妈妈之间的母子情深，联想到妈妈和孩子之间的情感体验。 幼儿园音乐教育有一个值得关注的问题是教师在活动中的重要角色。教师作为教学活动中教的主体，起引导的作用，那么他在整个教学活动中，有没有关注幼儿，有没有关注幼儿的生活。教师对艺术、教育、生活、幼儿的理解，决定了教学行为，包括教育活动目标的设定，教育内容的选择，组织方法的采用，教育评价的实施等等。在幼儿园艺术教育中，我们可以发现同样的教学活动，但是不同的教师，对活动、对幼儿的理解不同，组织形式不同，从而活动的效果就完全不同，幼儿所切身经历的，所得到的收获完全不同。 3 音乐教育回归生活的建议 立足幼儿实际生活 “艺术教育的终极目标应该是促进儿童人格的整体和谐发展”。我们要树立融入生活、融入生命的教育观。音乐教育在幼儿园教学的回归，让幼儿的生活成为音乐教育活动的生成点，从幼儿生活实际出发，发展幼儿审美体验和能力，激发幼儿音乐兴趣，帮助幼儿享受生活中的美，并学会用音乐的形式快乐地进行自我表达。音乐教育要立足幼儿的生活，时刻关注着幼儿的生命，培养幼儿敏锐的审美感知能力，丰富的审美情趣和富有创意的审美表现力。幼儿园音乐教育目标的确立从四个维度开展：体验音乐的能力、欣赏音乐的能力、创作音乐的能力和感知音乐的能力。 教师要认识生活化的内涵 教育的主体是学生，是幼儿，但是教师是教育的不可忽略的关键因素。幼儿园音乐教师，需要的是对生活热爱、对音乐热爱。对音乐的热爱源自对生活的爱，对音乐敏锐的感知源于理解和感悟生活。热爱生活又能更多地激发对生活美和艺术美的追求。对生活充满新奇和探索精神的教师，才会真正热爱生活，从而发现生活的美和实际教育意义。在音乐教育中，教师需要拥有一种良性儿童观，从幼儿的视角了解幼儿的精神面貌和精神状态，在和幼儿的接触中，真正认识幼儿、理解幼儿，从内心深处真正地尊重幼儿。教师应该随时发现并利用幼儿的生活经验，用自己的童心去激发幼儿内心深处的艺术情趣。 “教”与“学”平等对待 在师幼关系研究中，几乎总会提到师幼关系，都会强调两个词，“对话”和“平等”。教师与幼儿在人格上是平等的，双方应互相尊重、信任和交往，共同享受审美体验。“对话”是当前师幼关系研究中最流行的术语。没有对话就没有交流，也就没有实际上的教学。对话，能够实现真正的引导。但在现实的幼儿园音乐教育实践中，真正要做到这两点还是有一定困难的。 教师在开放性、低结构的音乐教育活动中应当站在幼儿角度看待他们的兴趣和喜好，感同身受地理解他们的情感和需求，淡化教师传播知识的权威形象，让幼儿变得不再消极顺从。音乐教育活动应成为教师与幼儿共同探索音乐美的过程，共同享受音乐美的过程，达到天平的两端新平衡。 4 结论 生活是一种体验、一种参与，也是一种实践。音乐教育可以丰富幼儿的生活和经验。既然是幼儿需要的、感兴趣的，尤其是在其生活、学习过程中产生和发现的问题，就应当被及时地纳入到活动和课程中来。教师身上所承载的文化、经验，不是对幼儿居高临下的“倾泻”，而是平等的对话;不是灌输，而是和幼儿分享。我们在努力使课程生活化、游戏化的同时，应整合多方面的课程资源，实现音乐教育回归生活化。生活是教育的根本，游戏是愉悦的学习，社会是教育的资源。音乐教育回归生活，让艺术恢复到本来面貌，让孩子的生命得以圆满。 参考文献 [1] 何宏林，陶行知：生活的教育[M].济南：山东文艺出版社，2006. [2] 孙培青.中国教育史[M].上海：华东师范大学出版社，2000. [3] 陈鹤琴.陈鹤琴全集[M].南京：江苏教育出版社，2008：139. [4] 孔起英.学前儿童美术教育[M].南京：南京师范大学出版社，2009：118. 点击下页还有更多>>>幼儿音乐教育毕业论文
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合音乐课教学设备和学生的音乐基础，我觉得应该这样来上音乐课：一、明确目标，启发有方，诱导得法在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤：1、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。2、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。3、读谱训练。在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。4、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。小学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，可以进行课堂表演：1、律动。如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法；也可以模仿某些形象特征，如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等，也可以模仿一些形象的劳动、活动，如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。2、歌表演、集体舞。为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。通过表演体会歌曲的内容和情感，从而更好的完成歌曲的演唱。集体舞自娱性强，动作简单易学，孩子们可以边舞边唱，心情愉快，情绪激昂。通过这些教学，真正增加学习的趣味性，从而全面提高学生素质。3、音乐游戏。