毕业论文大纲如下：
《绪论》。
一、选题的背景与缘由。
二、研究综述。
三、研究思路和研究方法。
四、创新与不足之处。
第一章：《中学物理教师专业发展的内涵、特点和意义》。
一、中学物理教师专业发展的概念和内涵。
二、中学物理教师专业发展的特点。
三、中学物理教师专业发展的意义。
第二章：《中学物理教师专业发展的现状与问题》。
一、中学物理教师专业发展现状调查。
二、中学物理教师专业发展面临的问题。
三、中学物理教师专业发展受限原因分析。
第三章：《促进中学物理教师专业发展的对策》。
一、创造积极的情感体验,激发教师自主发展的意愿。
二、改进教师培训模式,促进教师全面有效发展。
三、开展各类物理教学实践活动,促进教师专业能力的全面发展。
四、充分发挥教师发展规划的导向作用,指引教师专业发展。
五、完善相关政策制度,保障教师专业发展。
毕业论文提纲格式
一、论文题目。论文题目应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
二、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。
三、摘要。摘要是全文内容的缩影。应以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。
四、关键词或主题词。关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。
五、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。
如下：
论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
目录：目录是论文中主要段落的简表。
提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
标题式写法：用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。
句子式写法：以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了。
注意事项：
一、标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。
二、句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。
艺术类论文提纲范文
艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，艺术类院校是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。那么，艺术类论文提纲要怎么写呢？
摘要 4-6
ABSTRACT 6-8
引言 11-16
一 选题目的及意义 11-13
二 研究概况 13
三 研究方法 13-16
一、内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史文化背景和生存发展现状调查 16-37
内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史溯源 16-19
内蒙古察哈尔蒙古族毛植产生的人文地理环境 19-21
当代社会生活中的察哈尔蒙古族毛植 21-24
察哈尔蒙古族毛植的生存现状 21-22
察哈尔蒙古族毛植的发展与传承 22-24
制作工艺流程详解 24-37
制作材料与制作工具 24-29
制作材料 24-27
制作工具 27
图案设计 27-29
工艺流程 29-37
二、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植的对比分析与毛植的审美特征——兼与蒙古族地毯、挂毯、毡绣等毛纺织品的比较 37-50
察哈尔蒙古族毛植作品的造型分析 37-41
早期毛植作品造型分析 37-39
近期毛植作品造型分析 39-41
察哈尔蒙古族毛植制作工艺今昔对比 41-43
从材料构成对比 41-42
从工艺技法对比 42
从造型设计对比 42-43
察哈尔蒙古族毛植与蒙古族毡毯工艺品的比较 43-46
唯美唯上——察哈尔蒙古族毛植与地毯的实用性比较 43-44
唯真唯上——察哈尔蒙古族毛植与挂毯的装饰性比较 44-45
各有千秋——察哈尔蒙古族毛植与毡绣的观赏性比较 45-46
察哈尔蒙古族毛植独特的审美特征 46-50
制作技法与内容题材的并重 46-48
毛植的再现力 48-50
三、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植可持续发展的思考 50-57
察哈尔蒙古族毛植技艺传承的局限性——经济利益与艺术追求 50-51
口述历史的模糊与文献资料的缺失 51-53
毛植的非物质文化遗产保护实践先行与理论滞后的问题 53-55
察哈尔蒙古族毛植转型的.可能性与可行性 55-57
结语 57-59
参考文献 59-61
附录: 内蒙古察哈尔蒙古族毛植作品图例一览表 61-63
致谢 63-64
攻读学位期间发表的论文 64
摘要 4-5
Abstract 5
绪论 8-13
选题来源和依据 8-9
选题来源 8
选题依据 8-9
研究的文化背景 9-10
研究目的和使用价值 10
国内研究现状 10-12
研究的主要内容和主要方法 12-13
研究的主要内容 12
研究方法 12-13
第一章 ：巍宝山古建筑雕刻艺术基本状况 13-19
. 巍宝山古建筑群之代表——巍宝山八景 13-14
. 巍宝山古建筑雕刻艺术基本状况 14-19
.巍宝山古建筑雕刻艺术的历史演变 14-15
.巍宝山古建筑雕刻艺术风格的形成 15-19
第二章 ：长春洞古建筑的雕刻艺术 19-35
. 长春洞古建筑雕刻艺术基本状况 19-21
. 长春洞的布局 19-20
. 长春洞古建筑雕刻艺术折射的文化内涵 20-21
. 长春洞古建筑雕刻艺术的分类 21-31
长春洞古建筑雕刻艺术的材料分类 21-22
. 长春洞古建筑雕刻艺术的技法分类 22
. 长春洞古建筑雕刻艺术的建筑构件分类以及图案释意 22-31
. 长春洞古建筑装饰艺术与其他古建筑的装饰艺术的不同 31-35
对本土文化的吸纳 32-34
道教建筑主要装饰形式的不同 34-35
第三章 ：长春洞古建筑雕刻艺术的审美特征研究 35-39
. 长春洞古建筑中的雕刻装饰艺术美的产生 35-36
. 长春洞古建筑雕刻艺术的审美特征 36-38
. 长春洞古建筑雕刻艺术具有直观具象性 36
. 长春洞古建筑雕刻艺术以静态表现出动态 36-37
. 长春洞古建筑雕刻艺术具有的形式美是与道教文化的结合 37-38
. 长春洞古建筑雕刻艺术题材的多样性 38-39
第四章 ：巍宝山古建筑及其雕刻艺术的保护和传承 39-44
. 如何保护和传承巍宝山长春洞古建筑及其雕刻装饰艺术 39-41
强化本地区群众保护和传承民族文化的意识 39-40
创新本地区民族文化传承的形式 40-41
进一步拓展本地区民族文化传承的渠道 41
. 巍宝山古建筑雕刻艺术在现代设计中的应用 41-44
巍宝山古建筑雕刻艺术是现代设计借鉴的源泉 41-42
巍宝山古建筑雕刻艺术在现代设计中的应用实例 42-44
结语 44-45
致谢 45-46
参考文献 46-47
毕业论文提纲（范文）：
标题：论中学教师对新课程改革的不适应性及应对策略
［摘要］ 基础教育新课程改革缘起于社会发展与课程功能滞后、素质教育与课程运作流弊、价值转型与课程旨趣单向等方面的矛盾动因。
在这种背景下的新课程改革，给中小学教师带来了很大的不适，主要有教师的角色转换、教师的视角转换、教师的教学方式、学生的学习方式等方面所引起的心里不适，针对新课程改革中教师这些心理不适，给出教师的自身努力、学校的策略和社会支持等三种应对策略。
［关键词］基础教育；新课程改革；教师；心里不适；应对策略
［引言］：随着新课程改革的进行，也有很多的专家、教师意识到了这个问题，并对它展开了研究。但由于传统教育它的真的是根深蒂固，要想一下子改变是非常难，研究也没有太深入的进行。因为课程的改革是势在必行的，教师只有去适应它的变化，适应社会的发展，才能让自己更好的发展。
那么，跟着这个趋势，我们的研究将会越来越来剥出真相，更能掌握住新课程改革的真是目的，提高我国的教育质量和水平。本文主要就对教师的这些心理不适应进行分析，并提出一些相应的应对策略，总结其经验教训，以此给一些处在这种状况下的教师做些参考。
［正文］
一引言
基础教育新课程改革时代背景
社会发展与课程功能滞后
素质教育与课程运作流弊
价值转型与课程旨趣单向
二教师对新课程改革的不适应性
教师对由居高临下向平等融洽的角色转变的心里不适
教师对视角的转换的不适应
教师对新的教学方式的心里不适
教师对学生的新学习方式的心里不适应
教师对自我的心里不适
三应对新课程改革中教师心理不适的策略
教师的自身努力层面
教师要关注自身在新课改中的教师转换
提高教学监控能力
正视自己，提高自信，完善自我
学校策略层面
学校管理策略
学校的培训策略
学校的交流策略
社会支持层面
加快教师专业化进程
建立科学的教师评价体系
要理解和尊重教师
四结束语
附：提纲编写要求
1.合理的项目
一般在论文题目之下，编写出两个或三个层次的小项目。
2.采用有效地编写论文提纲的方法
其方法主要是：
（1)拟定标题，即自己给论文起名字。它要求标题能传内容之神，名副其实，使读者看了一眼便知。
（2)考虑构篇大小和顺序安排，既考虑全篇从哪几个方面，或按什么顺序展开、阐述基本论点，又逐个安排每个论点，再依次考虑每段的安排，把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好，以备行文时使用。
（3)全面、反复地检查提纲，作必要的增、减或调整。
3.编写内容详简适当的论文提纲
提纲分简单提纲和详细提纲两种。简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。而详细提纲除此之外，还包括论证下位论点的各种证据。一般说来，宜编写详细提纲。因为编写这种提纲，一则能帮助自己全面地进行谋篇布局，二则能帮助自己在写作过程中有条不紊地进行。
光阴迅速，一眨眼就过去了，又将迎来新的工作，新的挑战，一起对今后的学习做个计划吧。什么样的计划才是好的计划呢？下面是我收集整理的毕业设计计划书，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、课题名称
商业综合体设计与周边环境设计 — 建筑与室外环境
2、设计任务（内容项目）要求
我们小组的设计主要是以绿色，仿生为主题，设计一个商业综合体与周边环境的项目，在这个团组中我负责商业综合体设计与周边环境设计 — 建筑与室外环境
（1）确定场地以及场地考察
（2）确定该商业综合体的建筑和景观的设计的风格、颜色搭配、设计理念
（3）查找资料，手绘图稿
（4）最后效果图
3、设计项目的意义（实际或研究）
从项目本身来看是对未来城市发展做的一个预案
从选择的地皮来看，以汤逊湖和湿地园为底，可以很好的去研究怎样将建筑对环境的伤害率降到最低，以达到在既不破坏生态环境的同时，又能满足人文，商业的需求，对当地的经济、人文、旅游发展也起到很好的促进作用。
工作进度要求（分阶段提出具体时间要求）
11月28日-11月30日 展开课题 ，资料收集
12月01日-12月05日 选题（商业综合体设计与周边环境设计 — 建筑与室外环境）
12月06日-12月10日 背景调查（商业综合体，生态环境，仿生建筑）
12月11日-12月15日 确定设计题目（Dream mall商业综合体设计），撰写开题报告
12月16日-12月20日 项目综合背景调查（藏龙文化，区位考察，仿生学元素的运用），撰写设计说明书提纲。
12月21日-12月30日 实地测量，方案初稿（草图）
12月31日-01月15日 修改并确定方案
01月16日-01月31日 方案深入，完成相关图纸。毕业设计说明书初稿。
02月01日-02月17日 方案整理，展板制作
02月18日-02月29日 完成设计说明书的撰写
03月20日-03月23日 版面微调，提交成果
5、设计所采用的方法（设计、分析、表现）：
根据实地考察，该项目位于：湖北省武汉市江夏区藏龙岛科技园藏龙大道上，地形位于江夏区西部，为滨湖平原，地形平坦。用地面积约13万㎡。交通便利，有732、755可以到达离三环线也很近驱车15分钟到达光谷广场，30分钟到达武昌火车站，50分钟从中环线到天河机场，属于光谷20分钟生活圈。主要消费有：新住宅人群、纸坊城区居民、村落居民、外区人口、学生、政府人员、工业园职工等等。
所以根据以上实地考察验证让我更确定建一个商业综合体与周边环境设计的项目势在必行。
设计过程中对于建筑和室外景观上紧紧贴合生态科技的运用手法，因地制宜的将其运用到自己的设计当中。如：
①深入分析周围环境和气候的特征，充分挖掘场地的积极因素，转化其消极因素。考虑到建筑与环境空间置换的影响，采用微型园林、人工湿地、植被屋面等技术，对自然环境做出生态补偿。
②在结构体系选择上，采用钢结构为建材结构，因为钢材具备耐久性好，
自重轻，排放CO少，易塑型与回收再利用。
③自然通风设计，优先利用自然条件组织自然通风。夏季，利用建筑内部空气的热压实现建筑的热压通风，即烟囱效应。室外新鲜空气由建筑底部吸入，污浊热空气由设计的排风口排出。冬季，室外风速较大，利用门窗组织风压通风。
④屋面绿化设计，屋面园林景观融建筑技术和绿化美化为一体，突出意境美。充分利用园林植物、微地形、水体和园林小品等造园因素，采用借景、点景、障景等造园技法，造出不同使用功能和性质的屋面园林绿化景观。
最后制作模型。用3D max，Skechup的表现形式将设计完整的立体化。
6、设计课题相关案例（同类或相似课题，图文并茂）
实际案例：
杨经文的新加坡展览塔楼（Editt Tower）
设计中融入了许多新构思和环境处理手法，更进一步揭示了杨经文的生态设计原则。立面设计插入凹进的平台空间和向室内开敞的空中庭园。出挑的遮阳板和斜坡道通向各楼层，以实现摩天大楼竖向空间的自然过度。
选择最适宜的植物重建了原有的生态系统，绿色植物沿坡道攀沿，跨越纵向空间，整个建筑底部街道到楼顶花园都披上绿装。
通过植物调节气候，通过活动的遮阳板以及和主导风向平行的风墙把凉风引入空中庭院和室内空间，而使空调使用降至最小程度。太阳能光电系统使用减少了对城市电网的依赖
获奖但未实施案例：
甘肃省平凉市崆峒区“归谷”别墅住宅区建筑、景观规划设计
该项目地处甘肃省平凉市崆峒区，设计提取了当地最为常见的梯田景观、白杨树、窑洞建筑等乡土元素为整个设计场地的景观框架，营造一个土生土长的本土理念人居环境。设计以回归自热、回归邻里、回归家园为设计理念，应用现代的语言，营造出一个环境优美温馨的美好家园。方案中通过塑造小型梯田景观的方式，来延续场地的记忆，使其景观具备多种功能（粮食产出、生态产出、人与自然沟通需求、人的活动需求等）。
