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毕业论文设计素描头像步骤

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毕业论文设计素描头像步骤

素描的操作定义:使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描头像步骤画法应该从哪里下笔的呢,现在大家来学习一下素描头像步骤及画法吧。

一、素描头像起稿(构图、定大概位置)

用笔:

软炭笔(特软很粗碳心的那种)、铅笔14B。这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳,而且不容易出现灰、油腻等问题

要点:

1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置,然后立马跟上脖子肩膀衣领。检查构图。

2、用线轻松、长线概括,尽可能用长的笔。

3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领,按顺序来,一定要整体避免局部。

4、构图要饱满均衡,四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点,纸上面留约两根手指的宽度,下巴(最低点)在纸的中线往下2到3根手指的位置。

二、素描头像起稿(结构、转折、体块)

构图确定好以后找外形,同时标出三庭线位置。

进一步确定外形、比例,细化外轮廓形,找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。

检查外形、内形,然后进一步确定五官形状,找出五官重色区域,为铺颜色做充分准备。

三、素描头像铺大关系(铺颜色)

画之前继续找一遍暗部、投影的形状,适当强调明暗交界线,从明暗交界线开始往暗画,用笔顺着交界线的走向。用笔跟起稿一样,一定要用软铅笔。

要点:

1、重色先画、大块先画。这是大的原则

2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。再铺五官的小块面重色,由大到小由整体到局部。

3、大胆铺色,小心找形。重色要给足,形状要具体。暗部重色大胆画不要重复太多次,明暗交界线要交代具体,五官细节要深入,形状特征要抓准。

4、整个画面应该要有初步的深入。

四、素描头像铺大关系(揉擦)

1、把纸巾折好顺着转折线擦,注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。

2、颜色要整,要大块,不能脏乱潦草。

3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。确保画面轮廓线、转折线清晰明了,五官及衣领头发要有所刻画。

4、大块面用纸背,小地方用纸的尖角或者纸笔。

素描头像的基本步骤以及要点【2】

素描头像的基本步骤以及要点:

一、 起大形

1. 定构图

上下的位置决定了头的大小,尽量把构图画的向上一些,原则上不要超过原大;左右的位置首先看人脸的方向,鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察,人的脸型是瘦还是胖,不要大意。

2. 找三停

首先注意的是人的基本动态,在一般情况下两个眼睛的位置都不是水平的,多少有一些倾斜。其次看整个头部是仰视还是俯视,一般平视的机会也不太多,平视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处,仰视眼睛高,俯视低些。在确定了眼睛位置后,找出眉弓、鼻底的位置。

3. 找鼻子在脸上的位置

在确定三停的基础上,先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离,再找鼻根的宽度。下来找两边鼻翼位置。用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。

4. 眼球的范围

注意是眼球的范围,不要过早的去找眼皮的具体形,上下左右找到以后,找一下球体的感觉,把暗面表示一下

5. 嘴的范围

下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方,口裂稍高一些;确定口裂的高度以后,找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围,人中是最前端的位置,不要找唇线,重点在嘴的体积。把整个暗面大概铺一下。

6. 耳朵的轮廓 脸型轮廓

首先根据眼角外侧的位置,看鬓角到眼角的距离,找出鬓角的宽度:看你的角度,如果是能看到两侧鬓角的话,一定要一起画,高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一侧的鬓角,多注意鬓角到耳朵的距离。耳朵先看高度,再看宽度,定出大的轮廓就可以了。

7.头顶轮廓

根据鬓角和耳朵的位置,找出发迹线和头发外轮廓,注意发迹不要勾的太死,要放松一些。如果额头的轮廓一侧看不到头发,一定要注意眉弓的厚度,额结节转折的位置。

8.脸型轮廓

有耳朵位置以后,根据鬓角的位置,看颧骨最外面的位置,一般有两种情况:只能看到一侧耳朵的时候,脸前面的颧骨是最突出的地方,向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧骨下面,看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面;下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面)。耳朵这一侧在找轮廓的时候,注意几点:耳朵是略微倾斜的,下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系;下颚后面转折的地方是和嘴角等高的;下巴不要用单线来勾,一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离。顺手定出脖子和衣领肩线的位置。