要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。如在教唱《小猎人》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。三、让学生对音乐活动感兴趣21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。1.让学生发现和体验课外这个大舞台课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。比如：电线上跳动的小鸟，就是五线谱上音符；火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受；山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中，热爱自己的家乡；让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。例如，在教师节的时候，我们播放《每当我走过老师窗前》《太阳的祝福》等优秀的与教师有关的歌曲，让学生在歌曲中感受到师生关系的微妙，体会教师工作的辛苦，增强对教师的热爱之情；在国庆节时，我们播放《歌唱祖国》《爱我中华》，让学生在激昂高亢的音乐声中感受祖国的繁荣昌盛，和祖国蒸蒸日上的发展形势，坚定努力学习的信心等。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学缺欠的重要组成部分。2.让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，我们可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还提高学习兴趣，陶治学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。教师在组织的时候应做到使学生全体、全面、全程、主动、创造性的参与，做到了这几点，活动才能真正成为学生自己的天地，才能让学生喜欢参与，积极参与，从而得到良好的活动效果。四、培养学生的自信心对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点. 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。然而我们该如何写有关幼儿音乐教育的论文呢?下面是我给大家推荐的幼儿音乐教育毕业论文，希望大家喜欢! 幼儿音乐教育毕业论文篇一 《回归生活的幼儿园音乐教育》 摘 要：幼儿教育是启蒙教育，是孩童认知世界的关键过程。音乐具有益智功能，幼儿智力尚在开发、心智还在成长，音乐对幼儿的影响是潜移默化的，也是意义深远的。教育要有信仰，我们提倡幼儿音乐教育回归生活，这同样需要信仰。我们必须相信这不是不切实际的 口号 ，也不是虚无飘渺的理论。教育源自生活，学习是建立在生活之上的。我们应该让教育回归生活，让艺术恢复到本来面貌，让孩子的生命得以圆满。 关键词：幼儿教育 生活化 音乐教育 中图分类号：G610 文献标识码：A 1 幼儿园音乐教育回归生活的必要性 音乐教育对幼儿有深远影响 幼儿教育是孩子的启蒙教育，幼儿园音乐教育能够充分调动幼儿学习兴趣和求知欲望有着巨大作用，在孩童内心深处，生活的一切都是美好的。人类对音乐的热爱是与生俱来的，如同孩童通过歌唱来抒发自己愉快的情绪。音乐可以陶冶人的性情和情绪，可以增进人的精神。幼儿园应充分利用现有资源，给幼儿良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发掘幼儿音乐才能。让音乐进入幼儿的心灵，塑造幼儿的创造性以及个性才能，让幼儿在音乐活动中得到全面的发展。 幼儿教育和生活的紧密联系 幼儿园课程是幼儿在幼儿园中一整日的生活。幼儿在幼儿园进行的一切活动，如活动区游戏、户外活动、教学活动、收拾整理活动、睡眠、如厕、进餐等，是幼儿个人生活和现实社会生活的密切结合;这都是幼儿园教师精心组织和安排的生活，每一天都是特定的，幼儿及幼儿群体是生活的主体，由教师根据教学目的设定特定情境从而渗入幼儿生活的方方面面。因此，幼儿园生活的每个环节都有着教育意义，幼儿所接受的教学就是幼儿每一天的生活。 回归生活的音乐教育 教师应成为幼儿学习活动的合作者、引导者、支持者。幼儿作为独立的个体，知识经验缺乏，心智尚未健全。幼儿必须通过自身的操作体验、尝试，不断地构建新知、积累经验。音乐教育，能够充分调动孩子的兴趣，激发幼儿发现、探索和尝试。一方面幼儿园应通过各种实践活动，如歌唱、欣赏、游戏等，给幼儿以亲身体验，帮助其丰富对音乐的认识;另一方面应利用各种资源帮助幼儿扩展阅历和经验，广泛收集歌曲、录音、影像资料等，让孩子获得更多的间接认知和经验。当孩子的直接经验与间接经验不断互补，感受越来越丰富时，就为他们的音乐认知和创造作好了铺垫。 2 音乐教育回归生活实例分析 笔者曾经考察过XX幼儿园的音乐课教学，在实际的教学过程里，一样的“学做解放军”音乐教学活动中。A教师要求幼儿单调地模仿老师的动作，幼儿缺乏自己享受和体验音乐的空间，不能唤起内心深处对解放军形象的经验积累和认识，更加无法激发想要学做解放军的热情和冲动。 而B教师先给学生自己听音乐，理解歌词的内容和感受音乐的节奏旋律，接着让幼儿用自己的语言去描述自身感受。接着让学生观看有关解放军的视频，让幼儿用肢体动作表达自身感受，结合音乐让幼儿自己去编排舞蹈动作。 在同样的音乐活动“大树妈妈”中。