1、音乐学专业师范方向毕业设计方式分为“综合节目方案设计、声乐、钢琴、器乐、合唱与指挥、作曲、节目主持”共七项，音乐学专业表演方向毕业设计方式分为“声乐、钢琴、器乐”共三项。其中“声乐、钢琴、器乐、合唱与指挥、作曲、节目主持”需进行舞台技能展演，需2首及以上作品。作品要求：声乐需3年级及以上程度作品，钢琴、器乐需5级及以上程度作品。舞蹈学专业毕业设计也需进行舞台技能展演。
2、学生在进行毕业设计前须先行开题，以论证毕业设计的可行性。
3、开题至少须由本专业方向2名相关教师参加。
4、计划书撰写内容及要求：
毕业设计计划书是用文字体现的毕业设计的总构想，因而篇幅不宜过大，但必须对毕业设计（综合节目方案设计、合唱与指挥、作曲、节目主持、声乐作品展演、钢琴作品展演、器乐作品展演、舞蹈展演）的总体构思、设计过程、主要内容等问题进行阐述。
计划书的主要内容：
（1）、总述
计划书的总述部分应明确选择的设计方式：综合节目方案设计、合唱与指挥、作曲、节目主持、声乐作品展演、钢琴作品展演、器乐作品展演、舞蹈展演，阐述毕业设计的总体构思、设计过程、主要内容等，并简明扼要地说明选择该设计的目的和意义等。
（2）、毕业设计所需的技术条件和可能存在的问题。
（3）、预期的结果
（4）、进度安排
（5）、参考文献及资料
5、毕业设计计划书成绩由指导教师评定，占综合成绩的10%，指导教师需讲师及以上职称或研究生以上学历，特殊情况可实行“1+1双导师”。
6、计划书按以上所列内容顺序撰写，字迹务必清楚，单面打印，与设计计划书封面及本页合订，交指导教师审阅并签署意见，并于开题前交开题小组。
7、学生通过开题后，应及时将完整的计划书交电子版和纸质版一份至学院办公室统一存档。
时间 工作内容 阶段成果
20xx年8月29日——20xx年9月5日 参加学校毕设启动大会，了解论文写作方向。 了解了毕业设计，开始对论文写作进行构思。
20xx年9月6日——20xx年9月19日 通过与指导老师的沟通，了解如何选题与拟题。 通过资料收集，梳理已经学过的管理知识，着手《专业动向研究》的写作。
20xx年9月20日——20xx年10月17日 大量阅读关于XXX方面的文章，深入了解、搜集相关文献和实际工作人才需求的信息，确定论文方向。 完成《专业动向研究》的初稿。
20xx年10月18日——20xx年10月26日 进一步确定选题，并学习如何进行毕设计划设计。 完成选题说明。
20xx年10月27日——20xx年11月2日 梳理写作思路，制定写作计划。 完成毕业设计计划。
20xx年11月11日——20xx年3月30日 找相关企业实习，了解企业的XXX方面的运作情况，收集相关资料。 实习，了解实际运作情况，增长技能和经验。
20xx年4月1日——20xx年4月5日 总结实习所得，与老师和同学互相交流假期研究成果。 完成实习报告。
20xx年4月8日——20xx年8月30日 根据前期的实践和理论所得，继续深化学习，将相关领域的管理及专业知识系统化。 将相关领域的知识系统化，并能灵活运用，完成论文的框架，提纲。
20xx年9月1日——20xx年12月30日 从实践和文献中，再次确立目标企业，进入其中。 确定目标企业，并深入其中。()
20xx年1月1日——20xx年3月30日 在实践中搜集需要的材料和数据，并使之调理化。 收集整理案例资料。
20xx年4月1日——20xx年4月20日 按照论文提纲，将文献资料和案例资料，整理成论文初稿。 完成论文初稿。
20xx年4月21日——20xx年5月30日 与指导老师和同学一起探讨，对论文进行完善、修订。 论文定稿。
20xx年6月1日—— 根据学校要求进行答辩。 答辩。
策划人：陈兴满
一、选题名称
《我的大学——看大学生的学习方式》
二、选题 背 景
之所以选题为《我的大学——看大学生的学习方式》是有原因的：
① 农村父母、亲戚朋友、好多是知识文化少，没有机会到大学校园里面，不知道大学是个什么样子的；同时也不知道自己的孩子在大学校园里面是怎么生活、怎么学习的。
② 把不同专业的同学的学习方式，老师授课方式做个对比，以突出专业之间的特殊性；让同学们知道怎么样学习不同专业知识的方法。
③ 把同学们课余时间的活动方式、业余爱好反
映出来。
因此，我选题为《我的大学——看大学生的学习方式》
三、主题
尽可能多的让每一个社会人了解大学校园、了解大学生活，让家长放心，老师安心。
四、目的
真实反映大学生的校园生活状况
五、宣传方式
① 学校网站上
传播、
② 通过学校新闻广播传播、
③ 学校多媒体教室传播、
④ 在校园张贴海报
六、受众分析
本策划方案的受众群体具有广泛性：
① 各个系的毕业生，他们都希望把在大学里面的美好时光、青春记忆定格带走。
② 提升系上、及其班级在学校的知名度。 ③ 自身的毕业设计展。
七、拍摄策划
角度一：拍摄整个校园大环境
1、制高点的选择（俯拍）
a. 200米的教学楼顶
b. 行政楼楼顶
c. 男女生宿舍楼顶
镜头选择：利用广角镜头拍摄，有利于表现空间感，更显宽广的气势能把主体对象及壮丽的背景风光都包容进去。
2、学校建筑的拍摄（仰拍）
a. 男女生宿舍院子外
b. 食堂外
c. 教学楼前
d. 天空的拍摄
镜头的选择：利用移轴镜头和广角镜头拍摄。
3、拍摄室外环境
a. 校园大道
b. 足球场
c. 篮球场
d. 乒乓球场
e. 停车场
镜头的选用：长焦变焦镜头70-200mm拍摄 角度二：拍摄室内环境
1、男女生宿舍环境的拍摄
a. 书的摆放、
b. 洗漱用品的摆放
c. 同学在宿舍学习的场景
d. 男女生宿舍的大环境拍摄
e. 男女生宿舍的楼号和楼牌号的拍摄
镜头的选用：广角定焦镜头（35mm）长焦变焦镜头 70-200(mm)
2、食堂环境的拍摄
a. 食堂的大环境拍摄
b. 食堂的学生吃饭场景的拍摄
c. 学生吃饭的特写
d. 餐厅服务员打饭菜的特写
镜头的选用：广角定焦镜头（35mm）长焦变焦镜头 70-200(mm)
3、教室环境的拍摄
① 机房
② 多媒体教室
③ 阶梯教室
④ 文化课教室
⑤ 雕塑室
镜头的选用：广角定焦镜头（35mm）
角度三：采访对象
1、学校校领导
2、各系主任
3、学校教授
八、嘉宾邀请
嘉宾是多样的，主要集中在学校系领导，和艺术系学生身上，还有其它系、热爱艺术的同学身上。
① 学校系领导、和各系班级，主要是由本班发出邀请函来参加。
② 其它系、热爱艺术的同学，主要是通过广播、招贴的海报来参加的。
③ 当然，在毕业作品展出之后，也可以通过广播、视频影像的形式召集热心观众。
九、展出时间
暂定：20xx年6月
毕业论文是学生完成全部课程学习之后，结合毕业实习进行的一项综合性实践教学活动。学生撰写毕业论文是实现培养目标的重要教学环节，也是检验学生运用所学基本知识去发现问题、分析问题、解决问题能力，培养大学生创新精神的重要手段，为加强这一教学环节的管理，根据有关规定，结合旅游专业特点，对毕业论文撰写的要求、步骤、时间安排如下：
一、毕业论文撰写的.基本要求
毕业论文是学生在老师指导下进行的一项独立工作，每位学生应充分认识毕业论文对自己全面素质培养的重要性。在论文选题上，要勤于实践、敢于创新；在论文完成质量上，要以认真的态度进行工作，按质，按量，按时独立完成毕业论文。对未按要求完成毕业论文的学生，不得取得相应的学分，不能取得毕业证书。
毕业论文文体形式不限，采用理论论文、调查（调研）报告、案例剖析、改革方案、创业方案、可行性研究、实习报告等等均可。论文要求有观点、有材料、论据充分、言知有物，顺理成章，结构合理、文句通畅。严禁抄袭、剽窃他人成果，一经发现按不及格处理。
二、论文撰写步骤和时间
1、论文选题
20xx年10月15日前完成论文选题及论文提纲。每位学生先自行选择论文题目，在与指导老师沟通后最终确定论文题目。所选题目不宜过大、过泛，尽量小一点，一事一议。
2、撰写论文正文
20xx年11月10日前完成论文初稿（3500字-4500字），通过网络或当面交指导老师辅导批阅；12月15日前完成第二稿、第三稿等并及时与指导老师沟通；20xx年12月30日完成论文终稿。
一、毕业论文（设计）的目的
1、进一步掌握基本理论和基本技能，形成系统化和综合化的知识体系。
2、进行科研工作的初步训练，增强综合运用所学知识解决实际问题的能力。
3、培养良好的语言组织能力和正确的思维方法，严谨的工作态度，实事求是的科学精神和善于合作的工作作风。
二、毕业论文（设计）的工作流程
1、选题：拟出选题→审核小组审核选题→领导组决定选题→师生双向选题→领导组审核确认→指导教师下发任务书。
2、开题：学生调研、搜集资料、制定工作方案→撰写工作方案→撰写开题报告→指导教师审阅→开题指导小组组织开题报告会决定是否开题→不适当题目更换新题。
3、实践：学生调研、实验、实践→指导教师每日进实验室指导→每周召开一次组会。
4、检查：各组不定期检查完成情况，系领导组进行中期检查。
5、论文撰写：→指导教师指导撰写并修改论文→系领导组定期检查→定稿。
6、答辩：指导教师和评阅教师评阅→答辩小组组织答辩会。
7、成绩：评定总成绩→未通过答辩者在规定时间补答辩。
8、总结：各小组进行工作总结→系领导组进行工作总结→向学院推荐优秀毕业论文和优秀指导教师。
9、装订：教务处领取毕业论文封皮→按规定装订毕业论文文本→存档。
三、毕业论文（设计）工作的组织管理
毕业论文指导工作在系主任的统一领导下，由各科研团队具体组织实施。团队负责人分别为：XXX、XXX、XXX、XXX。系主任和分管毕业论文工作的副主任全面负责本系毕业论文（设计）的指导教师配备、时间安排、进度检查、答辩组织、成绩评定、优秀毕业论文（设计）推荐等工作。要加强管理，精心组织，严格要求，经常了解毕业论文（设计）的进展情况，确保毕业论文（设计）的教学质量和学术水平。
1、科研团队各成员按照选题原则确定题目（学生也可自己提出有创意的题目报团队负责人），选题一定是指导教师本人的科研方向并能独立全程指导，题目首先由团队负责人审核，再由审核小组审核（选题审核小组成员见附件1），填写题目报表，领导组决定，然后将课题向学生公布。
2、学生在教师指导下，根据个人能力等情况自选题目，但需调整解决一题多人争选或有的题目无人选的情况。
3、指导教师给学生下达任务书。
4、各团队组织学生开题，学生在教师指导下，认真填写《XXXX本科毕业论文（设计）开题报告》。指导教师根据学生课题进展情况及时将有关审核意见填入《XXXX本科毕业论文（设计）进度表》。系主任和分管副主任对《开题报告》及《进度表》进行随机抽查。
5、学生在实验室进行实验阶段，能使低年级学生利用业余时间一同进入实验室，查阅文献，熟悉仪器，夯实基础知识，参加每周一次的组会（要求指导老师每周组织学生进行一次汇报）。可以是大组会（以团队组织），也可以是小组会（指导教师小组）。体现导师制及学生科技创新的全程训练，为低年级学生假期科技创新实验及毕业论文奠定基础，也有利于教师科研工作的开展。
6、各团队要不定期检查实验及论文完成情况，尤其是要进行中期检查，听取每个学生关于课题进展的口头汇报与问题解答，对达不到教学要求的学生应给予警告和具体帮助，对优秀学生应予以更细致的指导。检查日期要报知系主任和分管副主任，系主任和分管副主任随机抽查。
7、指导教师指导撰写并修改论文，修改至少三次，撰写要严格按照学校要求规范、认真，同时提交打印稿和手写稿。
8、评审与答辩，由系主任和分管副主任统一安排，各科研团队具体组织实施，并认真填写《忻州师范学院本科毕业论文（设计）答辩成绩评定表》和《忻州师范学院本科毕业生论文（设计）成绩表》。
9、毕业论文（设计）成绩评定完成之后，必须认真填写《忻州师范学院本科生院级优秀毕业论文（设计）推荐表》和《忻州师范学院本科生毕业论文（设计）统计表》。
四、毕业论文（设计）的时间安排
1、20xx年11月5日前，拟定、汇总、审查、确定选题和指导教师，随后各科研团队组织学生选报论文（设计）题目，向学生下达《毕业论文（设计）任务书》。在第七学期结束前，开题论证各题目，确定每个学生的论文（设计）题目，完成开题报告工作，并将学生选题汇总后报系主任和分管副主任。
2、实验时间3―5月，撰写时间6月上旬。
3、6月10日各指导教师将审阅过的学生论文交各答辩组组长，答辩组组长负责指定评阅教师评阅，答辩组长审阅后于6月15日开始答辩，答辩不合格的要二次答辩。撰写有问题的，答辩结束后修改论文，指导教师最后把关签字。
4、6月20日，成绩上报。
五、毕业论文（设计）的地点安排
1、系主任、分管副主任及各团队负责人协调实验场所。
2、各个仪器实验室要无条件地配合毕业论文的检测与标定工作。
六、毕业论文（设计）的选题
1、毕业论文（设计）的选题必须符合本科教学培养目标要求，体现本专业基本训练内容，有益于学生综合运用多学科的知识与技能，以培养锻炼学生的综合能力和钻研精神。
2、毕业论文（设计）的选题应尽可能结合当前的生产、科研和地域特点等提出具有现实意义的理论问题和实践问题，坚持为经济建设和社会发展服务。
3、毕业论文（设计）的选题要针对本学科发展的历史与现状，选择有一定学术价值、对学科的丰富和发展有意义的题目。
4、毕业论文（设计）的选题应贯彻因材施教的原则，类型要多样化。选题的难易程度要适当，使学生在规定的时间内通过积极努力能够按时完成任务。
5、综述性课题原则上不允许拟出，可以是调查报告或教学研究论文，但数量要控制。
6、论文选题遵循命题和自选相结合的原则。各科研团队按照选题原则确定题目，供学生选择，学生也可提出有创意的题目。命题和自选题目皆由系备案。题目一经选定，一般不得随意更改。有特殊理由者，须经指导教师所在团队研究决定，并报系主任批准，方可更改题目。确定选题时至少应查阅近三年学生已做过的论文题目内容，不得提供重复和雷同的题目。
7、毕业论文（设计）选题原则上为一人一题，即每个学生独立完成一个题目。需要几位学生共同参加的项目，每个学生应有完整的独立完成的部分，以保证每位学生都能受到全面的训练，不能把几人合作的课题写成一篇论文（设计）而同时作为几位学生的毕业论文（设计）。对综合训练不够的课题，指导教师应做适当的增补，使其满足教学要求。
七、毕业论文（设计）的开题
1、学生选定题目后，必须通过开题论证。开题论证工作由系主任或分管副主任负责，由各团队具体组织实施。
2、学生开题时必须向开题论证小组阐明选题的学术意义、实践价值、该选题的研究现状，以及初步的研究思路和写作思路。
3、开题论证小组必须对学生选题进行认真考察和论证，以鉴定学生是否具备完成该选题的能力。不具备完成该选题能力者，建议其另选题目。连续三次开题未获通过者，推迟一年毕业。
八、毕业论文（设计）的撰写
1、毕业论文（设计）的结构
毕业论文（设计）的结构一般由以下几部分组成：
（1）题目。题目应精练、明确、准确地直接概括所进行的研究实践的主要内容和结果。
==================论文写作方法===========================
论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到人的，就不上算了。
写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查询几份类似的文章，通读一遍，对这方面的内容有个大概的了解！
参照论文的格式，列出提纲，补充内容，实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上覆制一部分，组成一篇新的文章！
然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了,祝你顺利完成论文!