二、 找大结构

1. 额头的结构

额头正面的范围,从两个眼睛正中的位置垂直向上,到额结节向后转折的位置这中间的范围是正面朝前的;从颞线向后颧骨以上眉弓后面的部分,是额头侧面的部分;侧面和正面之间的范围就是斜面的范围。

2. 脸部的结构

正面的范围从眼角正下面颧骨的正面范围加上嘴的正面范围(鼻子两侧),加上下巴正面的范围是脸的正面;脸的侧面是颧骨的侧面加上咬肌侧面的范围,侧面和正面之间的范围就是脸斜面的范围。

3. 脖子的结构

脖子就是喉结加上两侧的胸锁乳突肌,大的感觉是圆柱体。一般情况下后面大部分都被衣领遮住了,我们只要在大的圆柱的基础上重视喉结的结构就可以了

4. 头发的结构

头发的结构最基本的感觉是和头一体的,随着额头体积的转折转折;其次,头发有厚度;长头发要根据发式进行分组;抓特征

三、 分析五官的结构

在这一步,调整形是很重要的,在深入的同时,检查一开始定大形出现的问题,及时更正

1. 眉弓、眼睛

眼睛是球体,扣在眉弓里面。先找出眉弓围绕眼球向里折的范围,重点在鼻根的位置,两侧眉弓是统一的,要一起画。

眼睛的具体形态,先找出上眼皮最高处,再定两个眼角,连起来就好了(注意眼皮的厚度,不要用单线)。下眼皮的方法一样(注意上眼皮包着下眼皮)。两个黑眼珠的方向要一致(注意黑眼珠的上部被上眼皮遮住了三分之一),同时看准眼皮具体的特征,把眼皮的体积画一下。

2. 鼻子

在鼻子范围的基础上,先找鼻头,鼻头接近球体的感觉,我们就按球体来塑造。把鼻子向下的面整个压一下,找两个鼻孔的形状,注意方向和眼睛一致。两侧的鼻翼外沿的弧线向中间连起来,整个鼻头的范围基本占鼻根到鼻底的一半。下来画鼻梁,首先注意鼻根的位置(在两个眼睛中线连起来的位置),鼻梁的体积按圆柱体来理解,五调子要完整(高光的方向要和鼻头一致)

3. 嘴

画嘴先找人中,按人中的方向找嘴中间的位置。这样嘴的方向就不会出问题。找准两侧嘴角的位置,注意唇线不要抠的太死,上嘴唇的两端最后要藏在嘴角里。

下嘴唇一定注意体积,不要抠唇线。一是下唇方肌的体积,是上下转折的;二是左右的转折,跟着整个头部的交接线画(一般有两个转折:一是人中,二是颧骨下面转折点与下嘴唇中点连线的位置)。嘴的体积最外侧在口轮匝肌外面结束。

4. 耳朵

耳朵的形态一般是倾斜的,注意下面朝前一些。体积的重点抓上面的耳轮和下面的耳垂位置突出感,中间是凹下去的。另外注意耳轮的厚度,不要画成薄片

四、 调整黑白灰秩序

人头像的基本黑白灰关系要把握以下几点:

1.五官要突出

眼睛上重颜色的一般秩序:上眼皮与黑眼珠重叠的位置第一,瞳孔第二,亮面一侧眼角第三,暗面一侧眼角第四;整个上眼皮比下眼皮重;抓住下眼皮的体积,包括所有的投影都加重。眉弓的重颜色的一般秩序:向光一侧向下转折位置加重,鼻根内侧与眼球转折处加重,强化眉弓在眼睛上的投影;眉毛最后画在眉弓上,抓特征。鼻子的重颜色的一般秩序:两个鼻孔亮面一侧要重些,鼻孔与鼻头的边缘最重;强化鼻底暗面,加强交界线;加强鼻子的投影。嘴的重颜色的一般秩序:口裂中间最重,其次是亮面一侧的嘴角,下来是暗面一侧的嘴角;大关系是口裂最重,下来是下唇方肌与下嘴唇转折处,其次是下唇方肌下沿。