A教师在课堂内让幼儿听音乐，理解歌词的内容，体验大树妈妈为了保护小鸟宝宝的那种无畏的感情，然后进行简单的角色表演。 而B教师发现已经正值秋季，于是就把学生带到园外，和学生一起看树散步寻找落叶，给他们说秋天黄叶和大树妈妈的故事，再回到活动室让幼儿欣赏音乐，教师让幼儿在音乐中用自身肢体动作表现树叶宝宝各自飘舞、大风吹拂的情景，用心去体验树叶宝宝和大树妈妈之间的母子情深，联想到妈妈和孩子之间的情感体验。 幼儿园音乐教育有一个值得关注的问题是教师在活动中的重要角色。教师作为教学活动中教的主体，起引导的作用，那么他在整个教学活动中，有没有关注幼儿，有没有关注幼儿的生活。教师对艺术、教育、生活、幼儿的理解，决定了教学行为，包括教育活动目标的设定，教育内容的选择，组织方法的采用，教育评价的实施等等。在幼儿园艺术教育中，我们可以发现同样的教学活动，但是不同的教师，对活动、对幼儿的理解不同，组织形式不同，从而活动的效果就完全不同，幼儿所切身经历的，所得到的收获完全不同。 3 音乐教育回归生活的建议 立足幼儿实际生活 “艺术教育的终极目标应该是促进儿童人格的整体和谐发展”。我们要树立融入生活、融入生命的教育观。音乐教育在幼儿园教学的回归，让幼儿的生活成为音乐教育活动的生成点，从幼儿生活实际出发，发展幼儿审美体验和能力，激发幼儿音乐兴趣，帮助幼儿享受生活中的美，并学会用音乐的形式快乐地进行自我表达。音乐教育要立足幼儿的生活，时刻关注着幼儿的生命，培养幼儿敏锐的审美感知能力，丰富的审美情趣和富有创意的审美表现力。幼儿园音乐教育目标的确立从四个维度开展：体验音乐的能力、欣赏音乐的能力、创作音乐的能力和感知音乐的能力。 教师要认识生活化的内涵 教育的主体是学生，是幼儿，但是教师是教育的不可忽略的关键因素。幼儿园音乐教师，需要的是对生活热爱、对音乐热爱。对音乐的热爱源自对生活的爱，对音乐敏锐的感知源于理解和感悟生活。热爱生活又能更多地激发对生活美和艺术美的追求。对生活充满新奇和探索精神的教师，才会真正热爱生活，从而发现生活的美和实际教育意义。在音乐教育中，教师需要拥有一种良性儿童观，从幼儿的视角了解幼儿的精神面貌和精神状态，在和幼儿的接触中，真正认识幼儿、理解幼儿，从内心深处真正地尊重幼儿。教师应该随时发现并利用幼儿的生活经验，用自己的童心去激发幼儿内心深处的艺术情趣。 “教”与“学”平等对待 在师幼关系研究中，几乎总会提到师幼关系，都会强调两个词，“对话”和“平等”。教师与幼儿在人格上是平等的，双方应互相尊重、信任和交往，共同享受审美体验。“对话”是当前师幼关系研究中最流行的术语。没有对话就没有交流，也就没有实际上的教学。对话，能够实现真正的引导。但在现实的幼儿园音乐教育实践中，真正要做到这两点还是有一定困难的。 教师在开放性、低结构的音乐教育活动中应当站在幼儿角度看待他们的兴趣和喜好，感同身受地理解他们的情感和需求，淡化教师传播知识的权威形象，让幼儿变得不再消极顺从。音乐教育活动应成为教师与幼儿共同探索音乐美的过程，共同享受音乐美的过程，达到天平的两端新平衡。 4 结论 生活是一种体验、一种参与，也是一种实践。音乐教育可以丰富幼儿的生活和经验。既然是幼儿需要的、感兴趣的，尤其是在其生活、学习过程中产生和发现的问题，就应当被及时地纳入到活动和课程中来。教师身上所承载的文化、经验，不是对幼儿居高临下的“倾泻”，而是平等的对话;不是灌输，而是和幼儿分享。我们在努力使课程生活化、游戏化的同时，应整合多方面的课程资源，实现音乐教育回归生活化。生活是教育的根本，游戏是愉悦的学习，社会是教育的资源。音乐教育回归生活，让艺术恢复到本来面貌，让孩子的生命得以圆满。 参考文献 [1] 何宏林，陶行知：生活的教育[M].济南：山东文艺出版社，2006. [2] 孙培青.中国教育史[M].上海：华东师范大学出版社，2000. [3] 陈鹤琴.陈鹤琴全集[M].南京：江苏教育出版社，2008：139. [4] 孔起英.学前儿童美术教育[M].南京：南京师范大学出版社，2009：118. 点击下页还有更多>>>幼儿音乐教育毕业论文
音乐活动策划书模板范文1
一、活动目标
1、在游戏中体验合作精神。
2、通过道具、肢体、律动、演奏等，熟悉儿谣节拍和节奏。
二、活动准备
音乐碟一张、木条人手一份、木鱼、碰铃、铃鼓、蛙鸣筒
三、活动过程
1、节奏问好
（幼儿进入活动室找个位置坐好）打招呼
师：我是甘老师幼：我是
师：坐姿好的声音一定好听，试试
2、故事引入
出示挂图，边讲边问：小蚂蚁能搭成舞台吗？经讨论得出道理：团结合作力量大。
3、理解音乐
听音乐，小蚂蚁是怎样团结合作的？老师跟随音乐边做搬、抬等动作
问：小蚂蚁用几种方法搬木材？
幼儿A做推的动作，请大家学一遍。
幼儿B做堆的动作，请大家学一遍。边做边念语词，结束前老师问木材堆完成什么？一下搭成一个大舞台。
4、游戏理解音乐
好朋友游戏再次感受音乐，鼓励幼儿找朋友抱一抱。
两位老师分别扮演木材和蚂蚁做游戏
问：拉、推、堆的动作怎么做？幼儿纷纷尝试
问：小蚂蚁在哪里？大木材在哪里？
游戏一段后，音乐间奏时老师说：真是太累了、洗洗脸、喝喝水，你们想不想交换一下，小蚂蚁、大木材在哪里？
师：有三角形、圆形的房顶，还有什么形状的房顶？
5、道具练习
出示木条，这些是搭舞台的材料，强调合作，不要碰到旁边的小朋友，问：你手里是几块？谁手里多了，赶快送回来，每个人一块木材多了小蚂蚁搬不动。
（1）搬木材：一边念语词一边做动作，间奏时放松檫汗。
（2）引导幼儿多说其它的办法：幼儿说了扛、滚、拿、抬、顶，表扬幼儿：给自己拍拍手
（3）提供乐器让幼儿想象它们像什么？当幼儿说像甘蔗或羊肉串时，老师引导：你们拿去快吃，拿两个吃饱点等。