平面动画主要用FLASH，3D动画多用MAYA、3DS等，后期还会用到PR、AE等。
For your question 联络我们需要提供你的问题和电子邮件, 如果你有更多的要求也可以告诉我们, 有时间可以帮你, 百度_Hi给我吧, 此回复对于所有需求和和来访者有效, ES:\\AE84C1A8F98B147794D7BF8227579AD2
数字媒体 摘 要 网路发展到现在，已经可以使我们在网上冲浪、收发邮件、听到远方传送来的声音、搜寻感兴趣的内容、下载软体、点播节目、即时聊天等等、等等……实现的功能好像已经不少，但，人的欲望无止境，享福的人还想更享福，还有许多目标没有达到,例如，怎样才能使我们在网路上，像平时用遥控器那样，操作空调器、电风扇、厨房电器，或网路远端的电器装置呢？如何利用网路上的计算机资源，使这种“遥控”更具智慧化？甚至，将一系列相关的控制写到一个指令码中，以便使用者定制自己所喜爱的控制流程？…等等。实现诸如此类的效果，将是有巨大需求的应用技术。如果实现通过网路用UPnP控制家用装置，将给我们的生活带来很大的方便和很多新的体验。目前用UPnP协议就可以实现这些操作！这正是windows xp系统急于加入UPnP的原因。正因为UPnP是一个协议，UPnP的使用可跨越各种作业系统平台，开发应用程式也没有开发语言的局限。可工作于各种形式的网路结构。且仅以现在的网路设施为基础，仅仅加上这个UPnP协议，既不用新增新的设施，也不用重新架设网路介质就可以投入使用！ 本文讨论了UPnP协议的发展现状，体系结构，包括组成UPnP协议的现有协议：协议，soap协议，ssdp协议，xml 语言，DHCP协议等等。还介绍了UPnP装置间互操作机制，UPnP网路的基本组成（服务、装置和控制点），并举出了两种利用UPnP网路实现的架构：AV架构和RUI架构，加以说明。阐述了在数字媒体介面卡系统中用来保护媒体内容的加密协议，DTCP-IP协议。最后论述了一个利用UPnP协议实现的应用例项----数字媒体介面卡系统。所做的主要工作、技术难点与创新处如下： 1. 对UPnP协议栈进行了详细的分析，它是一种建立在现有网路协议之上的协议，揭示了UPnP协议不依赖任何作业系统，不依赖任何语言，不依赖任何硬体装置的特性。 2. 详细描述了UpnP装置是如何动态地进入网路，获得IP地址，并查询自己应当进行的操作和服务资讯的。“感知”别的装置是否存在以及它们的作用和当前的状态 。这一切都不需要人工干预。 3. 总结了UPnP网路的3个基本要素：服务、装置和控制点，和UPnP网路的一般规律，服务是最小的单位，装置中可以包含装置，最小的装置又由若干的服务组成，这些装置又必须由控制点来控制。并举出了两种利用UPnP网路实现的架构：AV架构和RUI架构，这两种架构是目前在数字家庭中常用架构。 4. 简单介绍了DTCP-IP协议的来源和发展，详细讨论了它的5个基本内容，并更深层地研究了它所用到的一些密码技术和原理。由于DTCP-IP协议健全的体系结构，不仅有对资料的加密技术，还有对使用者身份的认证，控制拷贝次数等等，所以我们在数字媒体介面卡系统使用它来保护媒体传输，免遭 非法复制、拦截和篡改。 5. 本系统中利用UPnP协议的RUI架构的特性实现使用者在具有显示功能的装置（如电视机）上玩PC机上的游戏，利用UPnP协议的AV架构实现在显示装置上观看PC机上的媒体，充分利用PC机上闲置的资源。 6. 本系统中采用了电源管理，即在PC机不使用时,可以处在休眠状态，当DMA客户端需要与PC通讯时才将PC唤醒，这样可以减少PC端的能源消耗。 7. 本系统在媒体播放时，采用网路流量监控技术，监控网路流量，TCP/IP丢帧状况，HTTP Client帧率，当达到网路拥塞阀值，会向HTTP Client发出警告，HTTP Client向HTTP Server提出降帧请求。 本产品已经面向市场，并多次参展，从功能和外观都受到使用者的好评。 关键字： UPnP协议，DMA，DMS，HTTP， SSDP，SOAP，DHCP，AV，RUI 目 录 摘 要 4 ABSTRACT 5 第一章. UPnP协议简介及发展现状 7 ．UPnP协议介绍 7 ．UPnP论坛 7 ．UPnP的发展 8 第二章. UPnP 协议体系结构 9 ．Http 协议 9 ．Http 协议概述 9 ．Http 请求讯息 10 ．Http 响应讯息 11 ．Http 通用头域 11 ．Http 实体 12 ．Soap简单物件访问协议 13 ．Soap 简介 13 ．Soap 讯息结构 13 ．Soap讯息交换模型 14 ．Soap与xml的关系 15 ．Soap封装 15 ．Soap编码 16 ．在rpc中使用soap 16 简单服务发现协议 16 ．Ssdp 协议介绍 16 ． HTTPU 和 HTTPMU 含义和区别 17 语言 17 ．Xml语言概述 17 ．XML语言定义 17 . UPnP中使用XML 18 协议 18 ．DHCP协议定义 18 ．DHCP协议工作原理 19 第三章. UPnP装置间互操作机制介绍 21 ．定址 21 ．决定是否采用Auto-IP 21 ．选择一个地址 21 ．测试地址 21 ．定期检查动态地址的可用性 22 ．装置命名与DNS互动 22 ．名称到IP地址的解析 22 ．发现 22 ．宣告 23 ．搜寻 27
多媒体作文教学让作文课美起来 山东省博兴县清河学校 王兆芬 关键词：多媒体 作文教学 美 课堂 内容摘要：作文教学现状令人担忧，如何提高作文教学质量是我们大家共同关心的话题。多媒体的使用为我们提供了便利条件。如何运用多媒体才能更有利于我们的作文教学呢？本文对这一问题作了初探。 在“面向二十一世纪语文学科教育改革行动纲领”中，就明确指出：语文教学中，要培养学生健康高尚的审美观。很明显，中学语文教学把发展学生感知美、理解美、欣赏美、创造美的能力作为基本任务之一。有哲人说：没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣就会失掉一半。作文教学中，如果忽视或抽掉了美的薰陶，将会苍白无力。要使学生作文脱离低阶趣味，识别假恶丑并具有抵御能力，首先要让作文课美起来。 “刘翔的轻轻一跃，向世人展示了我们中国人的实力；刘翔的轻轻一跃；让世人领略了我们黄种人的骄傲；刘翔的轻轻一跃，让世人从此不再小看中国……刘翔，你是我们的骄傲，你是我们的自豪。”“女排哭了，这是胜利者的笑；这是坚持者的激动；这是永不言败者的欢庆……” 也许，你认为这些语言并不美，可是，这些语言是我们作文课上学生的即兴语言。为什么学生能写出这样的语言，不是我们的学生优秀，因为我们的学生都是三流的；也不是我们的学生有语言表达的天赋，因为他们的入学语文成绩都不是太理想。我们认为，主要的原因是我们采用了多媒体的作文教学，多媒体作文教学让我们的学生感受到了美，从而表达了美；多媒体作文教学让我们的作文课别具风采，作文课“有声有色”；多媒体作文教学让我们的作文课不再死气沉沉、不再枯燥无味；多媒体让我们的作文课美了起来。正如一位学生感叹道：“作文课也可以这样上，真是太美了。我从来没有这么认真地上过作文课。” 如何运用多媒体已成了我们语文界讨论颇多的话题之一。对于这一话题，我不想多说，我认为先进的技术只要运用合理，它就能充分发挥它的作用，作文课运用多媒体也不例外。 不可否认，长久以来我们的作文课是教师简单的评讲一下上次的作文，哪位学生写得好，好在哪里，我们其他同学要学习等等一些老生常谈的话。如果有时间的话，还会把优秀作文念一下，让学生具体感受一下；没时间，那就毫不犹豫地省略，进入作文课的下一个环节：布置作文题。为了与高考一致，下课必需交。可想而知，这样的作文课能产生什么效果。学生的作文只能靠老师的“三段论”、“凤头”、“豹尾”以及背别人的优秀范文去取胜了。所以学生的作文中假情、矫情、虚情比比皆是，令人心痛。因此，作文课成了学生厌上，教师厌教的课。为了改变这种现象，我们充分利用多媒体，将多媒体教学引入作文课堂，力争将作文课上好、上活 、上美。以下是笔者在实践中的一点尝试： - 作文课件的制作美起来。 情感需要有生活的感受和认识，而感受生活的前提是有一双善于发现生活美的眼睛。法国罗丹说：“美是到处都有的，对于人的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”所以我们语文老师的责任就在教会学生感受美认识美，使之成为生活的有心人并在此基础上引导学生去写出美文。引领学生去发现美、感受美，可以说作文课件有着不可比拟的优势。因此，我们要制作精美的课件，让美的生活再现、让感人的事再现，让学生用心去发现、体会、感受这些本来就存在于我们生活中却被忽略的美 。美的课件不仅是画面要美，而且幻灯片上的句子也要美，更重要的是主题美。本着这一目标，我们的课件的设计就不能忽视以下几个原则： 以学生为主体的原则。学生是我们课堂的主体，教师只不过是课堂的组织者、引导者。作文课更要体现学生的主体性。这样，才能调动学生的积极性，才能触发学生内心的情感，学生写作时才有话说，写出来的文章才有真情实感。因此，我们课件的设计都是从学生的实际出发、有针对性的设计。这样，每次作文课学生都有一定的收获。例如，我们在高一上学期《再现与表现》作文课件的设计中，分析学生的当时情况是：“表现”在初中已经练了很多，学生大多也能比较熟练地运用， “再现”却是他们写作时的难点。于是，我们以此为重点，以激发学生的积极性为出发点，设计了“猜猜看”、“长大的感觉”、“令我感动的一瞬”等环节。美的画面、美的flash、美的语言，学生怎能不陶醉于其中。课堂上，学生在踊跃参加活动的同时，学会了如何去“表现”，如何能表现得更生动、更感人。“美”就这样“随风潜入夜”，收到了“润物细无声”的效果。 单一主题的原则。每一次作文都应该有一个主题，这也是我们说的目标明确的原则。只有目的明确，训练才有效果。主题的选定主要依据课本，再针对学生的实际情况灵活调整。高一刚开始，很多学生通过同学之间的交流、比较，认为自己的学校不好、自己的父母没有能力等，学习的热情不高。为此，我们制作了一个《我是幸福的》课件。课件上有“母亲轻放的一杯茶”、“爸爸风雨中的接送”、“校长弯腰捡拾校园的垃圾”、“丰富多彩的学习活动”、“落后地区渴望读书的孩子的眼神”、“伊拉克地区的断壁残垣”……这一切的一切，反差之美震撼了学生，让他们从内心里感觉到自己确确实实是“幸福的”，我们不应苛求一些，而应该多付出一些什么。从课后交上来的作文里，我们知道：这节课是成功的。 材料精选的原则。课件的美不美，当然取决于精选的材料。主题确定后，我们就利用网路，围绕这一主题蒐集需要的有关资料。资料的蒐集并不在于这一时，平时我们就做这方面的有心人，可以说，我们资料库里的资料非常丰富。可是，课件的制作并不是材料的聚集，而是精选的材料的组合。可要可不要的尽量不要，力求课件的紧凑，无一多余之笔。这一环节一定要群策群力，发挥集体智慧，单兵作战是不行的。选用的材料一定要与主题关系密切，同时还要符合学生的实际，能让他们产生共鸣，为此，有时为了一个课件，要讨论两节课、三节课，甚至更长，但经过大家讨论过的课件更适合于我们的学生，效果更好。 作文评讲美起来。 以往的作文评讲，几乎是只有教师的活动，却缺乏学生的参与。为了改变这一现象，我们作文评讲也利用课件进行。作文分析细致，每一种评价都有相应的示例。那些优美的作文片断，常常让学生大为感叹。为了让学生有成就感，我们都注上“作者某某”，有时还配上相应的图片，看着自己的杰作上了课件让同学们欣赏，内心的感觉肯定有别于简单的评说。其他同学在欣赏美的同时，潜移默化中对自己的写作也会有新的认识。利用课件进行作文评讲，可以让学生深切的感受到优秀作文之美，从而激励自己写出更多、更美的文章来。