2.脸部的黑白灰

抓整个面部大的交界线,但是颜色一定要弱化,否则就会吃掉五官的颜色。按我们一开始分的三个大方向的面来塑造,体积出来就可以了。重点在于脸的轮廓上面几处重颜色,最重的颜色在下巴上,亮面一侧下巴轮廓最重,暗面一侧是下巴底下到脖子之间的面重;其他的轮廓秩序:向上的位置弱,向下一些的重。下巴和脖子的感觉是:下巴对比强,脖子是灰的(这样脖子才能后退)

3.头发的黑白灰

画头发用线时,尽量按照生长的方向给线,我们把握住头发大的交接线和面部一致的原则,画出头发的厚度,特征。最重的颜色一般在亮面一侧的额头外面,第二重在暗面头发耳朵后面的轮廓处,第三重在交接线处

4.脖子周围的黑白灰

主要压亮面一侧脖子外面衣领暗面,暗面一侧抓投影关系,投影最前沿重些,其他都是灰的

五、 统一对比,完成画面

调整画面不协调的地方,刻画一些小的细节,比如明显的皱纹等等。调整各部分的衔接位置,完成画面

素描入门:素描的基础技巧

1、线条的组合

素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

2、线和线条技法

素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

3、把握透视感

把握好透视是出正确形体的保证,每一个物体都是处在三维空间中,要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视,就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

关于快速学素描的攻略:学习素描的方法

整体的'观察方法

素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果,因此,素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式,是提高素描绘画能力的主要手段。

进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题,这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。不是简单机械地自然模仿,而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象,首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时,总是习惯于从细节观察,看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上,不能正确、完整的表现物像的整体形象。有经验的画家观察对象,总是从整体出发,从大处着眼,整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系,而不是从细小的局部零碎地去看,这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此,正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础;以比较为手法;以从整体出到局部,再到整体为基本程序的。

正确的作画程序

科学的观察方法与正确的作画程序是一致的,而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程,就是体现着从整体到局部,再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序,就不能保证画面的准确、深入与完整。

立体的观念

一切物体的存在都占据一定的空间,素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此,素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中,形体是由许多不同方向和形状的透视面组成,面构成了立体的形。有了这种观念,我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。

脑、眼、手的协作

为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能,在训练中,还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手,更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来,才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中,需要把观察的形象进行归纳、分析,对形体结构关系进行概括处理,这些都不可能不认真思考。善于思考的人,也就是善于学习的人。有了正确的认识,才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说,勤于思考,注重脑、眼、手的统一协作,是画好素描所必备的主观条件。

写生与临摹的结合

在素描学习中,除了进行写生训练外,适当地进行一些作品临摹,也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说,临摹学习尤其重要。通过临摹,可以使初学者增加对素描绘画的感性认识,也可以学习一些基本的绘画方法;对于素描基础较好的学生,适当地,有针对性地临摹一些优秀素描作品,也能吸取到他人的经验和表现技巧,解决自己绘画中遇到的问题。

画法如下:

工具:素描纸和铅笔。

1、准备好素描纸和铅笔,先使用线条勾勒出人物头像的大致轮廓,如图所示:

2、在人物头像上在画出头发的轮廓,如图所示:

3、在面部勾画出人物的眼睛、眉毛及鼻子,如图所示:

4、再在鼻子下面勾画出人物的嘴巴,如图所示:

5、在嘴巴下面勾画出人物的面部及脖子,如图所示:

6、在脖子下面勾画出人物的胸部及底座,如图所示:

7、在人的面部上继续勾画人的眼睛部位,如图所示:

8、在人物的头部及胸部继续添加细节,如图所示:

9、在面部将暗部加深,并将脖子处的也进行加深处理即可,如图所示:

头像素描的作画步骤如下:

1、步骤一:

找到头像大的轮廓形,注意头部的造型特点以及头、颈、肩的大动态。利用剪影型的方法,用长线直线把模特的外轮廓大形定出来。

2、步骤二:

找到头像基本的比例及透视关系。可以简单概括头部基本的体块关系,从一开始心里就有体块的意识。根据光影和头颅结构的大体面关系(正、侧、半侧、底、顶)找出模特的大体块。

3、步骤三:

画出五官的基本形状,在开始画的时候可以多用笔的侧锋,好处是更容易画得松动,也方便后面的修改,适当交代一下五官基本结构和体块的关系,找到明暗交接线的位置。

4、步骤四:

从明暗交界线开始找出暗部的形状,铺出暗部的颜色,画的时候将暗部看成一个统一的整体。用线要松动, 不要一开始就将暗部画“死”。在铺色的时候一些关键部位可以适当强调一下,比如离我们近的眼睛以及头发的明暗交界线,眉弓的骨点等。

5、步骤五:

区分大的黑、白、灰关系,将头发和五官大致的固有色压出来。这里眼睛最重要,依次到鼻子、眉毛、头发等部位。在画鼻子的时候一开始不要直接“抠鼻孔”,将鼻子的体块关系先概括出来。眼睛也是有虚实关系的,画的时候不要画成一条“死线”。

6、步骤六:

头发和五官的重颜色都铺了一遍之后,马上着手处理整个头部的暗面,包括脸部的侧面和脖子处。这时可以将头部当作一个“球体”,并找出左侧最连贯的明暗交界线,从头顶一直到下巴,中间再考虑颞骨、颧骨以及口轮匝肌的形体。

7、步骤七:

深入塑造,从五官开始深入刻画,并逐渐推进到脸部、头发、肩部还有衣服,五官作为肖像画最重要的部分,一定要刻画仔细、深入。脸部可以概括一些,不要盯着琐碎的细节描画。画的时候要梳理面部的结构变化。头发的刻画要先找到头发的体积和生长方向。

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对我的撒打算打算的都是大大

步骤,1先定大的高度,长和宽。注意构图,如果是侧面,记得人的后脑勺何以离纸边近一些,这样更舒服。把我大的动态 2确定比例,头发的位置,眼睛的位置,嘴巴的位置。,头发要把它画的有体积,基本让他成为一个球体。说白了就是把我空间,让头的面转过去。头颈肩的动态 3把所有的五官的暗部找出来。眼睛注意的是眼窝,画眼睛注意眼眶的形体。记得,眉毛先别画太重。眉毛师傅在形体上的。鼻子把顶面和地面区分开。鼻孔别画太重,毕竟鼻孔是含在里面的,画的太重就成猪了、、嘴别够两根线,最重的是上嘴唇和下嘴唇交接的线。耳朵也是有体积的。头发画的重一些,然后把正面和侧面的分界线找到。这样大的关系基本定型。把头和脖子的空间拉开 4逐步刻画,最重的地方是头发,眼珠,上眼皮,嘴(固有色是红的嘛)下巴,脖子鼻子的底部,这些,但别画得太死!!!切忌!! 5最后再作调整 一开始画可以一天画张8开的。。主要是把握具体结构吧,上面那人说的挺好。只不过很笼统。 面部的处理,,按照肌肉走势走。颧骨比较的重。加油吧明暗层次,头发最重,然后把面部分为正面和侧面,看光从哪来。。嘴子是最高的,一般都是鼻子最亮。半身像。。就是考造型才联系的。。。那个就是把手画得大些。基本两只手加起来超过一个头的面积。重要刻画头和手,。衣服的质感也要表现。

毕业论文设计素描头像临摹

在素描中,画任何东西都要掌握其绘画结构步骤,只有一步一步画好了,作品才能完美!以下是我分享给大家的素描头像步骤,一起学习素描头像步骤技巧吧!