（4）任务：说一个字，小乐器就敲一声，老师一边念幼儿一遍敲，第二遍跟着音乐敲，这时老师指挥幼儿念敲
（5）评价幼儿的乐器伴奏。
音乐活动策划书模板范文2
活动目标：
1．熟悉乐曲旋律和ABA结构，尝试用小鸭赶路和看花等相应的动作分别表现A段的欢快与B段的悠扬。
2．欣赏B段音乐，学习划分B段乐句，并用点数花朵为花朵照相等动作表现B段各句的起、止和过程。
3．在自由表演时能保持自己和同伴之间的空间距离，不拥挤不碰撞，体验表演音乐的快乐。
活动准备：
师生共同制作鸭妈妈和小鸭子的胸饰挂牌
活动过程：
1．欣赏B段音乐，扮演角色，引出课题。
⑴ 师：“鸭宝宝们，秋天到了，美丽的菊花都开放了，妈妈带你们一起去看菊展好吗？”
“看菊展一定要带上照相机拍照留念，你们喜欢拍照吗？拍照的时候你们喜欢摆什么样的造型呢？”
⑵ 鼓励幼儿摆出各种优美的造型动作。
⑶ 组织幼儿欣赏B段音乐，感受B段音乐悠扬的旋律美。
⑷ 和花儿照相游戏：花儿很美，我们小鸭子也很美，请大家听音乐和四朵花儿一起照相，感受和表现B段乐句的起、止及过程。（每个乐句，前面两小节朝不同方向点数四下表示找到四朵花儿，后两小节摆出和花儿照相的造型。语言提示：“一二三四，准备～咔嚓”。）
⑸ 再次欣赏B段音乐，反复练习表演动作。
2．欣赏A段音乐，感受A段的欢快情绪。
⑴ 请幼儿欣赏A段音乐。
师：“这段音乐听起来感觉怎么样？好像小鸭子们在干什么？”
⑵教师描述情景：小鸭子起床了，伸伸懒腰，摆摆尾巴，跟着妈妈急急忙忙去看花展，它们走过田野游过小河，心里真高兴啊！
3．完整欣赏音乐，感受乐曲ABA结构并用动作表现乐曲。
⑴ 请幼儿完整欣赏音乐，感受乐曲ABA结构。
师：“什么时候音乐听起来是小鸭子在赶路？什么时候听起来在看花拍照？”“看好花展，小鸭子们干什么去了呢？”
⑵ 教师带领幼儿完整地跟随音乐表演。教师提示：
前奏：小鸭睡觉、起床、整理羽毛
A段：小鸭走路、游泳
B段;：小鸭找花摆造型拍照
A段：小鸭走路、游泳、回家休息。
4．活动结束，激发再欣赏再表演得兴趣。
音乐活动策划书模板范文3
活动目标：
1、初步熟悉挪威舞曲的曲调，通过小树生长及小精灵跳舞的情节、动作，感受舞曲的曲式结构。
2、迁移已有的经验，创编小树生长和小精灵爱护小树的动作。
3、初步感受被别人关爱的幸福感。
活动准备：
树枝若干、魔棒若干、小树和小精灵的卡片若干、《挪威舞曲》课件。
活动过程：
导入
（一）讲故事，让幼儿初步了解音乐内容。
“小朋友，你们见过小树生长吗？你们知道小树是怎样生长的吗？”（幼儿回答）
“你们知道吗，小树能够长高长大，多亏有一位朋友来帮助它。你们知道他是谁吗？（出示小精灵）在小树和小精灵之间发生了非常美的故事，你们听故事开始了……”
一边讲故事一边往大白纸上贴小树和小精灵的卡片，小树与小精灵的数量分别和音乐的乐句相符。
故事讲完的同时卡片也贴完了。这样一幅完整的图谱就做完了。
（二）欣赏音乐，了解乐曲的结构及性质。
1、教师提供《挪威舞曲》的音乐，让幼儿欣赏。
“在小树和小精灵之间不仅发生了美妙的故事，而且还有好听的音乐与故事一起来到了我们面前。”幼儿欣赏整段音乐，在幼儿欣赏音乐的同时，老师在已经做好的图谱上随音乐给幼儿指出来。让抽象的音乐形象的展现在孩子面前。
2、分段欣赏音乐，并根据音乐的性质进行角色分配。
“刚才我们听了一曲好听的音乐，你认为音乐分为几段？（形象的图谱让孩子一目了然）现在让我们具体的来听一听第一段。”分段听音乐，并在听完音乐之后根据音乐的性质进行角色分配，哪一段是讲小树生长的，哪一段是讲小精灵给小树浇水的，哪一段是讲小树喝了水之后长得又高又大的。
3、指导幼儿跟着音乐把适合音乐的动作表现出来。
“通过刚才我们分析欣赏了音乐，请小朋友用自己的动作表现一下小树和小精灵。”
幼儿自由创编动作
（三）教师唱普幼儿练习合拍的做动作，并进行创造性的表现。
教师唱谱，幼儿分乐句创编动作。
1、引导幼儿一拍一下的“长树叶”，学习用不同的姿态表现树的造型。
2、引导幼儿尝试扭动身体的不同部位，如颈脖、腰腿等来表现小树摇动。
3、引导幼儿做小精灵关爱小树的动作，同时注意避免碰撞小树。
（四）教师指导幼儿跟着音乐完整的表演，注意按节奏做动作。
“小朋友们，让我们合着音乐完整的表演一下，我们自己创编的舞蹈吧！”“我们跳的舞蹈真好看，真正的小树和小精灵也忍不住来表演给我们看了。”（引出课件）
（五）观看音乐课件《小树和小精灵》。
幼儿看课件
（六）听音乐自由做动作。
“刚才大屏幕上的小树和小精灵为我们跳了一段舞蹈，好不好看？”“刚才咱们看见了，小树在小精灵的关爱下笑得非常开心，小精灵关爱小树也是非常开心的，关心别人和帮助别人都是非常幸福的事，被别人关心和被别人帮助也是非常幸福的事，下面让我们一起跳幸福舞吧！”跳完幸福舞，在音乐声中退场。
反思：
孩子们在活动中表现非常积极，特别是当看到小树和小精灵的卡片时非常高兴，故事讲完，图谱出现在面前时孩子们很意外，随着音乐指出图谱时，孩子们很快就理解了音乐的内容，曲式结构和性质。
在创编舞蹈的环节中孩子们也是情绪很高涨，都能积极的参与到活动中来，整节活动比较成功。
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内容与要求：
1、感知秋天的季节特征，观察各种动植物的变化。
2、了解秋季人们如何收获，乐意参加各种收获活动，体验丰收的喜悦。
活动名称：
树叶
活动目标：
1激发幼儿热爱大自然的情感和关注自然现象的兴趣。
2尝试使用音乐符号来替代他物并体验音乐游戏的快乐。