要是大学的话，就正常像考大学那么报，我就是这个专业的，专科，全名叫计算机多媒体，基础课有美术。要是社会的有短期班，三两个月，随时去都可以学，社会的也有长期的，一年或一年半左右，学完培训学校一般都给推荐工作，不过学费有点贵，我有个同学花两万多
谈影视制作中的“神笔马良”——浅谈影视数字制作技术的优势 [论文关键词]影视制作数字制作技术数字特效视觉效果 [论文摘要]分析了影视数字制作技术的优势,特别提出了有待提高和改进之处。并结合软体具体阐述了影视数字技术在计算机制作节目中的广泛应用和发展前景。 在影视制作的发展历程中,数字制作技术可谓起到划时代的变革作用。它以计算机为核心,以数字技术为基础,从根本上改变了影视节目的制作方式,也使电影、电视变得更为融合。在多年的实践应用中,数字制作技术的进展给我们带来了希望,带来了契机,也带来了压力。面对数字技术的飞速发展,我们更需要认真冷静地思考。笔者就数字技术在影视制作节目中的应用谈几点看法。 一、影视数字制作技术为影视节目制作提供了强大的技术支援 影视节目的制作分为编辑录像机的制作和计算机的制作两种方式。前者俗称为线性编辑,后者俗称为非线性编辑。计算机制作影视节目具备许多优势。 一是价格便宜。计算机编辑集放像机、录影机、特技机、时基校正器、字幕机、调音台等装置于一体,价格便宜。二是影象质量好。计算机编辑避免了机器对磁带的磨损以及模拟讯号复制的严重衰减现象。三是提高工作效率。计算机编辑可以任意地增加或删除一段画面或录音,或任意颠倒位置,反复修改,非常方便。同时,计算机编辑集多种装置、多种功能于一身,提高了工作效率。四是便于资料的保管储存。磁带记录资料占带量大,储存时间短;光碟记录资料容量大,无磨损,可永久储存。五是系统容易扩充套件。计算机硬体、软体升级很快,日新月异。六是资源共享。通过计算机网路伺服器将分散系统互联成网,实现节目资源共享。因此,利用计算机制作影视节目已得到了广泛应用,有了这一技术,我们在制作节目时,像手中握了一管“神笔”一样,把创意变成了现实。 计算机分为苹果机和PC机,苹果计算机制作影视节目常用的编辑软体是Medie-100,影象质量好,效能稳定,为专业制造商选择的款型。但其价格昂贵,不能升级,不便于交流,不能联网。PC机价格便宜,升级快,使用广泛,便于交流,方便联网。因此,各单位普遍使用PC机制作影视节目。然而,大多数使用的编辑软体是Premiere,Premiere是Adobe公司推出的一款面向广大视讯工作人员的非线性编辑软体。它具有友好的操作介面以及强大的视讯编辑功能,不仅是影视制作专业人士的首选平台,也是广大电教工作人员制作影视教材作品的首选软体。为了创建出具有专业水准的影视教材作品,必须逐步深入掌握用Premiere进行影视制作的技巧。 二、影视数字制作技术充分保证影视节目的质量 在保证影视节目的质量方面,数字制作技术有其强大的优势:①它以数字视音讯为编辑制作物件,数字讯号抗干扰和修复能力强,在储存、复制、传输过程中不容易产生失真,因此进行视音讯编辑时不会造成画面和声音讯号质量的损失。②影视数字制作中编辑的实质只是一个镜头的播放顺序清单,而并非源素材本身,因此反复的编辑修改不会对源素材产生任何影响。③影视数字制作一般以硬碟作为记录载体。硬碟是一种非线性、非接触式记录装置,存取时无需反复搜寻,记录时磁头与磁碟之间不直接接触,从而避免了储存介质与磁头的磨损,有利于保证讯号质量。 三、影视数字制作技术提高节目制作效率 影视数字制作技术采用的是灵活有效的非线性工作模式,这种非线性在影视编辑中主要体现在:素材选取和编辑两方面。与磁带相比,硬碟有它独特的优势:硬碟的磁头可以在磁碟上任意跳跃式地移动,它可以即时在硬碟的任何储存区域上存取资讯,这决定了它可以以任意的非线性方式来存取讯号。编辑时我们可以直接选取所需要的素材,不必像磁带那样来回反复搜寻,节省了大量时间。利用影视数字制作技术所编辑的只是一个镜头播放次序表,各个镜头的组接表实质上就是一个素材的读取地址表,在影片生成输出之前,我们可以随意改变影片中镜头的入出点、长度、排列顺序等,而不影响其他的镜头和影片的结构,不需要像线性编辑那样对其后的镜头重新编辑,从而大大地提高了编辑修改效率。通过联网,我们还可以将一个多流程的工作分散到不同的工作站上完成,变单台集中工作的模式为分散、同时工作,如:在不同的工作站上分别进行素材的制作、绘图、画面剪辑、特效制作、音讯合成、字幕和片头制作等,这样可以更快速、有效地进行影视节目的制作。 四、影视数字制作技术提供更多的影视创作手段,丰富影视的表现力 影视数字制作在计算机环境中使用几十种甚至数百种视讯、音讯、绘画、动画和多媒体软体,用于影视制作的各个方面——角色、场景的制作、影象的绘制、动画的制作加工、画面剪辑、二维和三维特技的制作、特效合成、音讯效果处理与编辑合成、完整的字幕制作等。利用影视数字制作技术的强大功能,我们可以不受现实时空的限制,充分发挥我们的想像力,去获取超凡的视听效果。自20世纪80年代以来,数字特效被广泛用于影视创作中,电影《侏罗纪公园》应用数字特效生动地再现了已绝种几千年的恐龙、《阿甘正传》中实现了阿甘与肯尼迪总统的历史性会晤、《泰坦尼克号》中则再现了惊心动魄的历史上最大的船难。 五、软体中的第三方外挂 由于Adobe公司奉行开放式的开发策略,公开它的程式设计介面,所以Premiere拥有众多的第三方外挂,这些外挂可以和Premiere实现无缝连线,在过渡和过滤器功能上扩大和加强了Premiere软体处理视讯的编辑和创意设计能力。比较优秀的第三方外挂主要有Fimal Effects和Hollywood FX,该外挂需要手工安装,方法有如下几种。 1.把所有的效果和过渡档案拷贝到Premiere软体的PLUGINS资料夹中。 2.把所有附加的动态连结库档案拷贝到Premiere资料夹中。这样就可以在Premiere的过渡视窗和过滤器中分别看到增加的效果了。对于Fimal Effects软体,可以在Premiere的过渡和过滤镜两处功能区呼叫它,而Hollywood FX可以脱离Premiere单独执行,在Premiere中只有在过渡视窗能够直接呼叫,且其中某些多视窗效果需要多条转场轨道同时使用,必须到Hollywood FX本身的独立软体Easa FX里去制作,生成AVI片段,再将AVI片段输入到Premiere中处理。这两个软体的结合使用,必将使制作出的数字视讯作品获得更丰富的特技效果。Premiere软体的内建和外挂中的转场都只能用在Video1的转场轨道中,并且都是事先设计好的,制作人员不能自己设计具有个性化的转场效果。尽管如此,仍然可以利用Pre-miere的Motion功能来模拟制作自己巧妙设计的“运动转场”效果。只需要对用于转场的Videol和Video 2(甚至更多轨)中的素材都进行个性化运动属性的设定,并调整它们恰当的视讯长度,这样执行时就能在萤幕上同时看到两个按自己设计的运动模式变化的视讯影像,犹如Hollywood的“运动转场”,但却是富有自己想像力的个性化的“转场”效果。 Premiere区别于其他软体的特点是它与Adobe其他软体的相容性。Photoshop的层档案可以直接调入Premiere里面做动画。Premiere的专案档案可以调入合成软体After effects(AE)里做动画,AE是PC机上最早的合成软体之一,现在已经开发到版本,这个软体非常适合做普通的影视节目,它同MAYA 3DMAX结合得非常好。比如它可以非常方便地调入MAYA的TFF档案、RGBZ通道、摄像机等其他资讯。AE的第三方外挂非常多,比如SHINE、TINGBOX。一系列的重量级外挂大大加强了AE的功能,使它更能快捷地制作出各种效果。众所周知,SHAEK是一个非常强大的合成软体,但用它来做影视就没有AE方便,它更合适做对单个镜头的调色、抠像、跟踪等处理。DIGITAL FUSION也是一样。上面讲的就是Adobe刚刚推出不久的VIDIO COLLECTION概念,它其实是一个包,包括Tillistrator Primere、Photoshop、After effects这几个软体,所以如果使用了Premiere,就可以使用它的配套软体,以系统化、流程化的方式做影视节目,这样制作节目的品质、效率将大大提高。 六、影视教材素材的生成与作品输出 影视教材素材的生成通常是通过摄像机拍摄得到的,它可以是教师的课堂示范演讲,也可以是实验步骤的演示,以及各种教学实践活动。随着计算机技术在教学课堂上的大量应用,许多演示型影视教材的制作在素材上需要直接录下萤幕动作过程,比如:计算机课程的课堂演示操作,理工科的计算机模拟实验等等。为此,可以借助于萤幕录影软体,如常用的Hypercam软体,它能将萤幕上的影像、声音、滑鼠移动的轨迹等记录下来,非常适合用来制作教学演示录影。但它只能储存为256色的AVI档案,如要在任何颜色模式中轻松地记录萤幕动作,则可以采用Camtasia软体。它还具有及时播放和编辑压缩的功能,可对视讯片段进行剪接、新增转场效果,输出AVI、MOV、RM、GIF、WMV等多种格式档案。[参考文献] [1][美]赫伯特·泽特尔.电视制作手册[M].北京:北京广播学院出版社,2003. [2]子午数码影视动画完全自学手册After Effects [M].北京:海洋出版社,2007.
这几个都还不错的，前两者可能倾向于技术性，装潢设计技术性没那么强，主要考验的是沟通和工程的把控，视自己情况而定了，装潢设计的话可以进装修公司边工作边学习
是毕业论文吗？在网上随便抄的肯定不行啊，题目定了没有呢？建议还是找人帮忙，多了解一下写作的流程和要求，实在不行就代劳呢~自己写的话一般来说都不容易通过的 我去年是找一个代写的，好不容易才找到一个可以让我相信的，是脚丫代写论文，他们的服务特别好，不用订金，先写给你看，看了满意再给钱的，很靠谱 脚丫代写论文
我是在幸福校园论文网找的 挺好的 给你找篇参考一下 原文] 善意取得作现代民法中的一项重要制度已被世界各国民法所确认，同时各国民法对该制度的适用作了相当严格的规定。占有改定作为一项特殊的动产交付方式能否适用善意取得制度成为各界争论的一个焦点问题，笔者试就此问题作一些尝试行的论述。 善意取得制度作为现代民法中的一项重要制度亿被世界各国民法所确认，同时各国民法对该制度的适用也作了严格的限制，一方面，对其构成要件规定十分严格，另一方面对于不适用善意取得的基本情况也在法典中列举出来，如对于赃物，遗失物等就不能适用善意取得制度。在物全的变动关系中主要规定了不动产登记制度，动产交付制度，在动产的交付中，占有改定作一项、特殊的交付方式能否适用善意取得制度一直是各界争论的一个焦点，笔者认为，占有改定可以适用善意取得制度。 ......