人物素描头像步骤过程图解

步骤一在作画之前要仔细观察对象

步骤二构图要饱满,一般在面朝向的地方要稍微多留一点,要整体入手,注意头颈肩的关系,注意肩膀的透视。

步骤三五官的基本位置确定下来,眼睛嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感,注意头发的体块。

步骤四用纸把暗面擦一遍,让暗面统一起来,可以加深五官让它在脸部跳出来,在五官的细节部位下面再作分析。

步骤五注意暗面要透,眼神生要突出体积感要强,注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整

步骤六基本完成,头发的颜色要与衣服的颜色有区别。

素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律;

(1)结构特征

头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。

(2)外形特征

即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。

人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“;

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

(4)五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球,眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。

耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点;

(1)从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

(2)动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

(3)神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。

(4)各部位的质感表现

与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的'质感特点,会使画面表现效果更具体生动。

画好素描阴影的技巧

几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些,我现在就在研究它们,总原则和几何体相同,但刚开始的调子很容易看上去很平,这是对人体没有理解的缘故。

解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画,调子就顺着肌肉走向来涂,另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品,关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的,比如颧骨和下颌部份肌肉的处理,老年人皱纹的处理,脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。

在上调子之前把要上的地方涂点铅笔,再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂,容易擦腻画面,建议垫张卫生纸,擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰,效果比较好,推荐使用),这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间,另外出来的调子能够均匀细致。

由于你已经大致涂出了阴影效果,最后进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速,而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑,缺乏体积感和质感,所以要进行排线塑造体积质感。

在这之前要进行一些排线练习,初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。

排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了),要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致,我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致,后来才明白功夫全在排线上)。

用H到4H的铅笔,削到比较尖,然后在抹好的灰调上,同一色块只朝一个方向排线,线的间距要小,力度要都一样(这可是个细活,要无比的细心哦!),将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。

写生时坐直,手握笔伸直与身体成90°,用笔去量头的长度与宽度,只要这个比列不出错,腮帮骨位子不出错,那外形就不会变胖。如果这些都没出错,人还变胖的话那就是你咬肌位子也不对了哦。写实时多量一量额头的长度宽度、眼到鼻子、鼻子到嘴、嘴到下巴的长度,还有嘴角对齐到眼睛的什么位置,这个不一定都是对齐到眼珠的,每个人的比列都是不一样的。只要你把这些比列,还有你写生时画的角度弄准,画出来都会像的。就算你结构没画好,那看起人也是会像他本人的哦。

1、90分的基础,总是会把人画胖?——还是结构没理解透彻2、建议找点结构素描的教材学习一下3、在百度搜索“素描头像写生教程”,有视频级教程供你选择学习

是不是你先把人脸的轮廓定下来,然后再在里面添眼睛鼻子嘴 也就是器官和脸型相对比较,所以会显得脸胖? 也就是说器官总是显得小和集中,不衬脸,试试先不要把轮廓那么肯定下来,随着你画的器官去做改动 整体 部分 整体,这样 PS - - 我是属于大致给个轮廓先画眼睛鼻子嘴才定脸型的那人,,