活动准备：
红色和黄色的小树叶若干。
活动过程：
交流秋天的秘密（关注：幼儿的想象力）
1、教师：深秋到了，你们在路边发现什么多了？
2、教师：树叶宝宝都飘落了下来，你们觉得树叶宝宝会飘到哪里去了呢？
师总结：树叶宝宝飘到了这么多地方，他们感到非常的快乐。
1、教师：今天老师请来了小黄叶和小红叶来做客，我们用歌声来欢迎他们好吗！
2、小红叶说我的颜色是红红的，我和mi宝宝是好朋友，小黄叶说我的颜色是黄黄的，我和sol宝宝是好朋友，请你仔细听一听钢琴妈妈和谁做好朋友？如果你听到的是mi宝宝请你站到小红叶那边去，如果你听到的是sol宝宝请你站到小黄叶那边去。
师生合唱歌曲《秋天》，最后弹到mi或sol音上，幼儿站到相对应的树叶前。
3、请你找一个树叶宝宝做朋友，并向他们打个招呼。
第一遍：我们再听听看这是是谁的朋友来了、歌曲《秋天》，mi，mi，mi，这是谁的朋友啊（小红叶），小红叶和mi宝宝是好朋友，那让我们手拉手围个圆圈圈，一起数数有几个好朋友。
第二遍：幼儿手拿树叶边飘边唱歌曲，sol，sol，sol……
教师总结：今天钢琴妈妈找来的小黄叶和小红叶是一样的。
4、教师：请你找一个跟自己不一样颜色的树叶宝宝，想想你要飘到哪里去？
幼儿回答自己飘到了哪里。
重复一遍
送树叶回家（关注：幼儿游戏的规则意识）
教师：天已经很晚了，小黄叶和小红叶该回家了，你们准备用什么交通工具来送他们？
教师：我们请两位司机来送他们吧。
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一、活动目的：
现今社会是一个充满挑战、竞争的时代，“适者生存”是人们生存的动力。作为当代大学生应该有竞争意识呢？不可能甘愿做默默无闻的小草呢？是否想过挑战自己呢？
二、活动背景：
比赛也是为同学们提供了一个表演的舞台，让我们尽情讴歌，尽情欢畅，唱出我们青年人的热情与朝气，唱出我们信息系真我的风采，唱出愿学校蒸蒸日上的赞歌。
三、活动主题：《xx》
四、活动地点：
1、预赛地点：
2、决赛地点：
五、活动时间：
1、预赛时间：
2、决赛时间：
六、主办班级：
xx系xx班
指导老师：xx
七、具体活动安排：
（一）预赛
1、参赛同学将伴奏磁带或其他等及舞台氛围的要求提前报到，再汇总到负责人。
2、预赛前1天进行比赛顺序的抽签。
3、比赛前一天，所有参赛选手走台，以熟悉比赛场地。
4、比赛当天，所有工作人员需提前半个小时到场，对会场环境进行熟悉，并做好充分的准备工作。
5、主持在预赛中主要起各个选手间的连接作用，要使比赛快速不拖沓地进行。
6、在所有参赛选手出场完毕，统计得出比赛结果期间，邀请评委对预赛进行总结。
7、 赛后公布预赛晋级的同学，并附有进入决赛的选手名
（二）决赛
现场环境布置：
1、在比赛开始前把舞台布置好，并适当地播放一些节奏轻快的歌曲迎接观众。
2、设计一个以歌唱春天为主题的布景。
3、以气球、拉花等装饰品装饰舞台。
4、给每位观众派发道具，以搞好现场气氛。
具体活动计划：
1、决赛前布置好舞台，且做好赛场，选票及其它物品发放的准备工作。
2、决赛进行彩排以保证演出的顺利进行。
3、为了能够在歌唱比赛的决赛中营造良好的气氛，提高观众的热情，使比赛更有声有色地进行，我们在比赛的过程中加插观众有奖投票以及面向观众的小游戏。同时，可邀请其他同学演出。
（三）幕后负责人员分工：
1、场负责： 负责协调整个会场工作，且要对比赛的具体细节十分熟悉。
2、台布置：负责前期的舞台布置及主席台必需品的准备
3、道具组：
A、切换歌曲；
B、音响：
4、催场组：预先通知比赛人员，保证比赛连贯进行。
5、气氛组：人数不限，主要由热心同学组成。
6、评分组：要公平公正
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活动目标：
1、认识二分音符，四分音符和休止符。知道它们的名称，符号和特点。
2、能根据音符的符号拍出节奏，并创作节奏。
3、复习高音谱号和低音谱号。
活动准备：
教学卡片（高音谱号，低音谱号，二分音符，四分音符，休止符）
小狗卡片若干个，小音符每人一份，纸，胶水，小星星若干个，音乐磁带，录音机一台。
活动过程：
1、律动：如果感到幸福你就拍拍手
“小朋友，你们想听着音乐跟老师做游戏吗？那请小朋友轻轻地站起来，小嘴巴不说话。”（边听音乐，边跳边拍手）
2、认识全音符，二分音符和四分音符。根据音符拍出节奏。
（出示高音符号和低音符号）“小朋友你们认识它们是谁吗？对了它们是高音妈妈和低音爸爸。它们带来了一些好朋友，我们看看带来了谁？（出示小狗）这只黄色的小狗它喜欢叫一声，看看还有谁？这只红色的小狗喜欢叫两声。还有一个小狗来了，这只蓝色的小狗不喜欢叫的，所以它不出声。好。我们拍着手一起来学一下小狗叫。先在小朋友来看一下老师把小狗换一下位置，先在多了什么呀？好，我们来拍一下。黄色的小狗带来了它的好朋友音符宝宝（出示四分音符）这个黄色的音符宝宝和黄色的小狗一样，喜欢出一声（师拍一下手）它的名字叫做四分音符；红色的小狗也带来了它的好朋友，红色的音符宝宝，它和红色小狗一样喜欢出两声，它的名字叫二分音符；蓝色的小狗也一样带来了好朋友蓝色的音符宝宝，这个蓝色的音符宝宝也和蓝色小狗一样不喜欢出声，它的名字叫休止符；这些音符宝宝都能拍出好听的节奏，现在请小朋友伸出小手跟老师拍一拍。
节奏：
我看看哪个小朋友拍得好，愿意出来表演一下（请若干幼儿出来拍节奏，给于表扬）
（出示所有符号）高音妈妈和低音爸爸要带着音符宝宝回家了，我们来跟它们说再见（高音妈妈再见，低音爸爸再见，二分音符宝宝再见，四分音符宝宝再见，休止符宝宝再见。