师徒四人走在路上， 这时，走在最前头的孙悟空说道：“咦！师父，前面有个亭子，我们过去休息一下吧！” 唐僧：“好！” 于是师徒四人走到亭子里，坐下。 孙悟空看了看四周，说：“师父，这里风景如画，不如我给您照张相吧！” 唐僧：“好！”说完打个响指。 于是猪八戒跑到唐僧面前，递上一包烟，说：“师父，这是您的红梅。” 唐僧：“红梅？不抽。我只抽加长的雪茄！”对孙悟空说道：“先让我摆个poss。” 刚要叫孙悟空照相时，发现猪八戒和沙和尚站在他身后抢镜头。 唐僧大怒，骂道：“你们两个快让开，会污染镜头的。” 猪八戒和沙和尚知趣的退到一边。 照完相，孙悟空跑到唐僧面前，说道：“师父，您饿了吧？我去给你买些吃的。请问您是要吃肯德基还是馒头？” 唐僧：“废话！当然是肯德基啦，和尚不吃肉吃什么？快去！” 孙悟空：“是！”说罢，离去。 沙和尚跑过来，说：“师父，您口渴了吧？您想喝哪种酒啊？” 唐僧：“这还用问，跟往常一样，喝人头马啦。快去买！” 沙和尚：“是，我这就去。”说罢，离去。 唐僧：“八戒，过来，你做事就不能积极点吗？快去给我买份《环球时报》来。” 猪八戒：“好的，那买报的钱……” 唐僧：“混蛋，当然是你自己出啦！这点小钱都不肯为师父出，当心我扣你工资！” 猪八戒：“好的，好的，我马上去买。” 猪八戒走后，唐僧从怀里掏出一本《花花公子》，津津有味的看着。 镜头一转，猪八戒买了报纸往回走，猪八戒跑到唐僧面前，说道：“师父，我给您买来了后天才出版的《环球时报》。” 唐僧：“咦？你连后天才出版的报纸都买来了，真是头好猪啊！”说罢，看报。 唐僧：“咦！西天发生金融危机，有可能引发暴动。那我们去西天取经岂不是会有生命危险。我说八戒，我看我们还是在附近的书店买几本盗版的经书回去交差算了。” 猪八戒：“不行啊，师父。这盗版经书质量太差了，混不过去呀！” 唐僧：“这盗版商也真缺德，盗版也不盗好一点，害的我们只能冒生命危险去西天取真经。”说完，继续看报。 一个浑身脏兮兮的妖怪出现在山路上。 妖怪：“现在做妖怪真是越来越难了。到处都是枪支泛滥，我一喊打劫，别人就向我开枪。而我的钱都吃光、喝光了，我没钱买枪，只能用拳头跟别人的枪干，真是太困难、太危险了。” 妖怪又走了几步。 妖怪：“咦！前面的和尚竟然戴眼镜，等等，看他那样子，好像是唐僧？！” 于是，妖怪悄悄走到唐僧与猪八戒的后面。 唐僧：“嗯！好臭！八戒，你是不是把鞋脱了？你不知道你有香港脚啊！” 猪八戒：“没有啊，师父。臭味好像是从后面传来的。” 师徒二人一回头，看见一个妖怪。 妖怪：“这位小四眼和尚，请问你是不是唐僧？” 唐僧一听妖怪称赞他，高兴地说：“本人正是。敢问这位妖兄是何方人士？” 妖怪：“哼哼，我乃垃圾山渣滓洞洞主臭烘烘。唐僧，你知道我等你等得好幸苦吗？听话的就乖乖跟我走，不要做无谓的抵抗，要知道我可是很强的。” 猪八戒一听，两腿发软，躲到唐僧后面说：“师父，我尿急，我先去方便一下，您先顶着。” 唐僧听了，抓住猪八戒的手，说：“猪大哥，咱们好兄弟，讲义气，您别丢下我不管。” 猪八戒：“师父啊，我对您的忠心有如滔滔江水，连绵不绝，但我实在是尿急。啊！我要忍不住了！”说罢，甩开唐僧的手，飞奔而去。 唐僧：“混蛋！看来我只有靠自己了。妖怪，我乃白马寺自由搏击冠军，你敢跟……”未等唐僧说完，妖怪一拳过去。唐僧倒地。 妖怪：“哈哈！乖乖跟我走吧！”说罢，妖怪带唐僧离去。 猪八戒跑了回来，说道：“还好我机灵，跑的快，要是为了这臭和尚把命丢了，可就太划不来了。可待会儿猴哥和沙师弟回来了，知道师父被抓走了，我怎么好交差呢？” 猪八戒边想边转圈，“咦！地上有堆泥，正好，我拿来化化妆。”说罢，猪八戒就抓起这堆泥往脸上抹。 孙悟空和沙和尚一起回来了，猪八戒跑上去，装得被打得好惨的。 “不好啦！刚才来了一个好臭好臭的妖怪，它不但口臭、脚臭，更惨的是还有狐臭。我实在是打不过它，结果让他把师父抓走了。” 孙悟空：“什么？师父被妖怪抓走了？混蛋！他还欠我们六个月工资没发呢！两位师弟，我们快去救师父，要是师父被妖怪吃了，我们这六个月就白干了。” 猪八戒、沙和尚：“好！” 妖怪的洞内，唐僧被绑上，妖怪和小妖在一旁磨刀。 唐僧：“唉，看来我只有自救了。我要以我的三寸不烂之舌来感化这些妖怪。” 唐僧对小妖说：“我说妖兄啊，磨刀也不用那么急吧，想吃我你就说嘛，你不说我怎么知道你要吃我呢？你说要吃我我会给你吃的嘛，你要不吃我我就不给你吃了，不可能你说要吃我我却不给你吃，你说不吃我我偏偏让你吃我的嘛，你说对吗？恩？恩？” 小妖：“别废话！” 唐僧：“那我们来聊一聊吧！我唐僧吃喝玩赌样样精通，坑蒙拐技术一流，跟我聊天保你受益匪浅。妖兄，你知道吗，做妖也是要有人性的，人性越多的话，你就不是妖了，是人妖。” 小妖：“闭嘴！” 唐僧：“哇！妖兄，你这句‘闭嘴’真是可圈可点，比前面那句‘别废话’更入木三分啊。” 小妖：“我顶你不顺啊！”说罢自刎。 妖怪：“哇，你可真强啊，说都能说死妖，看来不能再留你祸害人间了，我去先去把水烧开~”（把小妖拖下去） 唐僧：“你……你真是泯灭了妖性！” 孙悟空三人走在路上，忽然猪八戒指地上 ：“猴哥，这个洞奇臭无比，一定就是这儿。你快进去救师父吧！” 沙和尚：“对呀！猴哥，你快去，我们在外面掩护你。” 孙悟空：“又让我打头阵……” 猪八戒、沙和尚齐说：“我们三个中就你工资最高了，不打头阵你对得起我们、对得起工资吗？” 孙悟空：“好了好了，我服了你们了。” 孙悟空走到洞口，唱道：“洞里的妖怪你看过来，看过来，看过来。” 妖怪走出洞口，一看：“是谁那么吵……原来是只臭猴子。” 孙悟空：“你这妖怪真没口德，我乃花果山水帘洞荣获猴类选美大赛冠军美猴王称号的齐天大圣孙悟空是也！怎么样，我的大名如雷贯耳吧！” 妖怪：“没听过。” 孙悟空：“你这妖怪真没文化，连俺老孙都不认识。” 妖怪：“少说废话，要打就打。降龙十八掌！” 孙悟空：“如来神掌！”（打太极推手） 妖怪与孙悟空打斗时，猪八戒和沙和尚乘机跑到洞内救师父。 唐僧被救了出来，妖怪一见，说道：“混蛋！原来我中了调虎离山之计，我IQ高达28也了，看来我必须速战速决。臭猴子，你看！”（指天） 孙悟空一听，抬头向天上看去。妖怪乘机一掌击中孙悟空，孙悟空倒地昏迷。 妖怪面向唐僧等人，说：“嘿嘿，识相的就快滚回洞里去。” 猪八戒：“师父，怎么办？连猴哥都不是它的对手，我又尿急了。” 唐僧：“这猴子真没用，看来只有为师亲自出马了。悟净，拿我的手机来。” 沙和尚递上手机，唐僧拨了个号码。 唐僧：“喂～～是观音姐姐吗？我是三藏啦～～我现在被一个好臭好臭的妖怪缠住了，你快来帮我吧。什么？你在和玉帝他们打牌啊，嗯～哦！那你教我一条咒语啊！什么？？好的，好的，我记住了。拜拜！” 唐僧面对妖怪念道：“我说妖兄啊！不用那么凶吧，想要我回洞你就说嘛，你不说我怎么知道你要我回洞呢？你说要我回我就会回的，你要我……” 妖怪：“杀了我吧……”说罢晕倒下。 沙和尚：“师父，猴哥咋办？” 唐僧：“这猴子，中看不中用，一来真的就挂了。八戒，老办法。” 猪八戒跑到孙悟空身边，脱下鞋，脚在孙悟空上方晃了几晃。 孙悟空：“好臭啊！”说完便从地上弹了起来，看看地上的妖怪：“挂啦？” 唐僧：“我说死的。” 孙悟空（上前探鼻息）：“ 还有气，怎么处理？” 唐僧：“那更好，路上我早就看到了XX派出所的悬赏通知了，赏的就是他，我们把他交了，不就有钱发你们工资了吗？” 孙悟空三人齐喊：“好？！师父英明！” 唐僧：“天色已晚，我们上路吧！” 他们越走越远，最后消失在晚霞中。
你妈买起你摸
毕业生晚会节目创意方案多篇
1篇
晚会亮点：1 以故事连接整场晚会，故事情节的设置就是四年来发生在大学的种种故事，围绕“情”字做文章，分别体现友情、师生情、爱情。其中的故事设置可以包括追求梦想、跌倒受挫、并肩作战、成长成熟等等，其中可以填入一些新闻元素，比如大一入校时社团如春笋般建立成长、大三艺管年会举行等等。以打情感牌取胜。
2 摒除程式性原则，虽然资金有限，但要体现出处处新意。比如可以省略主持人，以话剧表演做穿插作为叙述形式；或者省略主持人而是以画外音的方式进行讲述，把观众的注意力放到同时播放的大屏幕上；分成的四个篇章内部注意感情的衔接。节目形式立体化进行，即以多种形式联合进行。比如第一舞台配唱，第二舞台做情景演绎，第三舞台乐器伴奏，同时配合LED演示；配唱可以以不同方式上台，比如以荡秋千的方式出现，或是可移动的装饰性小车等等，根据资金多少决定。
3注重大屏画面展示的寓意性与艺术性。达到不仅仅是呈示、装饰作用而且是引起、引导、引申观众感情共鸣。弥补舞台较小表现力较弱的缺点。
晚会流程：共分成四大板块，分别为：起航、梦想之岛、挑战风暴、离别；每个版块安排三到四个节目，每个节目既有独立性又有连贯性，以大学四年来同学间、师生间的感情为重头戏，以情节取胜，其中穿插种种新闻元素。每个板块间以讲故事的形式连接。节目立体化设置。
2篇
一. 青春绚歌——歌伴舞
晚会创意：舞蹈演员在场上蹲下后场，解恒手持电话上场并作打电话状，大声说出台词，在歌伴舞中间灭掉伴奏继续穿插电话对白(如：恩?`啊 `我现在跳舞呢 什么晚会? 青春巡礼!)，在舞蹈最后配以电话台词收尾。 演唱演员：解 恒 舞蹈演员：姚 杰 温铭研等
表演人数：5人 表演时间：3分钟39秒
二. 炫彩时节——小品
演员：李会明 王天毅 吴庆波
表演人数：3人 表演时间：12分钟
三. 舞魅青春——舞蹈串烧
舞蹈演员：邵静靖 吕雅洁 马 俊等
表演人数：13人 表演时间：4分钟55秒+1分30秒
两种舞蹈表演时可以播放视频，如彩带舞表演时可播放中国风的视频，街舞表演过程中播放嘻哈视频，视频均从网上搜索并且确定使用。三种音乐接取部分穿插玻璃破裂或其他配套音乐，同时配合灯光或明或暗，达到表演效果。
四. 轻舞飞扬——健美操
表演人员身穿带有亮片的健身服，同时脸、腿、臂膀等部位涂抹荧光粉，将荧光棒编成圈状佩饰到演员身上，在最后表演过程中，灯光可以瞬灭瞬亮，将荧光效果完全表现出来，最后定型时刻，灯光全部按掉，把荧光效果定格。可以考虑做一些可以发光的条幅或者发光的字，在最后定格的时候展现出来。 舞蹈演员：杜 艺 方 维 吴 升等
表演时间：3分钟39秒
五. 似水年华——舞台剧
在舞台剧表演时可以在剧情高潮部分(男女表白)时刻配合剧情升起热气球，热气球下面挂上配合剧本语言的条幅。在歌唱表演部分借助酒吧高脚凳、秋千还有自行车等道具，甚至可以配以纱帘做垂下状模仿雨帘。
表演人员： 王文国 邱幻尘 张 寒等
表演人数：9人 表演时间：12分钟
六. T台旋风——走秀I
制作KT版的汽车，依托这个汽车衬砌整个T台。汽车以资源学院的意味来命名，所有T台成员均为车内成员，跟随汽车上台后，KT版制作的汽车从两边分开，T太演员从“车”内“走”出来，在台上走秀意味着表现资源人在社会的各个舞台上展现自己的风采，一批人表演完“走”上车下场，下一批跟随汽车继续上车，表现一批批资源人乘坐的都是资源号的汽车，驶向的都是同一个目标与方向。
七. 流彩乐章——乐器合奏+舞蹈
钢琴、古筝与舞蹈结合演出，以钢琴曲《天空之城》、古筝曲《高山流水》为演奏曲目，配以单人艺术舞为表现形式。
演员：吴 姣 杨 芳 刘永光
表演人数：3人 表演时间：3分钟30秒
九. 逸想流年——电影散文
十. 似锦前程——朗诵
群体朗诵，由06级老学生干部或者各班级代表组成表演团队表演诗歌朗诵，朗诵内容囊括大一至大四之间的点点滴滴，采用时空穿越的朗诵方式，及台上与台下一问一答相互策应，在朗诵末尾将全部灯光调暗，台前表演者呈雁列型排列舞台两侧，06级辅导老师从台下同学处缓步走到台前作最后的`集体朗诵，背景以视频形式播放学生与导员生活片段。
演员：杨 创 冯丹霞等
表演人数：12人 表演时间：10-15分钟
十一. 源梦今宵(保留节目)——小合唱
合唱
一、队形为海鸥型，形如两个翅膀
二、两首歌曲均用钢琴(电子琴)现场伴奏。
三、《勘探队员之歌》前加朗诵。
朗诵词： 男：是你，跋山涉水，共舞青春东风
女：是我，颠沛流离，汗水也滋润着占地红花
男：北国有你的足迹，江南有你的背影，华蓥山下有你豪迈的歌
声
女：是你
男：是我
合：是我们
全体：自强不息的资源人
四、两首歌中间加主持人后台朗诵，配带有笑语声的轻音乐(笑语声为大学生活
中的闲聊声)。
朗诵词： A：让脚步沉重的不是背上的行囊
而是离别的哀伤
再也不能与恩师探讨人生哲理
再也不能与同窗畅谈人生理想
B： 心中总有一份留恋
只因，以后我们天各一方
不知何年才能相聚
别离的眼泪早已挂满脸庞
A： 再见吧，母校
虽然我已收拾好行囊
却把悲伤撒了一地
B: 再见吧，母校
虽然我们会永远分离
但我们永远不会把您忘记
A： 再见吧，母校
我们将不负您的重托
任天高海阔，展翅飞翔
合： 再见吧，母校
我们将永远祝福您
五、《放心去飞》第二段高潮部分时，队伍两边朝里外摆动，如两个翅膀在飞翔。
收尾
晚会进行过程中将孔明灯在大四同学中传递，将他们的名字写在灯上，合唱近尾声时将孔明灯一起放飞，晚会在灯火阑珊中结束
浅谈表演中的喜剧小品论文
摘要： 喜剧小品是时代的产物，喜剧性和丰富性是喜剧小品的主要特征，喜剧给予我们的生活阳光和色彩，喜剧小品作为喜剧的一种表现形式，活跃在大大小小的舞台上，为我们带来了无数的欢声笑语，为生活平添了许多光彩。而在表演中，喜剧小品的作用也是不言而喻的，喜剧小品对我而言十分重要，本文从喜剧小品的定义，技法，作用等方面入手，浅谈表演中的喜剧小品。
关键词： 喜剧小品；表演技法；自信；紧张；语言；形体
许多人都爱看喜剧小品，然而却不甚了解。广义上说，喜剧小品是喜剧的一种表现形式，也是话剧的衍生品。或称小品，短剧，是最短小的戏剧作品。具体说来，喜剧是指由一两个演员以至多人表演的、短小的（一般十五到二十分钟左右）戏剧段子。有简单故事情节，通过对话、动作，完成一两个喜剧效果即结束，通常在舞台或者电视上演出。比起其他艺术形式而言，喜剧小品更像是现实生活中的一个剪影，舞台上发生的故事都能在现实中找到影子。