毕业论文设计素描人物头像

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探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程,艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人,作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者,以塞尚为例,他的一生都在尝试、失败、再尝试,后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大,并从其作品中汲取无穷养分。相形之下,我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处,突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封,要么打着创新的幌子肆意涂抹,当然,更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题,只不过想用铅笔在纸上画,画出线条、调子和形态,没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时,刹那间,某一个意念变得明确而具体了,然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”,并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干,一小块地,或者其它什么东西,某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下,看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后,就试图知道是否能通过增减来完成不足部分,达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时,人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承,达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明,一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑,但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子,倘若你正想构思一幅风景画,你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争,见到人物疾速的动作,面部古怪的表情,以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物,于你并不困难,只要思索得当,你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激,而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明,无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段,借以丰富自己的形式语言。当然,由于特定时代的审美要求,画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言,但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端,为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画,创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫,他的大多数作品全凭想象完成,在创作过程中更是跌宕起伏,充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问,模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理,而是通过对形式的提取展开的,因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬,无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发,正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节,因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的,眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象,是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响,也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度,换言之,主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力,或者说是已经掌握的形式语言,它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明,模糊思维必须与技术能力相结合,使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想,通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后,使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后,该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的,把三种思维方式充分融合在构思创作过程中,充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问,如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵,如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势,那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来,切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题,也不单是手艺问题,而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”,用毅力压抑着灵气,以重复代替思考,在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性,在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践,把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段,并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述,着重分析模糊思维的运用,探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题,强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京:中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京:人民美术出版社.1979.

在素描中,画任何东西都要掌握其绘画结构步骤,只有一步一步画好了,作品才能完美!以下是我分享给大家的素描头像步骤,一起学习素描头像步骤技巧吧!

人物素描头像步骤过程图解

步骤一在作画之前要仔细观察对象

步骤二构图要饱满,一般在面朝向的地方要稍微多留一点,要整体入手,注意头颈肩的关系,注意肩膀的透视。

步骤三五官的基本位置确定下来,眼睛嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感,注意头发的体块。

步骤四用纸把暗面擦一遍,让暗面统一起来,可以加深五官让它在脸部跳出来,在五官的细节部位下面再作分析。

步骤五注意暗面要透,眼神生要突出体积感要强,注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整

步骤六基本完成,头发的颜色要与衣服的颜色有区别。

素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律;

(1)结构特征

头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。

(2)外形特征

即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。

人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“;

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

(4)五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球,眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。

耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点;

(1)从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

(2)动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

(3)神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。

(4)各部位的质感表现

与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的'质感特点,会使画面表现效果更具体生动。

画好素描阴影的技巧

几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些,我现在就在研究它们,总原则和几何体相同,但刚开始的调子很容易看上去很平,这是对人体没有理解的缘故。

解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画,调子就顺着肌肉走向来涂,另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品,关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的,比如颧骨和下颌部份肌肉的处理,老年人皱纹的处理,脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。

在上调子之前把要上的地方涂点铅笔,再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂,容易擦腻画面,建议垫张卫生纸,擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰,效果比较好,推荐使用),这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间,另外出来的调子能够均匀细致。

由于你已经大致涂出了阴影效果,最后进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速,而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑,缺乏体积感和质感,所以要进行排线塑造体积质感。

在这之前要进行一些排线练习,初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。

排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了),要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致,我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致,后来才明白功夫全在排线上)。

用H到4H的铅笔,削到比较尖,然后在抹好的灰调上,同一色块只朝一个方向排线,线的间距要小,力度要都一样(这可是个细活,要无比的细心哦!),将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。

人物素描教学视频

毕业论文设计素描头像照片

作品:

刘小东,1963年生于辽宁省锦州市,1988年毕业于中央美术学院油画系。上学、画画、教书,刘小东的生活简单而丰富,生活中的刘小东自认是一个现实主义者,所以他认为艺术应该是现实主义,他始终对现实抱以敬意。

素描,广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描

简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握

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阿格里巴

大卫

罗马皇

伏尔泰

阿里斯托芬(海盗)

朱利亚诺·美第奇(小卫)

维纳斯(维纳斯石膏头像有几个版本,分别为米洛的维纳斯、阿勒的维纳斯、巴特农的维纳斯)

罗马青年

荷马

格那美拉达(塔头)

牧童

马赛曲战士

女青年

鲁迅

老农

戴帽的老人

图为:

阿格里巴、罗马皇、伏尔泰

阿里斯托芬(海盗)、马赛曲战士、荷马

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