3、游戏：摘星星
小朋友想不想和老师一起玩游戏？那老师要请坐得好不说话的小朋友来玩摘星星的游戏，看看小星星背后藏了些什么？
（师先示范游戏玩法，再请幼儿进行游戏）游戏玩法：听音乐《闪烁的小星星》做动作，到音乐结束时，伸手摘星星，读出星星背后音符的名字和知道它的节奏。
4、操作：好听的节奏
请幼儿把自己桌面上的小音符粘在白纸上组成一个节奏，然后拍出自己所创作的节奏。
5、小结，结束活动。
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活动目标：
1、启发幼儿聆听水的歌唱，并尝试用水声随歌曲打击相应节奏，感受水声的美妙。
2、幼儿通过操作活动，体验水的乐趣，并产生对水的喜爱之情。
3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
4、认真倾听并积极参与歌唱活动。
5、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
活动准备：
幼儿每人三杯水（各装不同量的水）、调羹
活动过程：
一、引起兴趣：
1、歌曲《摇篮曲》，幼儿自由随歌曲边哼唱，边做动作进入活动室。
2、请幼儿观察杯子里的水量的区别，并告诉幼儿今天要和水娃娃做游戏。
说明：第一步是从幼儿的兴趣和需要出发，通过音乐游戏，使幼儿在轻松的氛围中进入教学，并引起幼儿产生对水的兴趣，这是探究和体验的前奏。教师指导语言：小朋友看，你们面前放着什么呀？（水）对啦！今天我们小朋友要和三个水娃娃一起做游戏，你们发现它们长得有什么不一样？
二、尝试运用水杯演奏乐曲：
1、幼儿自主探究：装有不同容量的水杯，能发出不同高低的声音。
2、教师引导幼儿发现水杯能演奏出音乐中的高音、低音、中音，感受水声的美妙。
说明：进入有目的的探究阶段。这里强调让幼儿自主探索，通过用调羹敲打水杯，自己发现不同量的水杯所发出的声音高低也不同，加上教师有意识的引导，使幼儿发现水也能唱歌。
教师指导语言：
（1）小朋友仔细听听看，每个杯子发出的声音一样吗？
（2）老师和你们一起先敲水最少的杯子，听听看声音是怎么样的？水最多的呢？
三、尝试用水声为乐曲配伴奏：
1、听歌曲《摇篮曲》，尝试打击水杯为乐曲配伴奏。
2、给水杯增加色彩，增添活动的趣味性。
说明：在给乐曲配伴奏的过程中，使幼儿进一步对水有了直接的体验和感知，同时也更激发幼儿继续探索的欲望。同时再通过给水添加颜色这一环节，使幼儿更产生对水探索的兴趣与喜爱。
教师指导语言：
（1）今天我们小朋友来做一回小指挥，让水娃娃唱起好听的歌曲吧！
（2）老师给你们的水娃娃穿上漂亮的衣服，再和它们做游戏好吗？（分别给各个水杯加红、黄、兰颜色）
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一．变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主
在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
如何变孩子的被动学为主动学，带着这一问题，我认真学习《规程》及有关教育理论。并于2004年完成了中华女子学院柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会，不应追求形式的成绩，反对勉强儿童去机械模仿。他指出，在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要，激起儿童学习音乐的主动性。我还在中华女子学院王丹老师指导下进行实践活动等。我带着新的理论进行了新的实践。在实践中发现，在音乐活动中，幼儿能主动积极地去“听”音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢？为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音（小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……）的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）。大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）。机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）。小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
二．注重幼儿的'探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏（| X X X | X X X | ）的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找 | X X X |的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。