喜剧小品的表现方式是多种多样的，而其表演技法具体体现在四大方面：
（1）语言：喜剧小品的语言必须具备行动性，性格化，感情充沛和生活凝练四个特点。嗓门要大，口齿要清晰。做到音质悦耳动听富有感染力，使人得到美的享受，甚至产生情感上的共鸣。同时要善于表现单句。掌握台词的节奏和语言的性格化技巧。节奏读句。哪里重音，哪里停顿，一定要合乎逻辑；
（2）形体：我们常说演员在在舞台上最基本的三要素便是真听真看真感受，要真实的和对手交流，活在舞台上，那么，形体便是最好的手段之一，然而，舞台上的形体动作，不仅要接近我们的生活常态，还要区别于生活而具有舞台真实感。既要有造型感，富有表现力，又不能有固定的程式；
（3）表情：表情虽然微小却无比重要，丰富的面部表情能使表演更加完美，对于观众来说，脸是他们在欣赏节目的时候注视时间最长的一个部位。比方说，优秀的喜剧演员在表演的时候，即使观众听不见台词，也能知道剧情的发展，如此说来，表情的功劳便不言而喻了；
（4）歌唱：作为表演艺术中的一种表现形式，喜剧小品在表演时如果能够按照剧情的需要，在某些情境下使用歌唱的方式来代替语言，往往会收取意想不到的效果，这不仅丰富了演员的表现方式，也使观众有了更多的听觉艺术享受。
喜剧小品的神奇之处便是如此，轻松诙谐却异常深刻。对观众来说，喜剧有了效果，固然是件好事，但对于演员来说，喜剧带来的教育是其他表演形式所不能给予的，主要体现在：
（1）喜剧小品能使演员突破自我，建立信心，使表演风格多样化，演员能否塑造出一个成功的人物形象，是由诸多因素构成的.，而自信就是最基本的因素。显然，喜剧小品就是使演员克服病态的自卑心理的一剂良药。喜剧所创造的轻松愉快、欢乐引人的氛围，是其他剧种无法比拟的。在这样的气氛之下，演员的信心便会自然而然的建立。有了自信，突破了自我的约束，才会有可能全面发展，实现自己风格的多样化；
（2）喜剧小品能使我们克服在表演中的过度紧张情绪。紧张，是人在心理上、机体上情绪上的一种不缓和不松弛的表现。在表演中，演员出现紧张是常有的事，然而，只有在松弛的情况下演员的表演才是自然的，才能随心所欲的调动和运用自身肌体的个部分器官，为塑造人物形象服务。一旦演员因过度紧张造成感觉系统失控，就会出现视而不见听而不闻的被动局面，其行动就只有依赖剧本或导演对角色行动的规定和处理，去机械的完成，这是万万不可的表演的禁忌。喜剧小品以它明朗的格调，夸张的表现手法，给表演者提供了一个自由而轻快的表演环境，是大多数演员克服紧张的一个有效方法；
（3）喜剧小品还是是锻炼演员的有效手段。戏剧表演区别于正剧和悲剧。它自成一体的特殊风格是诙谐夸张，但夸张绝不意味着演员可以盲目的、随心所欲的胡乱夸张。坚实的根基是由信念产生的真实感，制约的准绳是演员的心理依据和全局的总体风格。因此，怎样能既保持真实感，又有充分的心理依据，还要在吻合全局总体风格的情况下恰到好处的塑造出一个活生生的喜剧人物来，对演员来说绝非易事。喜剧小品表演艺术的创作任务要求演员创作的舞台人物形象具有审美价值，达到真、善、美的和谐统一，这是创作者和观赏者共同的要求。
没有欢声笑语的日子就好比是默片时代，即使经典却仍然会惨遭社会的淘汰，对于我们来说，这个时代是充满光明并且进步的，作为大千世界里的一份子，我们不仅要接受各种各样的新鲜事物，同时还需要用艺术来充实自己，喜剧小品的出现时间虽然不久，但观众和舞台都需要喜剧小品，都需要这或可不缺的一部分，喜剧小品已然成为表演艺术和这个时代的主流之一，即将从事或者要从事表演艺术的我们，更需要通过喜剧小品来锻炼自己，提升自己的创作能力。我相信，喜剧小品终将会在艺术的长河中留下辉煌灿烂的一笔。
对这个题目，俺是：两个西瓜掉到井里面--不懂。
三 创作独立性的现实意义 通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。 创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。 在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。 学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。 就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。 四 结语 作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。 虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。” 视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
广告创意论文广告创意毕业论文关键词 广告 理性 感性诉求 消费者 原则“现代乃至将来都是一个过剩的消费时代，在一个相对富裕的社会里，消费者的目的，不再是只为需要而消费，而更多的是为消费而消费，为感觉而消费”。这是在一次国际广告研讨会上某位专家提出来的一个观点，这样的话听起来似乎有点诡言众听，但仔细想一想这也并非没有道理。在生活节奏日益加快的现代社会里，人们因过多地忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。事实上，正是在这样的情形下，人们更需要情感。爱情的甜蜜感、家庭的温馨感、，事业的成就感、地位的荣誉感等，都将成为人们生活中不可缺少的一部分。而这种情感又往往从消费上容易体现出来，也正因为这样，感性诉求广告在现代社会得以诞生，广告商通过感性诉求广告引起消费者的某些体验，通过人们的感情过程来控制人们的消费行为，从而达到实现广告促销的目的。1．感性诉求广告抬头的年代何谓感性诉求广告？这必须从人的情感和商业广告的目的说起。我们知道，人的情感是最丰富的，也是最容易激发的，而商业广告的最终目的是要诱发人们的购买行为，而人们购买行为的发生往往是和情感活动一起。一般来说，情感活动越强烈，购买行为就越容易产生，甚至可以说相当程度上购买行为的产生根本就是取决于个人的情感，感性诉求广告就是在这样的条件下产生的。它并不完全从商品本身固有的特点出发，而是更多地研究消费者的心理需求，运用合理的艺术表现手法进行广告创作，寻求最能够引发消费者情感共鸣的出发点，从而促使消费者在动情之中接受广告，激发购买。感性诉求广告是相对于理性广告而言的，在过去很长的一段时间里，由于多方面的缘故，商品之间没有多大的竞争。在进行广告宣传时，只要寻求从概念化、理性化的角度来诱导消费者即可，如告诉他们什么样的冰箱最省电、什么手表最准时等，这种我们称为理性广告。当然，理性和感性是相对的，理性广告仍然是现今广告的重要诉求手段之一，比如在耐用消费品的广告当中就比较多用。但相对于过去而言，感性诉求广告越来越得到人们的重视，大有后来居上之势，它们一改以往过于强调企业品牌特点和在媒体展开强大广告攻势的硬性手法，代之以亲切、柔和的广告语言，以及自然流畅的广告风格，老实诚恳的广告诉求，让你有所感触，令你着迷，左右你的情绪，使你达到“幻想”的深度。它不断地撞击人们的感情，使你向它靠近并对它产生好感，最后从感性上被它征服，最终达到销售产品或服务的目的。在消费者的需求和期日益提高的今天，情感诉求广告更是得以逢勃发展。2．现代感性诉求广告创作的新思维前面我们说过，商业广告中的感性诉求是根植于受众的情感，那如何在感性诉求广告中达到迎合受众情感的目的呢？又如何在今天盼繁复杂的广告竞争中脱颖而出呢？为此，我们提出了一些感性诉求广告创作的新思维。2．1 体现价值——人性的永恒主题人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。我们知道，现代消费者的需要正从量的满足、质的满足上升到感性满足，这就是消费的高层次需要。也就是说消费者越来越需要体现自身的价值，他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值，即产品实用价值之外的象征价值，如荣誉、地位等，这就是我们所说的“品牌的名字比产品更重要”。可口可乐不再是只用来解渴的起泡饮料，而是成为美国文化的一部分；拥有豪华高级的奔驰轿车不再只是拥有便捷的交通工具，而是一种富有和高级社会地位的显示，是个人成就的表达。同样，拥有幸福美满的家庭始终是现代生活中的一个永恒主题，这一点在中国就更显得突出，亲子情、手足情、夫妻情等在中国传统的家庭价值观念中占有举足轻重的地位，即使是家庭观念相对冷淡的西方也已经开始意识到这一点的重要性。贝尔电话公司以“情感沟通”为主题的广告来减轻思念远方亲人的寂寞感，这些广告以“家人团聚”为诉求，表现温暖而弥漫家庭后气氛，恰似一个美好的梦，慰抚了人们寂寞的心灵，把他们重新带回健康的感情世界，因而受到了人们的欢迎。2．2 自然浪漫——现代人的“逍遥梦”19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。这种以自然对象来反映和寄托艺术家情怀的现象，在美国文艺心理学家鲁道夫· 阿恩海姆看来，其生理——心理基础就是心与物的异质同构，阿恩海姆系统地运用格式塔心理学的理论来解释艺术现象，他认为艺术创造的基础是对对象的表现性的知觉，他说：“我们必须认识到，那推动我们自己的情感活动起来的动力，与那些作用于整个宇宙的普遍性的力，实际上是同一种力。”在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。广告人针对这一需求，再现大自然各种美景，渲染一种轻松欢快的浪漫气氛，满足都市人盼望实现“逍遥梦”的潜在心理，从而感染消费者，使消费者为之心动而达到广告的目的。例如芬兰伏特加酒的广告，画面运用蒙太奇的手法，将树林、酒奇妙的组合在一起，展现出一个魔幻似的场景，又如 EBEL手表广告，在皎洁的月光下，古老的独木舟载着豪华轿车，伴着岸边的古老的金字塔在水中荡漾，把手表处于这种远古与现代结合的环境，充满着浪漫的情趣，营造出一种浪漫又神秘的时间新境界，让消费者为之心动。2．3 情调设计——身临其境的心灵对话所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。广告只有以情动人，才会有强烈的感召力，美国心理学家马斯洛指出：“‘爱的需要’是人类‘需要层次’中最重要的一个层次，人有爱、情感和归属的需要。”运用情调设计来揭示广告主题，往往能够拔动人的心弦，并且使人回味无穷，情系于怀。因而，情调设计虽基于平常却发挥出非同寻常的内涵，它归属于一个视觉出发点，但都又远远地超越了画面的视点，它所营造渲染出来的气氛和意境境给人们造成一种言有尽而意无穷的回味感。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“情文（图）并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。现代的商业广告十分注重表现感情因素的运用，情调设计也多被利用。情调设计需要将奇异的构思、非凡的想象力和充满智慧的激情结合在一起，将现实和超现实、自然和非自然、理想和浪漫的事物及观念揉合交织在一起，运用多种表现技法综合而成。在这方面，日本的美能达复印机广告可视为是比较成功的，它采用滑冰者的艺术表演和游泳比赛的精彩场面来表现复印机具备的快速传达，并让精彩场面完美体现的优良性能。此外，国外的很多酒类、香水等广告也多采用情调设计的手法并获得了成功。2．4 激情诱惑——无法抵制的冲动激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线；如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。当今世界公认的日本优秀广告设计大师斋藤诚就经常以清晰又强烈的人体设计形象，以男女两性之间的依恋与激情作表现，对观众形成了强烈的吸引。我们知道，在当今的消费社会里，女性是一个十分重要的消费群体，而且具有非凡的消费潜力，因而女性从来就是广告瞄准的重要诉求对象。现代女性天生感情丰富细腻，有强烈的自我表现希望，经常以感情因素来左右自己的消费行为，因而特别容易受广告的诱惑，因此激情诱惑的广告较利于实施于女性。一旦女性在广告上发现了美的楷模，她们就会千方百计地加以效仿，以期能象“她”一样洋溢诱人的魅力。同样，男性也因女性的曲线美而很容易被征服，特别是看到极富激情的场面更是无法抗拒，故激情诱惑的手法更易实施与男性，其命中率会令人出其预料的高，往往会让商家产生无限的惊喜。这种广告一般多用于香水、香烟、服装、酒类等跟美与风度有着千丝万缕关系的日常用品。如Moods香水广告，画面展现的是一对浪漫情人无法抵制信香水带来的激情冲动，它把人体的美与香水的香宣泄得出神入化。这样的诱惑对消费者来说真的是无以抗拒的。3．感性诉求广告创造遵循的一般原则。感性诉求广告具有极大的魅力和说服力，但它毕竞基于人类的感情，人的感情是最复杂而又最易变的，要想真正使感性诉求广告达到预期的目的，它还是必须在遵循一定的原则下进行的。3．1 现实基础的原则消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体，而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向，有着判断是非标准的积极客体，他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以，说实话、抒真情是广告的生命，是赢得受众的本质力量，也是对社会负责，对消费者负责的表现。心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为：艺术创作是以知觉为基础的，它不是凭空创造，而是以生活积累和生活体验为基础的，而艺术家的生活积累则以知觉为媒介，艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉。感性诉求广告本身就是一种浪漫型的艺术，它的创作也应以现实及基础，以现实为对照，不满足于现实而表达理想和激情。同样，这种激情应来源于生活，来源于内心深处对生活的热爱和憧憬，只有做到了这一点才真正被受众所接受。3．2 谐趣幽默的原则幽默是生活和艺术中的一种特殊的喜剧因素，又是能在生活和艺术中表达或再现喜剧因素的一种能力。它通过比喻、夸张、象征、寓意、双关、谐音、谐意等手法，运用机智、风趣、凝练的语言对社会生活中不合理、自相矛盾的事物或现象作轻微含蓄的揭露、批评、揶喻和嘲笑，使人在轻松的微笑中否定这些事物或现象。幽默广告之所以受人们的喜爱，根源在于其独特的美学特征与审美价值，它运用“理性的倒错”等特殊手法，通过对美肯定和对丑的嘲异两种不同质的情感复合，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地，促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度，从而产生一种会心微笑的特殊审美效果，感性诉求广告正是通过幽默的情趣谈化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强了广告的感染力。3．3 理性浪漫的原则感性诉求广告创作的一个最基本的条件就是要具有创作的冲动，在广告中表现激情，只有在这种情感状态下才能够创作出优秀的作品。在感性诉求广告创作中，情感始终起着重要的作用。日本广告艺术设计师松井桂三说过：情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们就得全新的感受。但关于艺术创作中的情感极限问题，自古以来就是众说不一。在柏拉图看来，艺术创作的时候极其需要灵感，他认为创作的灵感就是一种“迷狂”状态。法国现代非理性主义哲学的代表柏格森更是认为艺术创作应该舍弃理性，注重直接、刹那间的情感，他认为只有在直觉中人和客体世界才能在本能冲动下互相渗透，达到统一，从而同察到世界的本质。但是，我们知道，感性诉求广告不同于一般的艺术创作，它的目的是促进消费，它的目标受众是消费者。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，别人不理解也可以的话，感性诉求广告则不能这样，它必须注重效应，因此它要求较为直观和外露，使人们能够在短时间内能够理解。因此在进行感性诉求广告的创作时，我们鼓励宣泄激情，但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行，这就是我们所说的“理性浪漫”，只有这样它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化，成为有意义的形式。澳大利亚著名广告设计师靳祈岛就特别重视设计的情感控制，他说：“我喜欢高尔夫，就是因为其需要高度控制感情”。这一点在感性诉求广告创作中十分值得借鉴。3．4 艺术表现的原则感性诉求广告的目标受众是消费者，在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天，它的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足，他们不仅要求广告能告之他们信息，而且要求有艺术性和娱乐性，满足其心理上的审美需要，所以，没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。众多的广告活动表明，具有极强的艺术性和表现力的广告总是容易引起消费者的注意与兴趣，起到引导消费的作用。因为它使人们在获得信息的同时得到了艺术美的享受，正因为具有艺术表现力，它才能造成一种生气勃勃、富于情趣的意境，才能极大地增强了广告作品的吸引力和感染力。在感性诉求广告中可运用的艺术表现手法很多，除了我们前面所提到的谐趣幽默外，还有对比、抒情、夸张、比喻和联想等，应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。总之，在竞争日益激烈、广告铺天盖地的当今社会里，感性诉求广告已经成为悦取消费者的一把利剑，特别是在中国这么一个“情为上”的国度里，这种情况更加显得重要。只有在感性诉求广告中尽量减少点商业味，把丝丝情感融入到无情商业之中，才更能被消费者所接受，也只有我们进一步去探讨感性诉求广告的创作与实施方法，才真正达到最终的目的。参考文献1． 艺术创作与审美心理，童庆炳著，百花文艺出版社，19992． 平面广告设计新思维，李巍著，重庆出版社，20003． 图形想象新思维，黄越著，重庆出版社，20014． 图形与意义，尹定邦著，湖南科学技术出版社，20015． 理性的浪漫，陈放编著，海天出版社，20006 艺术与视知觉，[美]鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧 朱疆源译，四川人民出版社，1998
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
[摘 要] 电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介，不仅起着宣传推广电影内容的作用，还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收，其艺术表现形式也得到了深化和发展，变得越来越丰富和多样化。本文结合典型性案例论述了五种艺术表现手法，即直接展示、对比衬托、运用联想、营造意境、空间多维化。 [关键词] 电影海报；艺术表现；对比；联想；空间 电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所”[1]。它不但具有传达电影内容的作用，还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收，其艺术表现形式也得到了深化和发展，变得越来越丰富和多样化，在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起，让观众在得到电影信息的同时，获得精神上的愉悦和心理满足。以下从几个方面结合分析电影海报设计中的视觉表现手法。 一、直接展示 直接展示顾名思义就是直接在海报设计中展示人物或场景。在电影海报设计时剧情中的人物或剧情中具有代表性的场景为表现对象，使得电影海报设计中的要素构成变得单一而明确，这种表现手法的运用极为准确地展示电影的信息，可以瞬间刺激和激发观众内心的消费愿望。 展示法是比较传统和通俗的视觉表现手法，是用直观的视觉表现手法，直接而真实地把剧情中的人物或场景展示在观众面前，给观众留下深刻的印象。这种设计对图像的要求比较高，不仅需要好的图片、照片，还要有较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。直接展示的表现手法在意识形态上最为大众所接受，突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。由于这种手法是将电影的部分信息直接展示给观众，所以在设计制作时要对海报的整体形态的构成、色彩及张贴环境都应仔细研究。 例如，张艺谋导演的《山楂树之恋》的电影海报，电影里叙述了一个发生在中国20世纪70年代的至纯至美的爱情故事。其被誉为一部“诗化的电影”，在第15届釜山国际电影节电影海报中，主人公“静秋”和“老三”二人的特写镜头占据了画面一半的空间，男女主人公的衣服、发型等细节都透露出了故事发生的时代背景等信息。整个海报的色调以绿色为底，彰显清纯之美。其真实的人物形象瞬间打动人心，并引起观众对电影的联想与期待，从而达到宣传与传达电影信息的目的。 二、对比衬托 对比又称对照，对比是对立冲突的艺术美中最突出的表现手法，是把对立或相反的两种事物并置，使它们相互衬托，突出强调某一个方面。如有些电影海报为了突出主角与配角间的关系，就用人物的放大和缩小做对比，使观众一目了然。[2]如2011年众多巨星参演的《辛亥革命》电影海报中，孙中山（赵文瑄饰）作为男一号主角被放大放置在画面的中上方，而其他人物则被缩小，并围绕在男一号的周围作为陪衬。大与小的对比使观者的视觉流程直接落到了主人公的图像上，成为第一个视觉中心，更直观地表达了电影的主题。 而有些电影为了体现震撼的视觉效果，通常会以浩大的空间场面、剧烈的天体自然景观作为招贴的背景，运用视觉的刺激性和对比关系去挖掘这种对人的视觉、心理、生理三方面的冲击力。[3]例如，电影《2012末日预言》为了突出震撼的视觉效果，从而吸引观众走进影院观看和了解电影，利用电影海报的特殊构图以及夸张的图形、色彩等的对比处理，从而达到一种视觉及心理的强烈震撼。画面以鸟瞰式的构图把都市的高楼大厦、车辆、街道等整合编排在一起。常规的给人巨大、高耸、直入云霄的高楼大厦，在此鸟瞰式的构图下犹如摇摇欲坠的积木。高速公路上车水马龙的汽车就像小小的甲虫，随时就能掉入万丈深渊。本该热闹非凡的都市却笼罩在阴冷的蓝灰色调里。人类引以为傲的繁华都市在地核爆裂导致地面塌陷的强大外力作用下，呈现的是一种瞬间土崩瓦解、分崩离析成万丈深渊的恐怖场景。看到这惨烈的场景不禁让人反思人类的骄傲自大、贪婪无度地向大自然无限索取，而人类在暴怒的大自然的面前又是何等渺小和可怜，从而起到警醒人类在向大自然疯狂索取和破坏的时候，有没有想到会自食人类自己种下的恶果？ 国产片冯小刚执导的《唐山大地震》的前导海报设计也是运用了场景对比的艺术表现手法。整个海报以唐山地震后残垣断壁的大背景为构图，采用纵深式构图，运用夸张的物、人、景的对比。一个弱小女孩站在空旷的废墟里，女孩的眼神里充满了恐惧、无助，海报色彩选用压抑的灰黑色调，给观者带来强烈的视觉震撼力。并准确地传达出了该电影的主题是讲述一个巨大的灾难故事，这种运用高度的视觉对比关系使电影海报产生了强烈震撼力，对于观者的心理和情感也是一种强烈的冲击，此海报成功塑造了具有震撼力的视觉符号。 三、运用联想 诗人艾青说：“联想是由事物唤起的类似回忆，联想是经验与经验的呼应。”通过联想的创作手法，将人们脑海中储存的审美习惯与审美对象套用到大多数人自己的或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，不但突破时空的界限，扩展艺术形象的容量，更能加深海报画面的意境。从而使审美对象与审美者融合一体，发生联想的过程中引发美感共鸣。[4]在海报设计中通过想象或是联想，把图形的主题与其有关的各种形象联系起来，利用人们的想象把各种形象改造和组合在一起，从而产生新的形象和新的意义，使新创造的综合形象能更准确而充分地表达电影的主题，从而达到让观众对电影内容产生强烈的兴趣。例如，《天下无贼》电影海报，画面中既没有出现反映故事情节的主角形象，也没出现具有代表性的场景等。画面以黑色为背景，两只交织在一起的手尤为突出。一只男性的手欲打开一个包的纽扣，而一只带有红手套的女性的纤细手指夹着一个刀片。如此讳莫如深的画面，似乎透露出了一些影片的主题和内容，并给观者更多想象的空间。电影《观音山》的前导版海报就是充分运用了联想的艺术表现手法。一双穿着黑网丝袜的女性腿，两腿交叉，丝袜上特别显眼的几个破洞，占据了最醒目的中心位置，左方挂着一个粉色话筒。整个画面充斥着悬念，使人产生联想，似乎看到了主人公为了生计而艰难、坎坷、辛劳的奔波。 四、营造意境 意境是中国特有的美学范畴，中国艺术对意境的追求更自觉、更持久、更广泛、更高远。什么是意境呢？早在王国维《人间词话》中就对意境有了直观的诠释，他说“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。”这段诠释让人更容易理解中国独有的 “意境”的理解。而电影海报的意境需要呈现一种发人深省的艺术境界或艺术品位，它是客观形象与主观情感彼此结合产生那种情景交融、虚实相生、韵味无穷的情调和境界。 海报设计中意境的营造并非简单地把信息或视觉形象奉献给观者，而是发掘影片反映的人性和哲理，使观者通过图像探究背后的意境和象征性寓意等。运用情景交融、虚实相生等手法激起观者的情感共鸣，使其在高度审美快感中，轻松地接受电影海报传达的信息。[5]例如，姚树华导演的电影《白银帝国》的海报设计，此海报是专门为参加柏林电影节和海外发行制作的。画面中左侧是主人公身着长衫，盘腿席地而坐，极目远眺。右侧大面积的水墨晕染，一方红印，极具缥缈的神秘、悠远的东方意境。整张海报的视觉表现手法非常简洁明了，具有强烈的东方哲学意味，暗合影片主题，也表现出令人印象深刻的“中国风”。似乎传达出了中国晋商中代代传承的规矩与礼教以及严苛的伦理制度，发人深省。 五、空间多维化 目前市场上大多电影海报是二维的平面空间，而如果突破常规，把平面的电影海报向多维空间转化，使各种因素有机组合为电影海报设计赋予多维意义，可能更容易让观者得到一种新奇而有趣的体验，达到良好的艺术审美效果和信息的顺利传播。例如美国电影《杀死比尔》的电影海报招贴。故事讲的是新娘（乌玛·瑟曼饰）曾经是致命毒蛇暗杀小组（DIVAS）的一员，她想通过结婚脱离所属之暗杀组织，结束血腥的生活。婚礼上却遭到其党羽（汉纳、刘玉玲、薇薇卡·A·福克斯、迈克尔·马德森等人扮演）以及所有人的老板比尔（大卫·卡拉丁饰）的虐杀。新娘请求说：“比尔，我怀孕了，是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响！4年后她在一家医院醒来，她发誓要不惜一切追杀比尔、复仇到底！“当我到达目的地之后，我将杀死比尔。”新娘立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、东京以及墨西哥的复仇之旅，为了这个目标她展开了一场与比尔的浴血大战。[6]这幅电影海报与传统海报的不同是突破了二维空间，电影海报的图形是女主角挥舞着武士刀，画面喷洒着鲜血，仿真血液溅出画面，直接喷洒到建筑物的墙体以及过往的车辆。设计师巧妙地把二维的海报招贴向三维空间环境拓展，视觉的张力和电影意境的营造，加强了受众在感官方面的体验，主动参与和电影的沟通，达到心理的震撼与共鸣，此电影海报准确传达了电影的主题，使人过目不忘。 电影海报的艺术表现手法运用，除了必须服从于作品主题外，还必须符合整个社会的意识形态和社会大众审美意识的变化，才能有效完成信息的传达。电影海报设计的视觉语言和其他语言一样，也是在视觉交流和沟通的长期实践中逐渐形成规律，随着人类社会不断的进步、科学技术和经济不断的发展，电影海报的艺术表现形式也会越来越丰富多彩。 [参考文献] [1] 朱浩云.激情岁月的典藏[M].上海：上海人民美术出版社，2005. [2] 王扬.建国以来中国电影海报设计艺术探析[D].成都：四川大学，2006. [3] 靳琳.2010年中国电影海报设计的视觉表现力[J].文学界，2011（02）. [4] 周晓黎，赵晓旭.联想思维在电影海报设计中的运用[J].商场现代化，2009（06）. [5] 贾如丽.电影海报设计的创意表达[J].江苏教育学院学报：社会科学，2010（05）. [6] 杀死比尔[DB/OL].，2012-03-01. [作者简介] 王林（1972— ），男，江苏徐州人，汕尾职业技术学院讲师。主要研究方向：艺术设计及美术教学法。王莉琴（1978— ），女，江苏徐州人，攀枝花学院艺术学院讲师。主要研究方向：艺术设计。