如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“| 喔 唷 哇 | 喔 唷 哇|”老爷爷拔萝卜时，“ | 哎 唷 嗬 | 哎 唷 嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。弹奏歌曲《华小船》，引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把小船手动作处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《划小船》伴奏。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、自制散响玩具，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨mi、sol、la的音高，获得良好的音准感；在自由活动、区角活动中，让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中，幼儿眼看木琴，耳听音高，动手操作，用脑思考，表现出专注的学习态度，幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。
感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。 以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还 把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快 醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之 做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。
三.培养幼儿的创造意识
在歌曲教学中，我屏弃了以往老师教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教学方式，努力钻研柯达伊教育理论思想，在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教学活动中，我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察春雨落下的样子并倾听春雨的声音，随之将春雨变成了一首非常优美的小诗，孩子们陶醉其中，在老师的一步步引导下孩子们在浓厚的兴趣中学会了歌曲。在教学中，我还传递给孩子一种信息那就是创编。只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此孩子们创作的兴趣可浓了，看到什么唱什么在老师的不断引导鼓励下孩子们的创编能力有了明显提高。
四.正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系
“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说，教师向着既定目标对儿童施加教育影响，但教师不能代替儿童实践，也不能代替儿童发展。在实践活动中，教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到，在实施活动时，教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导，当儿童表现出需要帮助时，教师应增加参与和指导。以上只是我在音乐教学中点滴体验在以后的教育教学中我将进行更深入学习与探索使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。
随着幼儿音乐教育改革的不断深入，音乐欣赏教学已日益得到广大教师们的重视。然而我们该如何写有关幼儿音乐教育的论文呢?下面是我给大家推荐的幼儿音乐教育参考论文，希望大家喜欢!
《关于幼儿音乐教育的新思考》
摘 要：随着幼儿音乐教育改革的不断深入，音乐欣赏教学已日益得到广大教师们的重视。笔者认为，幼儿园音乐教师应尝试多种手段结合，多种感官参与的开放式音乐欣赏活动。让幼儿在宽松、愉快的活动过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，让幼儿成为欣赏活动的主人。
关键词：幼儿; 音乐教育; 兴趣; 情境
中图分类号： 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631(2011)08-0104-01
一、兴趣入手，选择材料，让欣赏作品“活”起来
幼儿是欣赏音乐的主体，因此所选择和提供的欣赏素材必须与幼儿的认知经验、情绪体验相吻合。要组织一次成功的音乐欣赏活动，选材是第一步。那么，如何来选择合适的欣赏材料呢?美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础，幼儿园音乐欣赏活动也是如此。因此，我主张多注意观察幼儿，了解他们喜欢什么、需要什么，再从他们的兴趣入手来选择适合幼儿欣赏的作品。例如，幼儿好奇心强，喜欢具体、鲜明的事物，可选择一些结构清晰、特点鲜明、有一定情节，形式工整、短小的音乐供幼儿欣赏，如《赛马》、《四小天鹅舞曲》等。又如，在日常生活中，我发现幼儿非常喜欢玩滑滑梯的游戏，于是，我就安排他们欣赏短小活泼的钢琴曲《滑梯》。让幼儿在欣赏的过程中再次体验滑滑梯的乐趣。幼儿对各种动物都抱有极大的兴趣，我就组织他们欣赏《动物狂欢节》。它以三段各具特色的旋律形象地描绘了威风凛凛的狮王、笨重有趣的大象以及轻巧游弋的小鱼，深深地吸引和感染了幼儿。在角色游戏中，幼儿最喜欢扮演的是爸爸、妈妈，可见他们对这两个角色充满了兴趣。于是，我就让他们一边抱着娃娃一边欣赏《摇篮曲》。只见他们轻轻地拍着娃娃，嘴里还跟着歌曲轻轻哼唱着，真的沉浸到音乐中去了。