篇一：设计题目：新闻专题娱乐化现象走向研究 1 毕业设计的内容和意义 1, 理论意义 在我国新闻界,日益明显的新闻专题娱乐化趋向已形成一种潮流,大有左右新闻传媒之势.有人对此持反对意见,将新闻专题娱乐化视为洪水猛兽,认为新闻的娱乐化必将导致媒介的庸俗化; 也有人完全赞同,将新闻专题娱乐化看作争取受众和市场的法宝.应该如何看待当前愈演愈烈的新闻专题娱乐化现象这需要我们深入用传播学的研究方法来分析好新闻与娱乐的关系 2, 现实意义 对新闻专题娱乐化倾向的影响,可以说国内学者们"仁者见仁,智者见智".有的人对新闻专题娱乐化持反对意见,视其为洪水猛兽,认为"新闻专题娱乐化"将导致传媒流于庸俗,最终使传媒的权威下降,公信力丧失,甚至危害社会风气.而有的人则将"新闻专题娱乐化"当作争取受众和市场的法宝.有的人认为新闻专题娱乐化有利又有弊,既要杜绝其负面影响,又要充分发挥其优势.]新闻专题娱乐化已经成为中国的新闻传播业界的宠儿,这一现象之所以会在中国成为一种时尚,不单是步世界传媒发展之后尘.中国新闻专题娱乐化现象有其历史的必然性. 2 文献综述 1, 理论的渊源及演进过程 目前,我国理论界对新闻专题娱乐化无简单明确的定义,一般从内容和形式两方面来加以阐述:内容上,偏向软新闻(西方媒介称之为"大众新闻")或尽力使硬新闻软化.其表征是减少严肃新闻的比例,将名人趣事,日常事件及带煽情性,刺激性的犯罪新闻,暴力事件,灾害事件,体育新闻,花边新闻等软性内容作为新闻的重点,竭力从严肃的政治,经济变动中挖掘其娱乐价值.形式上,强调故事性,情节性,从最初强调新闻写作中适度加入人情味因素,加强贴近性,衍变为一味片面追求趣味性和吸引力,强化事件的戏剧悬念或煽情,刺激的方面,走新闻故事化,新闻文学化道路.以上阐述强调了新闻专题娱乐化现象的三点特征:一是内容上注重软性新闻,二是挖掘硬新闻中的娱乐性因素,三是形式上强调吸引力. 2, 国外有关研究的综述 美国新闻界出现了新闻与娱乐融合的趋向,这种新闻专题娱乐化现象根源有二:快乐主义原则是笃信个人主义的现代美国人追求的目标,受众的新闻消费行为同样如此,这是其社会基础;传媒市场化使公众利益向商业利益倾抖,利润化的原始动力使媒介完全受"大数法则"支配,原先新闻选择与制作的新闻理念为强调受众广度,制作成本及与利益集团利益冲突程度的市场理念所取代.由此,美国新闻专题娱乐化有其必然性. 3, 国内研究的综述 对"新闻专题娱乐化"概念,目前学界还没有一个标准的或令人信服的定义.概要地说,在内容上偏向软新闻或尽力使硬性新闻软化,即所谓"硬新闻软着陆".娱乐性节目比例大量增加,严肃新闻节目的比例下降,将名人趣事,日常事件及带煽情性,刺激性的犯罪新闻,暴力事件,灾害事件,体育新闻,花边新闻等软性内容作为新闻的重点,竭力从严肃的政治,经济变动中挖掘其娱乐价值; 3 工作计划及方案论证 1. 定量分析和定性分析相结合 定量分析是目前世界各国传播学研究普遍采用的方法,它的优点是标准化和精确化程度较高,逻辑推理严谨,研究结构更为客观准确.在论文中,主要采用定量分析的方法对通过对新闻专题娱乐现象的这些统计量的解释形成评价结论. 定性分析可以比较完整地把握研究对象现状,深入了解内部运作的过程和行为.本论文中将采用观察,访问等方法,收集有关调查对象各种特性的文字资料,经过分析后对调查对象的性质和特征作出概括. 2.描述性研究,解释性研究和预测性研究相结合 在论文中,将有对选择一些个案的描述性研究,并且对这些描述中所反映出来的问题作出解释和说明,使人们更深一步对财经日报发展现状有所认识和了解,把握新闻专题娱乐化的发展脉络,并且寻找影响其发展的症结,并对其未来发展作一预测. 3.内容分析法 内容分析是研究的一种类型,是对印刷文字,影片,广播,电视等传播媒介中显性内容进行客观,系统和定量描述的一项研究技术.通过对各类媒介新闻专题娱乐化的内容分析,对其发展变化,趋势各方面的问题进行分析. (1)选题,定题:2008年3月20日; (2)资料查询:2008年3月21日至2008年23日; (3)写出开题报告及提纲:2008年3月24日; (4)初稿:2008年3月24日初至2008年4月25日; (5)第二稿:2008年4月25日; (6)中期检查:2008年5月20日; (7)定稿:2008年5月26日; 4 参考文献 [1]. 林晖:《市场经济与新闻专题娱乐化》 《新闻与传播研究》2001第2期 [2]. 史安斌:《美国电视新闻专题娱乐化的四个趋势》 [3].李希光.畸变的媒介(修订版)[M].上海:复旦大学出版社.2004. [4].李良荣.娱乐化,本土化――美国新闻传媒的两大潮流[J].新闻记者.2001(3). [5].[美]希伦・A・洛厄里.梅尔文・L・ 德弗勒.大众传播效果研究的里程碑(第三版)(中译本)[M].北京:中国人民大学出版社.2004. [6].林晖撰写:《市场经济与新闻专题娱乐化》, 《新闻与传播研究》 ,2001年的3期; [7].张国良主编:《新闻媒介与社会》,上海人民出版社,2001年版 [8] 参见《每日新报》(2002年6月初); [9] 参见南方网(2002年10月28日); [10] 参见《中国日报》网站(2002年10月30日); [11] 参见《北京青年报》(2002年10月30日); [12].《娱乐新闻和新闻的娱乐化》 [13].《美国早间电视新闻节目透视》 [14]黄 开民,周艳主编《中国传媒市场大变局》,中信出版社 2003年8月第一版P170 [15].《外国新闻事业史》张允若武汉大学出版社 2000年10月第一版 篇二： 1.本课题的研究目的及意义 一：当今影视行业正处于竞争激烈的年代，而随着计算机和电讯急速发展，影视制作与多媒体已经结为一体。目前各行各业对活动影像的需求大大增加，尤其是大企业、大机构，纷纷成立媒体制作部，借助活动影像进行形象树立、产品推广和促销、内部管理、员工训练等活动。近二年，多媒体公司也如雨后春笋般纷纷成立，专门从事广告片制作，纪录片拍摄，企业推广，多媒体教学，互动节目制作等。 二：在影视作品中影视合成最关键影视合成技术就是将多种来源不同的素材混合成一复合画面的技术处理过程。影视合成主要体现在节目的包装，包括片头片尾动画，片花演绎，字幕、logo的花式。影视作品中若干个不同内容的画面, 通过合理组接, 构成一个个完整的蒙太奇段落。 三：影视创作者而言,单个画面就是词汇和句子, 而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此,影视创作必须要掌握好影视合成处理技术。研究影视合成技术的常见处理方法及探讨数字化影视的意义将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，培养我形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯也可以锻炼我将理论联系实践的动画操作能力。 我比较热衷于影视艺术，通过这次毕业设计可以学到更多有用的知识。不仅丰富了我的业余生活，也让我对影视有了更进一步的了解，对以后的事业有所帮助。 2.已了解的本课题国内外研究现状 一，自20 世纪90 年代中期以来，随着计算机硬件环境和视音频我软件的进一步完善和发展，录像节目的后期制作进入数字时代。其特点是采用了在线和非在线的非线性我，视频我的观念发生了重大的变化，压缩技术的实用化的使脱机我和非线性我成为可能。 二，市场资源丰富，但是国内的作品还不是很成熟，对于人才方面更是缺乏。 三，动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。 影视是一种媒体，也是媒体的一种，所以它根多媒体技术专业与影视媒体艺术专业是有本质上联系的!媒体专业是比较广泛的! 当前，后期特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，可以说，后期特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。 3.本课题的研究内容 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理， 影视制作使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。 合成技术就是将多种素材混合成单一复合画面的技术处理过程。既要又好的素材更要熟 熟悉影视合成处理技术。 1：获取影像 通常用肉眼来观察周围的世界，由于我们可能会用某种摄像机来拍摄一些类似的影片，所以我们也需要学习摄像机是如何感觉这个世界的。最重要的是要记住在使用摄影机就是用来拍摄场景的表达.距和视角合成师处理的的一个任务就是提取出元素并决定它们在场景中的深度位置。视角的不同是由于场景从两个不同角度进行拍摄的缘故。如果我们靠近或远离某个指定场景，场景内的物体间的空间关系也会随之改变，会扩大或压缩，一个很常见的错误概念就是认为差异是因为使用不同镜头拍摄的缘故。事实上确实不同焦距的镜头可以用来表示这种差异，但是认为镜头只是用来对场景进行一定量扩放的简单装置。 2：影像的合成处理 在合成中，来源的素材肯定是不一样的，要构成同一画面，必然要经过的一步就是调色，谈到调色，现在在premiere pro中，就开始引入了After Effects的内核。影视剪辑是影视创作最重要的环节之一。每一部影视作品都是由若干个画面组合而成。以FLASH的小动画穿插。 4.本课题研究的实施方案、进度安排 2011年9月 至 2011年12月：资料的查阅搜集整理及素材的搜集，确定影视合成作品的主题 2011年12月 至 2012年 2 月：总结遇到的问题并对作品进行修该和完善，影视合成作品初步完成，撰写毕业论文初稿 2012年4月：对毕业论文进行审查，为毕业答辩做好充分准备，提交毕业设计作品及毕业论文。 5.已查阅的主要参考文献 [1] After Effects CS4影视特效风暴 [M] 曹金元，徐志，周庆儒编著北京科海电子出版社 2009年08月 [2]After Effects CS4影视后期特效实例精讲(2DVD) [M] 思维数码编著 北京希望电出版社 2009年08月 Fash可以把文本、图形、图像、音频、视频、动画等多种信息集成。在Flash中动画片断和场景的跳转都可以使用Action来实现控制，Fash提供了多种交互类型，可以创建出具有强大交互功能的课件，使用者还可以通过鼠标、键盘等输入工具与课件交互,为制作者提供的强大的功能满足需要。 [3] 影视后期：特效制作理论与实践 [M] 刘荃 著中国广播电视出版社2006年01月 [4] PHOTOSHOP完美创意设计Ⅱ [M] 点智文化 编著 中国青年出版社 2008年01月 Flash ActionScript 动画教程 [M] 皮特斯 著，王汝义 等译人民邮电出版社 2008年04月 [5] Adobe Flash CS3中文版经典教程 [M] 美国Adobe公司 著，冯晓艳 译人民邮电出版社 2008年03月
一、电影海报目的 电影海报主要是宣传，吸引观众注意、刺激电影票房收入 二、电影海报特点 视觉冲击力强/多种元素相结合/会有故事情节 三、电影海报组成部分 1.主体【人物或是物品】 2.场景 3.文案排版 四、电影海报制作思路 重点：确定电影海报设计的主题 注意海报要能展现出电影的风格和特色 电影海报设计的创意 1.通过主题元素（人物/物品），加入场景和文案排版 2.塑造出故事情节 3.视觉冲击力要强 4.概念气质做出最终效果五、注意事项 1.根据海报类型，找到相关素材，素材一定要风格统一 2.整体的画面色调一定要协调 3.注意素材的大小比例，突出主体元素 4.文案的字体选择也要符合主题 5.文案排版不能太靠近画面边缘