二、结合作品，创设情境，让欣赏环境“活”起来
(一)物质环境的准备
活动前教师要根据所欣赏的音乐作品，创设相应的物质环境，从而巧妙地把幼儿的注意力吸引到听音乐上来。例如在欣赏《摇篮曲》时，我创设了这样的氛围：一座漂亮的小木屋，屋外月亮高挂、星星闪烁，屋内教师扮演的妈妈正边哼着曲子边哄娃娃睡觉。整个环境洋溢着母爱与亲情。很快，幼儿被这优美、温存、安宁的氛围所感染，沉浸在无比温馨的气氛中，以景引情，以情带动，达到情景交融的效果，从而激发了幼儿的兴趣，提高了欣赏的质量。我们强调既要发挥教师的主导作用，又要发挥幼儿的主体性。只有把教师的指导和幼儿学习的主动性与积极性有机结合起来，才能使幼儿真正成为学习的主人。
(二)音乐环境的准备
1.光线创设情境。在音乐欣赏教学中，恰当地使用光线，不仅能增加音乐的明暗效果，更主要的是能创设教学情境，烘托教学气氛，帮助幼儿感受音乐，更准确地体验音乐表达的情感。在欣赏音乐《挪威舞曲》时，在乐曲开始部分用暗一点的光线表现森林的神秘，在中间部分增加亮度表现精灵舞蹈的欢乐场景，在乐曲的结束部分将光线逐渐变暗，营造小精灵渐渐远去、森林恢复平静的场景。在光线的辅助作用下，幼儿在模仿小精灵舞蹈时自然欢欣雀跃，在表现小精灵远去时又自觉调整动作，用轻柔的动作代替刚才欢快的舞蹈。
2.音效创设情境。音效是指现代音乐欣赏教学中，为了提高幼儿的兴趣而选用的生活中的自然音响素材。如，利用废旧矿泉水瓶装上豆子、沙子、小石头等发出不同的声音，利用揉搓报纸模拟风雨声、敲击盆桶发出“雷电声”等。音效创设出的情境既能帮助教师营造出身临其境的活动氛围，又能激发幼儿的创造意识。如，在大班开展古诗新唱欣赏《春晓》中，教师为幼儿提供了塑料袋、报纸、小响瓶、钥匙串等生活中常见的物品，孩子们利用这些物品模仿风声、雨声、水声、鸟叫声等，有效地利用各种物品和声音源创设教学情境，惟妙惟肖地表现了诗的意境，增强了幼儿对作品的理解、体验和感受。
(三)幼儿心理的准备
活动前教师还应帮助幼儿作好与音乐情绪相适应的心理准备，让幼儿在听音乐的过程中头脑里有联想、想象的内容，在情感上有相应的情绪体验。如让幼儿欣赏《好妈妈》这首歌曲时，先通过一些情景录像、照片的方式使幼儿回忆起妈妈对自己的照顾，感受到妈妈每天工作的辛苦，激发了幼儿爱妈妈的情感，从而使他们能更好地理解音乐作品。而欣赏歌曲《雪花》前，结合常识课让他们接触雪花，认识雪花，了解雪花的形状、颜色等有关知识，而后进行欣赏教学，不仅幼儿的内心情感得到了升华，而且想象力也充分发挥，收到了很好的教育效果。
三、形式多变，参与渗透，让欣赏过程“活”起来
心理学认为：人在认知过程中开放的感知通道越多越丰富，理解也就越全面越深入。因此，教师应在音乐欣赏过程中注重语言、绘画、动作等手段的渗透，来引导幼儿运用多种感官参与、体验音乐，从而表达他们的独创性，促进想象力和创造性能力的发展。
(一)运用语言手段，帮助幼儿理解音乐
语言是人类进行交流、表达情感的重要工具。教师的语言引导是否恰当，直接影响幼儿对音乐的理解和感受。如在欣赏《摇篮曲》中，摇篮曲的旋律起伏不大，长于抒情，节奏均衡，略有摇荡感，速度徐缓，力度较弱，音乐形象亲切而温存。于是，我先让幼儿听音乐感受“你感觉怎么样?”、“在梦里你们见到了什么?”然后请幼儿闭上眼睛欣赏，每听完一次让幼儿将感受说出来，“我看见妈妈抱着我，在月亮上飞啊飞”、“我做了个美妙的梦，有甜甜的冰淇淋，美丽的糖果屋……”。孩子们自由地说出自己奇妙的想法。在我的鼓励肯定下，平时不爱开口的幼儿或者缺乏自信心的幼儿都能逐步参与这样的欣赏活动中，唤起共鸣，自由感受。
(二)通过绘画图谱等视觉参与，帮助幼儿欣赏音乐
黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：“音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是流动的图画。适当地运用图画、图谱等视觉的参与对帮助幼儿欣赏音乐大有裨益。例如，在《挪威舞曲》的欣赏活动中，我们结合乐曲各段的不同特点，如：A段音乐平稳、流畅，我们将它想象成：清晨鸭妈妈带着小鸭们在草地上走走，游泳，做游戏;B段音乐快速、连贯、紧张，恰似狂风大作;而第三段的音乐则是第一段音乐的再现，因此我们仍用A来表示。在教学中，将故事与旋律相结合配上简单的图谱，加深了幼儿对音乐的理解和感受。
(三)结合舞蹈动作等肢体语言，帮助幼儿表现音乐
幼儿没有熟练掌握“言、叹、咏、歌”等多种方法时，“手舞足蹈”的肢体语言就是他们运用最多的一种表情达意的方法。这种形式对幼儿来说是最具有吸引力的欣赏方式。利用幼儿的生理发展有好动、好玩、好奇、好胜等特点，鼓励幼儿积极运用动作、舞蹈等肢体语言，能有效地吸引其注意力，培养幼儿欣赏音乐的积极性，并充分表达自己对音乐作品的理解。如，在欣赏《土耳其进行曲》时，让幼儿随着音乐打节奏;在欣赏音乐《担鲜藕》时，我让幼儿用情境表演的方式来表现担鲜藕、卖鲜藕的情景;在欣赏交响乐童话《彼得与狼》时，让幼儿把所听到的音乐用动作表达出来。结果，清脆嘹亮的长笛演奏时，孩子们扮演的欢乐小鸟，挥动着双臂想像着自己在天空中自由地飞翔。诙谐的双簧管出现时，孩子们学着小鸭子憨态可鞠的脚步摇摇摆摆地走过来……在这样的活动中，幼儿不再是旁观者和听众，他们个个都热情高涨，既活跃了气氛，同时也理解了作品所表达的内容，并且发展了幼儿的想象力和创造力。
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